bodenstaubsauger.biz

Super Sache!

5 von 5 Punkten
Ein wirklich tolles Buch! Eine wahnsinns Menge an Akkorden, hilfreich für Anfänger wie auch Fortgeschrittene.
Kurz gesagt die beste Akkordübersicht die ich bis jetzt finden konnte!

Hilfreich für Fortgeschrittene

4 von 5 Punkten
Wer schon etwas Gitarre spielen kann und ein umfassendes Nachschlagewerk zu allen (oder möglichst vielen) Akkorden sucht, wird mit diesem Buch gut bedient. Für Anfänger ist es meiner Meinung nach noch nichts, es ist ein Nachschlage- kein Lernbuch. Ich habe es als Gitarrenneuling gekauft und musste es erstmal im Regal reifen lassen, da ich, rückblickend betrachtet, die grundlegenden Spieltechniken noch nicht erlernt und ein gewisses "Melodiegehör" noch nicht ausgeprägt hatte. Jetzt ist es zum geschätzten Begleiter geworden. Es macht Spaß, die Akkorde auszuprobieren und miteinander zu kombinieren. Kaufvoraussetzung sollte aber entweder Musikkenntnis sein (mit Noten habe ich persönlich es nicht so am Hut :-) ) oder eben die Lust, spielen zu lernen und auszuprobieren.
Kaufempfehlung für Fortgeschrittene.

Sehr gutes Arbeits und Lernmittel

5 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Buch vor einiger Zeit gekauft und war mir Anfangs nicht ganz sicher ob es wirklich das ist was ich wollte.
Aber ich kann jeden beruhigen, der nach einem umfangreichen Nachschlagewerk Ausschau hält.
Es werden für viele Akkorde viele Spielmöglichkeiten aufgezeigt, was ich nur lobend erwähnen kann.
Dieses Buch ist für Musiker, die schon etwas mit Noten anfangen können.
Speziell auch Tabulatoren.
Sicher geht es auch für Neulinge aber wer etwas Wissen mitbringt, wird viel Freunde haben.

Mein Tipp KAUFEN.

Super Buch zum Nachschlagen! Ohne Fehler.

5 von 5 Punkten
Das Buch ist sehr gut zum nachschlagen und hilft beim komponieren von liedern da die Akkorde nach Tonart geordnet sind.
Ich weiss nicht weshalb viele die Fehler in diesem Buch kritisieren, denn die existieren gar nicht!
Was hat ein F-Dur Akkord mit C-Dur zu tun? Der F-Dur Akkord liegt mit den Tönen F, A und C in C-Dur (C,D,E,F,G,A,H).
Der Akkord B, D, F liegt ebenfalls in C-Dur (Es ist ein verminderterter Akkord). Hier muss man lediglich aufpassen, da die englische Schreibweise verwendet wurde. B ist hier H im deutschen. Das B im deutschen, was dar selbe Ton wie A# ist, heisst im englischen B-Flat bzw Bb. Die Akkorde im Buch sind also absolut richtig.
Empfehlenswert!

accord - fever!

5 von 5 Punkten
super buch, grifftabelle mit scheinbar allen akkorden (knapp 4840!!), tipps und tricks zum greifen und spielen, Inhaltsverzeichnis, akkordsynonymtabelle und übersichtlicher Gliederung im A5 Format zu einem wirklich günstigen Preis!
Inklusive slashchords, Powerchords und Beschreibungen.
Auch für Song-schreibamateure (wie mich) geeignet die an eigenen Werken basteln und diese ein wenig "professioneller" vertonen wollen als wie mit den gängigen 8 Anfänger - Akkorden.
Außerdem natürlich auch als ein generelles Nachschlagewerk für alle möglichen Songs (die es schon gibt) geeignet...
mein tipp: ZUGREIFEN!

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
Also, ich habe vor 3 Wochen mit E-Gitarre angefangen, letztes Wochenende habe ich das Gitarrenbuch bekommen.
Zuerst hat es mich genervt, weil ich nochmal von vorne anfangen musste.
Ich hatte mir ja eingebildet, ich kann die Akkorde schon.
Doch in diesem Buch wird alles mit "Technik" gespielt.
Man lernt die richtige haltung, verschiedenste anschlagtechniken, wie ein Akkord richtig klingt und nicht nur "irgendwie richtig klingt"
Mit der beiliegenden CD kann man auch sehr gut überprüfen ob man es richtig macht, und man merkt immer wieder, wie viel man eigentlich noch lernen muss, bis es so klingt, wie von einem Profi.
Das pusht aber noch mehr zu üben, ich komm jeden Tag mind. 2 Stunden nicht von der Gitarre weg, so viel interessantes steht da drinnen!
Also, auf jeden Fall empfehlenswert, auch für Leute die gern mal was anfangen und dann nicht zu ende bringen!;o) *hüstel*

für anfänger einfach perfekt!

5 von 5 Punkten
habe seit 3 wochen angefangen, mir mit hilfe dieses buches das gitarre spielen selbst beizubringen und ich muß sagen, als blutiger anfänger komme ich bestens damit zurecht. alles ist übersichtlich und verständlich erklärt. natürlich sind die songs nicht die allerneuesten hits, aber das stört mich nicht. werde mir auf alle fälle noch die anderen bücher von peter bursch kaufen.

Optimaler Einstieg

5 von 5 Punkten
Mit diesem Buch habe ich das Gitarre-spielen gelernt.
Als absoluter Einsteiger bekommt man die wichtigsten Einführungen über die Saiten, die Haltung beim spielen, wie man Saiten auf die Gitarre aufzieht und natürlich dann auch schon die ersten Griffe.

DIe ersten Lieder sind nach wenigen Stunden Übung bereits super zu spielen und mit der CD (In meinem Fall ist es tatsächlich noch eine Schallplatte) macht es gleich viel mehr Spaß und man kann sich sehr gut kontrollieren.

Wenn man dann die ersten Lieder kann, mag einem der Schritt zu den ersten Barrégriff etwas schwer vorkommen, das sollte einen jedoch nicht einschüchtern.

Des weiteren werden verschiedene Spielarten (Zupfen) beigebracht, das Spielen mit einem Plektrum, Picking, Transponieren, etc etc.

In meinen Augen gibt es kein besseres Buch für das lernen der Gitarre. Es macht jede Menge spaß.

Hilfreich - aber kein Meilenstein

2 von 5 Punkten
Hallo. Also dieses Buch ist zwar für den Anfänger ein ganz nettes Begleitbuch in den ersten Stunden mit der Gitarre und eklärt auch in manchen Situationen einige dinge aber ersetzt auf gar keinen fall einen professionellen Gitarrenunterricht. Denn gerade Menshcen ohne passendes Taktgefühl werden hier an Ihre Grenzen stoßen. Ich persönlich habe mit diesem Buch nicht dazu lernen können, stattdessen ahbe ich ein Buch aus den 70ern genommen und innerhalb von 4 Wochen große Fortschritte gemacht. Daher nur 2 Sterne für das nettes Cover.

Das perfekte Lehrbuch für Blutige Anfänger

5 von 5 Punkten
Ich möchte jedem der mit dem Gitarrespielen beginnen möchte unbedingt das fantastische Gitarrenbuch von Peter Bursch ans Herz legen. Man bekommt hier die möglichkeit sich eine Solide Basis anzueignen, um dann später seinen eigenen Weg gehen zu können. Nichts desto trotz braucht man vor allem als Autodidakt eine menge "Disziplin" und durchhaltevermögen - das Lernen selbst kann einem nunmal keiner abnehmen. Wer möchte kann sich ja auch nebenbei einen Gitarrenlehrer suchen, die Bücher von Peter Bursch sind dafür sehr gut geeignet. Nur eines ist klar - mit diesem Lehrbuch spart man unterm Strich in der Regel eine Menge Geld, weil alle/viele/einige teure Übungsstunden bei einem Gitarrenlehrer so gesparrt werden können.
Es kommen dennoch immer wieder schwierige Situationen durch die man sich einfach durchbeissen muß, aber jedesmal wenn eine solch große Hürde genommen ist wird einem klar was man doch ganz allein ohne fremde Hilfe so alles "geschafft" hat. Man sollte keinesfalls erwarten das es mit diesem Buch wie von selbst geht - es ist eine riesige Menge eigeniniziative notwendig!

Mitdenken gefragt

3 von 5 Punkten
Ein schlechtes Lehrbuch ist "Blues you can use" sicher nicht, warum sich hier fast alle mit fünf Sterne Wertungen überschlagen kann ich aber nicht nachvollziehen. Das Buch erhebt den Anspruch für fortgeschrittene Anfänger geeignet zu sein ("Du spielst bereits ein bißchen Gitarre und kennst ein paar Akkorde und einige Songs"), dem wird es definitiv nicht gerecht.

Bsp 1: Anschlag der Saiten

Die fünf Sterne Gitarrenexperten hier finden das bestimmt zum kaputtlachen, aber ich habe wirklich erstmal versucht des erste Übungsstück mit den Fingern zu zupfen. Es steht einfach nirgendwo wie die Saiten anzuschlagen sind.

Bsp 2: "Neue Techniken (z.B. Bending) werden ausführlich erläutert." (blues_girl_20)

Mal sehen, das steht auf Seite 12:

- Greife den notierten Ton
- Ziehe oder drücke die Saite auf- oder abwärts bis die Tonhöhe den gewünschten Ton erreicht hat.

Also ausführlich ist für mich was anderes. Was ist auf- und abwärts? Quer zum Griffbrett? Längs zum Griffbrett? Und wie wär's mit einem Übungsvorschlag für diese Technik?

Bsp 3: Akkorde in Theorie und Praxis

Das Übungstück der Lektion 2 enthält drei Akkorde die vorher nicht erläutert wurden. Einer davon wird interessanter Weise in Lektion 3 behandelt, was es mit den anderen beiden auf sich hat wird wahrscheinlich in Lektion 15 erklärt (so weit bin ich noch nicht).

Fazit: Für Leute die schon recht gut Gitarre spielen können und sich mit Blues-Techniken vertraut machen wollen ist "Blues you can use" vielleicht ein Spitzenlehrbuch, als Anfänger muss man etwas masochistisch veranlagt sein, wenn man damit Spass haben will.
Drei Sterne von jemandem, der sich für einen fortgeschrittenen Anfänger hält.

Für den Einstieg gut geeignet

5 von 5 Punkten
Ich spiele erst seit 6 Monaten Gitarre und habe etwas gesucht woran ich mich mit meinem Gitarrenlehrer entlang hangeln kann. Es sollte aber "bluesig" sein. Er hat mir "Blues you can use empfohlen" empfohlen. Als Anfänger gelingt noch nicht so Alles, aber die Übungen sind zu schaffen und die Erklärungen gut verständlich. Ich habe abends meistens ein halbe bis 3/4 Stunde. Ich bin aber kein Überflieger und so kann ich die Hilfe meines Lehrers hinsichtlich Umgreifen und Tricks gut gebrauchen. Alleine würde ich also erheblich schlechter weiter kommen. Man sollte also ein bischen Grundwissen haben, logo ;) Grundsätzlich gefallen mir auch die Stücke, sind eher so Texas-Blues. Wenn ich damit fertig bin (dauert aber noch was...) werde ich mich wohl über das "More Blues you can use" her machen. Alles in allem bin ich sehr zufrieden.

Der Hammer!

5 von 5 Punkten
Das Lehrbuch ist der Hammer! Ich war der absolute Blues-Anfänger und hatte meine E-Gitarre auch erst ein paar Male in der Hand gehabt. Nun, nachdem ich gut 3/4 der Lektionen durch habe, weiß ich, daß ich mit diesem Lehrbuch einen Glücksgriff getan habe!
Das Buch ist leicht verständlich, anschaulich werden die Übungen erklärt und die Anforderungen Schritt für Schritt höher. Die beiliegende Heft-CD ist sehr hilfreich. Durch die Tabs können auch Nicht-Noten-Leser alle Stücke problemlos erlernen.
Ich kann das Buch jedem Blues-Anfänger empfehlen und werde mir auch das Nachfolgelehrbuch sicher bald kaufen.

Hat wenig mit Blues zu tun...

1 von 5 Punkten
Ich habe dieses Buch wegen der vielen guten Rezensionen gekauft und war sehr enttäuscht. Es mag zwar didaktisch gut aufgebaut sein, allerdings hatte ich bereits nach Anhören der beiliegenden CD keine Lust mehr mit diesem Buch zu arbeiten, sind dort statt authentischer elektrischer Bluesgitarre nur für meinen Geschmack unendlich seichte Übungsstücke zu hören, vermutlich was ein Studio oder Tanzmusiker unter Blues versteht. Wenn ich als Anfänger dieses Buch in die Hände bekommen hätte, wäre mir die Lust vergangen Bluesgitarre spielen zu lernen.

wirklich klasse

5 von 5 Punkten
ich kanns kurz machen: das buch ist genau das, was man zu beginn braucht. habe sehr schnell spaß an den übungsstücken gefunden und habe auch schon einiges über das blues-gitarre-spielen gelernt.
wirklich uneingeschränkt zu empfehlen.

Also so richtig lernen ist das nicht

2 von 5 Punkten
War etwas enttäuscht von diesem Buch da ich auch ein Akustikbuch von Peter Bursch habe. Deshalb viel mir schonmal erschreckend auf das er im Akustikbuch detailliert erklärt wie man das Plek zu halten hat was hier nur ganz kurz erwähnt wird. (soll nur als Beispiel dienen) Im Allgemeinen wird vieles mehr kurz Aufgezeigt und noch nicht wirklich erlernt.
Positiv muss ich sagen dass es sich zum einstieg insofern eignet, da bei diesen recht einfachen Riffs kaum Frust aufkommt bzw aufkommen kann. Nur da liegt auch meiner Meinung nach das Problem. Also ich zumindest konnte das Buch spielen stand aber noch keinen einfachen Pop- Song durch. Also mies ist es nich wenn man die Grundzüge des E-Gitarrenspiels kennen lernen will(Rythmusspiel, Singlenote Riff, Hammer on, Pull off, Slide usw), aber um gut spielen zu lernen sind andere Bücher empfehlenswerter.

Für Anfänger viel zu kompliziert!

1 von 5 Punkten
Ich habe vor wenigen Tagen eine E-Gitarre geschenkt bekommen. Nun will ich es auch richtig lernen. Also hat man mir in einem Instrumentengeschäft diese Buch empfohlen. Man sagte mir, dass es mit 24 Jahren schwerer sein wird, als wenn ich es schon mit 12 gelernt hätte. Doch dieses Buch ist mir ein Rätzel! Ich kann zwar keine Noten, aber auch ohne ist es mir ein bisschen zu schwer. Aller Anfang ist schwer! Das weiß ich! Ich habe mir jetzt die DVD Einfach E-Gitarre spielen bestellt. Vielleicht wird es damit etwas besser. Auf alle Fälle ist aber richtiger Unterricht am Besten! Ich werde mich demnächst anmelden!

Ordentliches Buch mit Mängeln

3 von 5 Punkten
Peter Bursch erklärt in diesem Buch leicht verständlich und auch relativ ausführlich verschiedene Spieltechniken und das wirklich von Null an, was dieses Buch zu einem guten Einstieg ins Gitarrenspielen macht.
Die CD ist auch sehr praktisch - allerdings hätte man die jeweiligen "easy" und "heavy" Versionen, wie Herr Bursch sie nennt ;), vielleicht lieber als seperate Tracks auf die Scheibe pressen sollen - so muss man sich jedes mal auch die langsamere Version mitanhören...

Allerding hat das Buch für mich 2 eklatante Mängel:

Wie hier bereits angemerkt wurde ist der Sprung von leicht auf schwierig ziemlich groß, so das man nach anfänglicher Euphorie erstmal gebremst wird.

Zweitens finde ich es ein bisschen schade, das es gar keine richtigen "Lieder" zum üben gibt sondern immer nur recht kurze (wenn auch gut klingende) Passagen... so ein netter Song zum Abschluss eines Kapitels wäre vielleicht ganz motivierend!

Eigentlich würde ich 3.5 Sterne geben, aber da dieses nicht möglich ist, rund ich lieber ab und schaue mich nach ergänzenden Büchern auf diesem Gebiet um.

Viel zu oberflächlich!!!!!

2 von 5 Punkten
Als ich mir das Buch bestellt habe, hatte ich zuerst große Erwartungen, da Peter Burschs Bücher ja einen guten Ruf haben. Nachdem ich das Buch dann innerhalb kürzester Zeit durchgearbeitet habe, stellte ich fest, dass sich meine Erwartungen in keinster Weise erfüllt haben. Was ich am meisten bemängeln muss, ist die geringe Anzahl an Übungen. Es wird sehr viel um den heißen Brei herum geredet, jedoch nichts gemacht was einen weiterbringt. Auf Akkordaufbau/ Barrègriffe und Tonleitern bzw Pentatonik wird nicht eingegangen; die Bluestonleiter wird nur am Ende des Buchs mal aufgemalt, aber nicht erklärt. Ich finde, Peter behandelt alles viel zu oberflächlich. Es wird dem Schüler kein konkretes Wissen vermittelt. Die beiligende CD klingt sowas von beschissen, ich glaube Peter sollte sein Distortion mal von Stufe 10 auf Stufe 3 stellen, damit man nicht nur diesen Soundbrei hört. Zum mitspielen eignet sie sich nicht wirklich gut. Die CD- Beispiele sind zudem nur bis zur Hälfte der Übungen im Buch. Zu den etwas interessanteren Übungen am Ende des Buches befinden sich keine Beispiele auf CD.

Ich kann dem Anfänger vom Kauf dieses Buches nur abraten!! Da gibt es wirklich bessere Werke. Von daher kann ich nur 2 Sterne vergeben!

Schon OK

4 von 5 Punkten
Es gibt vielleicht bessere Bücher, aber der Vorteil an diesem ist einfach, dass man schnell ein paar Griffe drauf hat und den Spaß nicht verliert. Es wird auch alles hübsch erklärt, wenn auch oberflächlich. Nach dem Motto "ich hab da noch so nen Hebel". Für den blutigen Anfänger völlig ausreichend und auf jeden Fall lohnenswert als Schnelleinstieg. Die CD ist Durchschnitt. Zum Kontrollhören gut, aber mehr soll sie ja nicht.

Gut für Anfänger

4 von 5 Punkten
Im grossen und ganzen sehr gut gemacht. Ich habe ohne jegliches Vorwissen, wirklich mit Null angefangen und würde gut geleitet.
Jedoch ist die beigefügte CD knapp gehalten, es sind nur die Übungsstücke als Audio-Datei aufgeführt.
Ich habe parallel das Buch "Die große Keyboardschule" gekauft und fand es genauso gut teilweise sogar Besser.

Einfach klasse

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Keyboard spielen mit dieser Schule Schritt für Schritt allein beigebracht. Es ist sehr gut erklärt. Wenn man unsicher ist, kann man sich die Stücke auf der CD anhören, klasse.
Es fängt mit einer einfachen Notenlehre an, so dass richtige Anfänger alles lernen können.Dann kommt erst die rechte Hand ins Spiel und später dann die linke. Die letzten Stücke werden dann schon richtige schöne Stücke. Mit der zweiten Schule geht es dann genauso weiter.

Gutes Buch mit Problemen

2 von 5 Punkten
Ansich, gutes Buch.
Großes Manko jedoch, bei jeder zu spielenden Note steht der Finger darüber. Dadurch lernt man das Keyboardspielen falsch, und man erkennt nicht die Fingerübersätze.

Empfehlung!!!

5 von 5 Punkten
Ich kann nichts anderes dazu sagen als GENIAL!! Mit dem Kauf dieses Buches kann man wirklich nichts falsch machen! Leichte Erklärung ohne große Fachausdrücke mit CD, die das Spielen nochmals vereinfacht!

Ideal für Einsteiger

5 von 5 Punkten
Selbst ohne Vorkenntnisse war es mir möglich, innerhalb kürzester Zeit die Übungen zu spielen. Gerade Einsteigern kann ich dieses Buch empfehlen.

Produktbeschreibung

Die wichtigsten Grundlagen nach der Peter Bursch - Methode

KEIN Kinderbuch

5 von 5 Punkten
Liebe Eltern: bitte schenken Sie dieses Buch nicht ihren Kindern. Weder Klein-Thorben noch Anna-Lena sind in der Lage, sich das Gitarrenspiel selbst bei zu bringen. Auch nicht mit dem besten Buch (und dieses hier gehört in die Kategorie der besseren Gitarrenlehrbücher). Statt dessen erwarten die lieben Kleinen von Ihnen, liebe Eltern, dass Sie jetzt die Sechssaitige auf den Schoß nehmen und dem Sproß die ersten Lektionen erteilen. Nach der erfolgreichen Abarbeitung dieses Buches dürfen Sie sich die ersten autodidaktischen Schritte des Juniors erhoffen. Dann klappt's auch mit dem Mini-Clapton!

große bilder, große buchstaben, wenig inhalt

2 von 5 Punkten
es wird wirklich nur das nötigste vermittelt
nur für angehende hobbygitarristen, die mit ihren 3 gelernten akkorden
bei klassenfahrten am lagerfeuer "beeindrucken" möchten
der 2.stern dafür dass das ganze recht witzig gemacht ist

Einfach toll !

5 von 5 Punkten
Sehr schönes Einsteigerbuch für absolut Ahnungslose! Die Kinder werden verständlich angesprochen, alles gut erklärt, viele Beispiele in Fotos und Ton(CD). Damit lernt's wirklich jeder ca. 12 beliebte Kinderlieder mit Akkordspiel zum Gesang zu begleiten. Alles ohne Noten, Erfolg garantiert! Der einzige Nachteil: die Finger tun am Anfang ganz schön weh.(daher erst ab ca. 10 J. finde ich) Nichts für Leute, die Noten oder Melodiespiel lernen wollen. Aber genau das, woran man bei Gitarrespielen als erstes denkt: nämlich Liedbegleitung und Spaß, Spaß, Spaß...Mit viel Lust auf mehr!

Kraftvoll singen lernen von einer authentischen Lehrerin

5 von 5 Punkten
Also, das Ergebnis meiner praktischen Erfahrung mit der im Buch beschriebenen Methode vorneweg: Folgt man den Empfehlungen dieses Buches, bekommt die Stimme Kraft, und man hört allmählich auf, sich dafür sinnlos anzustrengen - man lernt, laut, ehrlich, voller Ausdruckskraft, schön und wirklich gut zu singen und Spaß dabei zu haben.

Bevor man sich für dieses Buch entscheidet, sollte man wissen, dass die Gesangslehrerin Karin Ploog sowohl im Buch wie auch auf der CD den Leser persönlich mit ihrer energiereichen und geraden Art ohne Umschweife direkt anspricht. Ihre Persönlichkeit kommt voll rüber. Das könnte für den einen oder anderen wirklich gewöhnungsbedürftig sein (ich habe erst mal einen Schreck bekommen, als die CD anlief: Es geht sofort volle Kanne los...) Diese Gesangslehrerin stellt hier ihr eigenens Konzept auf ihre eigene für sie authentische Art vor, und ich als Leser lasse mich auf das Abenteuer ein, von ihr Singen lernen.

Die erklärte Absicht der Autorin ist es, die Individualität des Sängers und seiner Stimme zu erhalten und ihn für das, was der Stimme gut tut, zu sensibilisieren.

So erscheint es äußerst sinnvoll und praktisch, dass sich der erste Teil des Buches mit der Anatomie der Organe befasst, die für die Klangerzeugung beim Singen eine Rolle spielen. Nachdem die Theorie klar ist, lernt der willige Schüler, die Aktivität des Zwerchfells auch tatsächlich wahrzunehmen und selbst damit zu experimentieren. Man findet sehr effektive Atemübungen, deren Beherrschung eine wichtige Grundlage für mühelos-kraftvolles Singen ist, wie sich in der Praxis zeigen wird.

Der zweite Teil des Buches ist den praktischen Gesangs-Übungen gewidmet. Jeder Übung sind die entsprechenden Noten und der zu singende Text vorangestellt, und die Autorin erläutert den Sinn der Übung, beschreibt die Übungsfolge und geht auf mögliche Fehlerquellen beim Singen ein. Sie beschreibt Symptome, durch die sich Fehler beim Singen bemerkbar machen, und macht Vorschläge, wie man die Fehler korrigieren kann. Sehr oft lässt sie hier ihre eigenen Erfahrungen lebendig mit einfließen.

Die Übungen sind systematisch geordnet in
- Grundübungen
- Aufbauübungen
- Profi-Aufbauübungen

... und in dieser Reihenfolge auf der Übungs-CD wiederzufinden, in der es richtig zur Sache geht. Hier findet man Übungen, die man jeden Tag machen kann, auch nebenbei beim Essenkochen oder so.

Im Teil 3 des Buches geht es um Stilistik und Interpretation im Pop-Bereich. Ich finde alles, was hier steht, eigentlich auch für mich totale Nicht-Pop-Sängerin hervorragend geeignet und inspirierend.

Teil 4 des Buches widmet sich praktischen Tipps und Tricks. Hier teilt die Autorin ihren ganz eigenen Erfahrungsschatz zu Themen wie Einsingen, Lampenfieber, Instrument spielen und Singen, Singen und Tanzen,... Soundcheck, Studioarbeit... mit dem Leser und weist darauf hin, dass jeder seine eigenen Erfahrungen machen muss und wird.

Das abschließende Kapitel 5 beinhaltet sehr ausführlich die Anatomie des Stimm-Organs. Dieses Wissen kann beim Singen sehr nützlich sein: Wenn der Sänger die Funktionsweise seiner Organe versteht, kann er den eigenen Körper klarer und bewusster wahrnehmen, seine Präsenz beim Singen steigern und besser und schneller auf Symptome, die z.B. auf zu viel Anstrengung hindeuten, reagieren.

Ich bin froh, dass es mein Gesangslehrer endlich geschafft hat, mich zum Lesen dieses Buches zu überreden und dass ich jetzt auch zu Hause ordentlich üben kann, ohne lange darüber nachdenken zu müssen, wie die Übungen doch gleich gingen...

Gute Übungen von extrem nerviger Gesangslehrerin

2 von 5 Punkten
Also die Frau Ploog ist ja bestimmt eine gute Sängerin und Lehrerin, und ich kann kein Urteil über sie als Mensch fällen - aber ihre Übungs-CD ruft Agressionen hervor. Übertrieben locker und kumpelhaft versucht sie den autodidaktischen Gesangsschüler zu motivieren, und nachdem sie die Übung vorgestellt hat kommt die unerträgliche, in viel zu hohe Tonlagen verrutschte Aufforderung: "Und jetzt duuu!" Dachte Frau Ploog die Zielgruppe sind Sechsjährige? Alsolut unangemessen und unprofessionell.

Die Übungen sind, wenn man sie denn regelmäßig macht, bestimmt effektiv, wenngleich es zunächst oft nicht recht verständlich ist, wie sie auszuführen sind. ("Anfangston e = A-DUR-Akkord abwärts mit BLA[..] Der Partykeller nur einfach[..] ab mittlerem Umschaltpunkt abwärts mit BLU...")

Die Anatomie-Erklärungen und allgemeinen Hinweise sind nicht schlecht, nur der Esoterik-Teil ist wohl nicht jedermanns Sache, je nach Stand von Sonne und Mond bei meiner Geburt soll ich ein Solartyp = Zwerchfellimpuls einwärts sein oder ein Lunartyp = Zwerchfellimpuls auswärts...

Fazit: Ich habe "Voicecoaching" bei Ebay verscheuert für klägliche 2,59 EUR, und dafür "Powervoice" von Andres Balhorn gekauft. Und das ist sehr viel symphatischer und professioneller.

Super Buch, gleichermaßen für Anfänger, Fortgeschrittene und Profis!

5 von 5 Punkten
Zuerst muss ich sagen, dass ich von diesem Buch begeistert bin! Ich habe Gesang studiert und viel Erfahrung mit Gesangslehrern und -techniken gesammelt, so dass ich mich in der Lage sehe, die Qualität dieses Buches objektiv und professionell zu bewerten.

Bevor ich mir die Cd angehört habe, habe ich natürlich die ersten Seiten des Buches über grundsätzliche Dinge gelesen. Denn für mich ist es selbstverständlich, dass ich nicht nur einfach die Übungs-Cd abspiele, sondern auch das Buch dazu lese, damit ich verstehe, was die verschiedenen Übungen erreichen sollen, worauf es ankommt und worauf man achten muss. Das würde ich auch jedem/jeder Sänger/Sängerin oder denen, die es werden wollen, empfehlen. Denn als Sänger ist es wichtig, sein Instrument, das Stimmorgan, zu kennen und verstehen zu lernen. Die Autorin erklärt mit sehr einfachen und auch für Anfänger leicht verständlichen Worten, worum es bei den Grundlagen geht. Als Hilfestellung gibt es auch einige Bilder, die das Ganze sehr schön veranschaulichen. Frau Ploog ist es offensichtlich wichtig, dass man als Leser/Schüler seine eigenen Stimme und Individualität erhält und fördert, anstatt sie zu verfälschen. Dies ist meines Erachtens sehr wichtig, denn wer möchte schon klingen wie jemand anderes und seine eigene Stimmpersönlichkeit verlieren?

Zum Aufbau des Buches: Die Grundlagen bilden ein hervorragendes Fundament, um dann mit den Übungen fortzufahren. Diese sind wunderbar aufgebaut und geben jedem die Möglichkeit, in seinem ganz persönlichen Umfang zu arbeiten. Begonnen wird mit Atemübungen, die man mit Frau Ploogs Hilfe kinderleicht seinem eigenen Leistungsstand anpassen kann. Darauf folgen dann Aufbau-Übungen, die man ebenso zum Einsingen sowie zur Verbesserung der eigenen Technik nutzen kann. Schließlich dann noch Übungen für Profis, die einen anderen Schwierigkeitsgrad haben (darauf weist die Autorin auch explizit hin) und abschließend noch Hilfestellungen zur Stilistik, Interpretation und grundlegende Tipps. Auf den letzten Seiten des Buches wird detailliert auf die Anatomie des Stimmorgans eingegangen.

Während der ganzen Übungen fühlt man sich nicht gezwungen, mit ganz viel Druck so hoch oder so tief wie möglich kommen zu müssen. Frau Ploog schafft es, dass man sein eigenes Potenzial entdecken, ausprobieren und schulen kann, ohne Versagensängste oder Druck aufzubauen. Sie führt den Schüler sanft und dennoch zielstrebig an sein eigenes Instrument heran, um so beste Resultate zu erzielen. Ich muss ehrlich gestehen, dass ich schon nach kürzester Zeit durch das Arbeiten mit ihrem Buch an Umfang gewonnen habe. Und das, obwohl ich jahrelang bei so genannten "top" Dozenten Unterricht gehabt habe.
Gesangsanfängern würde ich raten, zusätzlich zu dem Buch noch Unterricht bei einem ihnen sympathischen Lehrer zu nehmen, um das Gefühl für die eigene Stimme schneller entwickeln zu können. Gleich auf Seite neun des Buches gibt Frau Ploog sehr wertvolle Hilfestellungen für das Suchen und Finden des "passenden" Gesangsdozenten.

Alles in allem bin ich der Meinung, dass dieses Buch das zurzeit beste auf dem Markt ist.
Frau Ploog gibt jedem, der dieses Buch erwirbt, wunderbare Grundlagen, Hilfestellungen und auch fortgeschrittenen, professionellen Sängern und Sängerinnen effektive Übungen und wertvolles Wissen mit auf den Weg.
Wenn man offen und positiv der eigenen Stimme und dem Gesang gegenübertritt, ist es meiner Meinung nach möglich, mit diesem Buch in Kombination mit der Cd beste und sehr zufrieden stellende Resultate zu erzielen.

Fazit: große Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch vor einem Jahr gekauft und war damals sehr motiviert meinen Gesang zu verbessern.
Doch der manchmal doch sehr eigenartige Schreibstil hat mich ziemlich demotiviert. Für mich waren manche Ausführungen auch sehr unverständlich. Nachdem ich es damals durchgearbeitet hatte und ein paar Mal die CD eingelegt habe, hatte ich einfach keine Lust mehr, die Art von Frau Ploog zu ertragen.

Glücklicherweise bin ich dann auf die DVD Zen of Screaming gestoßen. Ich habe mir diese DVD extra aus Amerika bestellt und ich muss sagen, dass ich endlich verstehe, was Frau Ploog da eigentlich meint. Obwohl ich nicht gerade die besten Englischkenntnisse besitze, habe ich im Gegensatz zur deutschsprachigen Frau Ploog verstanden, was man mir beibringen will.

Die Übungen von Zen of Screaming sind um Welten einfacher zu verstehen und man macht die Dinge richtig, ohne dass man genau die Anatomie des Stimmorgans kennen muss.
Erklärungen wie der "Imaginationspunkt" sind für einen Anfänger so abstrakt, dass er sofort abgeschreckt wird. Melissa Cross, die Gesangslehrerin von Zen of Screaming, kommt ganz ohne diese Abstraktionsebene aus. Sie hat eine Übung Namens "Above the Pencil", die sehr leicht verständlich ist.

Frau Ploog neigt zu denken, dass Sätze wie "Schon seit langer Zeit ging ich damit schwanger, ein Buch über Gesangstechnik zu schreiben." cool wirken.
Als ich diesen Satz gelesen habe(und es war der erste im Buch!) habe ich schon eine gewisse Distanz zwischen Frau Ploog und mir erkannt.
Ich habe bereits andere Bücher über die verschiedensten Themen gelesen und meist habe ich mich vom Autor angesprochen gefühlt. Bei diesem Buch denkt man jedoch, dass Frau Ploog vor sich hin predigt und nicht auf den Leser eingeht.

"Ich habe so manchen Fachmann mit meiner "Pseudobruststimme" aufs Glatteis geführt" ...schön für Sie Frau Ploog ...

"Studenten, die bei mir 13 Stunden Gesangstechnik hatten (davon nahm diese Atemtechnik außer in der ersten Stunde ca. zehn Minuten in Anspruch) unterzogen sich einem Test. Ergebnis: Ihre Atemtechnik entsprach dem Ergebnis von dort getesteten Klassikstudenten des fünften Gesangssemesters." ...klar Frau Ploog ... sie sind halt die beste....

"Ich kann diese Übung stundelang praktizieren ohne dass ich nach Luft schnappen muss" ...wenn sie mich gefragt hätten, hätte ich es auch geraten ...

Die Versuche den Leser zu motivieren scheitern meines Erachtens kläglich. Schlussendlich habe ich mich doch gefragt, wie es Frau Ploog geschafft hat, doch noch auf beachtliche 116 Seiten zu kommen. Von dieser Sicht aus betrachtet, muss ich sagen, dass Frau Ploog beachtliches geleistet hat, denn dasselbe Problem hatte ich früher bei einer Facharbeit über die Nachkriegsliteratur auch(Leider war es mir nicht gestattet so viele, schöne Bildchen einzufügen).

Prädikat: wenig empfehlenswert

1 von 5 Punkten
Im Rahmen meiner Jazz- und Populargesangs - Pädagogik-Ausbildung durfte/musste ich dieses Buch kritisch durchleuchten und mit dem Wissen, das ich mir während meines Studiums angeeignet habe, vergleichen. Meine Erkenntnisse würde ich hier gerne teilen (natürlich sind dies sehr subjektive Eindrücke):

Gut gefallen hat mir der Aufbau des Buches, vor allem das Kapitel über die Anatomie des Stimmorganes, weil es besonders für Einsteiger sehr übersichtlich und doch nicht zu detailiert geschildert ist. Auch das Konzept mit der Übungs-CD halte ich für sehr gelungen, auch wenn ich die Durchführung nicht unbedingt gutheißen kann.

Die Einteilung in Schwierigkeitsgrade, statt in (aus der Klassik bekannte) Stimmregister halte ich für sehr problematisch, da diese Einteilung bei unerfahrenen Schülern, die an das Instrument Stimme ohne Betreuung durch einen Gesangspädagogen herangehen, zu sportlichen Höchstleistungen anregen könnte, die dem Stimmorgan mehr Schaden als Nützen. Besonders Anfänger, die ihr Instrument und dessen Leistungsfähigkeit erst einschätzen lernen müssen, könnten über ihre anatomischen Gegebenheiten hinaustrainieren.

Hinzukommt, dass man bei der Autorin, Frau Karin Ploog, ihre klassische Ausbildung bei der Interpretation von Jazz- und Popmusik deutlich hört (nachzuhören auf ihrer Homepage). Gewiss hat Frau Ploog Ahnung vom Singen, bestimmt kann sie auch hervorragend mit ihrer Stimme umgehen und, soweit man das anhand eines Buches beurteilen kann, wahrscheinlich ist sie auch eine gute Lehrerin - aber doch eher im Musical oder in der Klassik. Man sollte die Liebe zur oder das "Kennen von Jazz- und Popularmusik" nicht mit Können verwechseln.

Ich halte das Buch für wirklich ambitionierte, wiss- und lernbegierige Schüler in der Jazz- und Popularmusik leider für wenig empfehlenswert.

Ohne umschweife klar erklärt

4 von 5 Punkten
Elementar ist diese Musiklehre in der Tat. Hier werden Grundsätze vermittelt, alles, was darüber hinaus geht, wird eher knapp angerissen oder in den Anhang verbannt. Für Anfänger ist das gut, Schüler können das Buch musikunterrichtbegleitend einsetzen, Fortgeschrittenen kann das Buch nur noch als Nachschlagewerk dienen. Aber ein Lehrbuch ist es auch nicht und Kinder, die ein Instrument erlernen wollen, sollten zu ausführlicheren Büchern greifen.
Jeromy Bessler und Norbert Opgenoorth vermitteln Wissen ohne Schnörkelei, die Illustrationen sind nachvollziehbar, allerdings wäre es schön gewesen, wenn der textfreie Platz vor allem bei den Musikinstrumenten öfters für Abbildungen derselben genutzt worden wäre warum wird die Trompete abgebildet, aber die Tuba nicht, obwohl fast die halbe Seite neben der Beschreibung leer ist?
Aber in seinem Rahmen ist das Buch gelungen, denn alle wichtigen Elemente der grundlegenden Musiklehre sind angesprochen. Ideal für Anfänger, Schüler und solche, die altes Wissen auffrischen wollen.

als Nachschlagewerk ganz nett, aber...

3 von 5 Punkten
Ich hatte mir das kleine Buch sozusagen als "blutiger Anfänger" im Bereich Musiktheorie gekauft, um mir im Selbststudium ein paar musiktheoretische Grundlagen anzueignen.
Dafür eignet sich das Buch jedoch meiner Ansicht nach nicht, dafür ist es viel zu unübersichtlich aufgebaut und zu unlogisch gegliedert - zu oft kommt von der Thematik her B vor A, das erschwert es dem Laien, einen Einstieg in die Thematik zu finden.
Außerdem fehlen elementare Bereiche der Musiklehre - so wird z.B. das wichtige Thema Kadenz mit der kurzen Erläuterung der Hauptkadenz auf einer Seite abgehandelt - kein Wort über andere Kadenzen oder den Trugschluss... Das dürfte in einer elementaren Musiklehre eigentlich nicht fehlen.

Das Büchlein eignet sich allerdings hervorragend zum nachschlagen, wenn man gewisse Themen bereits verstanden und gelernt hat - trotzdem, für Einsteiger ist es meiner Ansicht nach wirklich nicht unbedingt empfehlenswert, da dürfte etwas Ausführlicheres mit leichter verständlichen Erklärungen besser geeignet sein.

Fazit: Die Fortgeschrittenen werden ein paar wichtige Themen vermissen, dem absoluten Anfänger dürfte das tiefere Verstehen der Materie allein anhand dieses Buches sehr schwer fallen, bzw. kaum möglich sein.

unverzichtbares grundlagenwerk :)

4 von 5 Punkten
im rahmen meines musikwissenschaftlichen studiums setze ich mich sehr oft mit harmonielehre/kontrapunkt etc. auseinander.. doch trotz jahrelanger musikalischer praxis fehlen teilweise die bezüge zur *ach so geliebten* musiktheorie.. dieses buch frischt gut und schnell schon vorhandene kenntnisse wieder auf, bietet aber auch dem neuling einen perfekten einstieg in die allgemeine musiklehre.. 1 stern ziehe ich von meiner bewertung ab, da dem buch übungen fehlen bzw. aufgaben, in denen man sein wissen kontrollieren und festigen kann.. abhilfe kann diesbzgl aber schnell geschafft werden mit einem reinen übungsbuch.. :)
absolut empfehlenswert und besonders für den wiedereinstieg in dieses nicht immer ganz leicht durchschaubare thema ;) p e r f e k t geeignet!

Grundlagenwerk

4 von 5 Punkten
Den Autoren ist es gelungen, eine kurze und übersichtliche Einführung in die elementare Musiklehre zu schreiben. Ich habe das Buch lange Zeit als beständigen Begleiter genutzt, denn es ist offen für verschiedene Musikstile.
Bei den "Grundelementen" vermisse ich nur die leitereigenen Septakkorde, die sicherlich die harmonische Basis des Jazz darstellen. (Im Buch werden nur die maj7 und die dom7 Akkorde behandelt, min7 und m7b5 werden nur am Rande erwähnt).
Ich vermisse einige erläuternde Bemerkungen zur Anwendung der im Buch dargestellten Elemente - andererseits gibt es dafür dann Harmonielehren. Bevor man sich auf diese oft umfangreicheren Bücher über die Harmonielehre bestimmter Stile einlässt, hilft dieses Buch, die Grundlagen kennenzulernen.
Insofern ein gelungenes Buch sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene, die mal wieder den Überblick suchen.

Wirklich Klasse!

5 von 5 Punkten
Ich bin wirklich begeistert, denn besonders für absolute Musik-Versager wie mich (ja, so was gibt es!)ist dieses Buch wunderbar. Es erklärt die Musik von den Grundsätzen auf, es fängt mit Sachen wie Notensystemen und Violinenschlüsseln an, das wusste selbst ich noch (und das will was heißen!). Es ist auch sehr übersichtlich und handlich, was ich auch super finde. Es lohnt sich wirklich, noch dazu bei dem Preis!

Hmmmmmm

3 von 5 Punkten
Das Buch und die Stücke sind nicht schlecht. Es macht auch Spaß, die Stücke zu erlernen. Bemängeln muß ich allerdings, daß sich keinerlei Informationen zu der Tonart finden. Die kann man sich natürlich auch selbst raussuchen, wenn hierzu Kenntnisse vorhanden sind, aber bei der Konzeption des Buches wäre es ein Leichtes gewesen, diese Informationen mit aufzunehmen. Es hilft zum weiteren Spiel nämlich ungemein, da der Aufbau von Stücken und damit auch die eigene Entwicklung besser nachvollzogen werden kann. Bei der Zusammenstellung der CD wäre es besonders gut gewesen, wenn auch eine Aufnahme zu jedem Stück in Originalgeschwindigkeit vorhanden wäre. Die Verlangsamung ist zum erlernen der Akkorde und Linien gut, aber beim Gesang schrecklich.

Fazit: Schöne Stücke, aber Verbesserungsbedürftig!

Mehr Inhalt zum Buch

5 von 5 Punkten
Ich würde mir wünschen, dass zu solchen Artikel wie das oben genannte Buch von Peter Bursch mehr Informationen geliefert würden. Z.B. Wieviele Songs darin enthalten sind und welche Songs. Hätte man ja auflisten können. Das ist mir leider bei anderen Bücher dieser Art auch schon aufgefallen. Man weiß dann nie, was man kauft.
Ich bin von Peter Bursch begeistert, da auch ich mit seinem Buch Gitarre spielen gelernt habe. Aber dennoch für einen Preis von 24 Euro hätte ich gerne gewusst, was drinne steckt. Habe zwar jetzt trotzdem mal bestellt, aber ich kann nur hoffen, dass sich das gelohnt hat.
Ansonsten aber bin ich sehr begeistert. Auch von Amazon. Schnell und unkomplizert bestellt. Und.... auf Rechnung. Find ich echt super.
Liebe Grüße

Das Buch ist sein Geld wert

5 von 5 Punkten
Ich spiele erst seit einigen Monaten Gitarre und wem es genauso geht, für den ist Peter Bursch's Songbuch ein Muss. Mit relativ einfachen Akkorden zeigt Peter Bursch, wie man etliche wirklich populäre Stücke namhafter Interpreten der Pop- und Rockmusik nachspielen kann. Die meisten Stücke kommen ohne die schwer zu spielenden Barreé-Griffe aus, so dass man sich darüber keine großen Sorgen machen muss. Ganz ohne zu üben geht es natürlich trotzdem nicht. Gezeigt werden nicht nur die jeweils passenden Anschlag- oder Zupftechniken sondern auch das ein oder andere Intro oder Solo. Zum Mitsingen sind alle Liedtexte enthalten (wenngleich auch ohne Noten), kurze Hintergrundinformationen zu den Songs bzw. zu den Interpreten runden das Buch ab. Für das Üben werden schließlich alle Stücke ausführlich auf der beiliegenden CD erklärt, was teilweise sehr hilfreich ist. Mit diesem Buch macht Gitarre spielen einfach unglaublich viel Spaß, ein Kauf lohnt sich.

Gute Ergänzung für mehr Abwechslung - mehr nicht.

4 von 5 Punkten
Als Anfänger kaufte ich dieses Buch, weil ich mehr Abwechslung (verschiedene Songs) wollte, die ich mit einer noch begrenzten Auswahl an Akkordgriffen spielen konnte. Im Großen und Ganzen ist das Buch dafür auch ganz gut geeignet. Aber auch hier gibt es ein Gefälle von einfach bis schwerer. Insofern hatte ich anfänglich nicht sehr viel mehr Auswahl durch dieses Buch.
Was mich ein wenig ärgert ist die Darstellung. Wenn man so große Buchstaben verwendet, ist es kein Wunder, dass man mit wenig Inhalt viele Bücher vollschreiben kann. Beim Spielen nervt manchmal das somit notwendige Umblättern, wenn man ein Stück noch nicht auswendig kann. Die alten Fotos der Interpreten von "anno Tobak" hätte man sich auch klemmen können.
Auch wenn man für die Gitarre selbst keine einzelne Noten braucht, wäre es schon sinnvoll gewesen diese mitzuliefern. Dann bekäme man wenigstens ein Gefühl für den Text. Auch hilfreich ist die Darstellung von senkrechten Strichen, damit man erkennt, wann wie viele Akkorde (noch) zu spielen sind. Darüber hinaus sind wohl manche Angaben über die Akkordgriffe etwas ungenau (im textlichen Zusammenhang) angedruckt. Hier hilft dann aber noch die mitgelieferte CD.
Wenn man schon ein wenig "klampfen" kann, sind die beschriebenen Unzulänglichkeiten wohl zu verschmerzen. Als Ergänzung finde ich das Buch soweit in Ordnung.

zahlt sich aus!

4 von 5 Punkten
Mit Bursch's Büchern hab' ich spielen gelernt und wer sie kennt, weiß wie genau und übersichtlich sie gestaltet sind. Genauso verhält es sich mit dem nun vorliegenden neuem Band. Vorgestellt hab' ich mir ja eher so etwas ähnlich wie sein "Folk-Buch" (ein Muss!); Tatsächlich finden sich aber in diesem Buch wesentlich weniger Lieder; Dafür sind alle Songs mit Hintergrund-Infos versehen, verschiedenen Zupfmustern und Spieltechniken. Auch Riffs und Solis dürfen nicht fehlen. Unter den Liedern sind unter anderem Wish you were here von Pink Floyd, Johnny B Good von Chuck Berry, Wonderful Tonight von Eric Clapton, sowie Lieder der Beatles, Eric Clapton und und und ...
Hilfreich ist die beiliegende CD zum erlernen von Rythmus und Spieltechnik. Um allerdings das original Tempo etc. zu trainieren, empfehlen sich doch die Original-Aufnahmen. Aber so bekannte Nummern haben wohl die meisten in ihrem Platten-Schrank! Keep on picking! ;-)