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Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst.
Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Paramount Spiel mir das Lied vom Tod - Single DVD, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 29.09.05

Der KÖNIG der WESTERN !

5 von 5 Punkten
Hab ihn schon damals bei der EA im Kino gesehen und das gleich ein paar mal hintereinander! Ein Western, wie es ihn bis dahin noch nie gegeben hatte! Dieser Sound, diese Machart, die Besetzung > einfach SENSATIONELL!!
Kann heute nicht mehr sagen, wie oft ich ihn nun schon gesehen habe - aber er wird nie langweilig!
Das ist ein Film, der einfach in keiner Film-Sammlung fehlen darf!
Da jetzt im DVD-Zeitalter immer mehr UNGESCHNITTENE Fassungen von Filmen angeboten werden, bin ich doch gespannt auf die ungeschnittene Version dieses Films! Leider gibt es die bislang nur in italienisch!

Der König aller Western

5 von 5 Punkten
Wer auch immer behauptet, Filme wie "Erbarmungslos", "Rio Bravo" oder "High Noon" wären die besten Western, kennt Sergio Leones Meisterwerk scheinbar nicht, und lässt sich von seinen Vorgängerfilmen abschrecken. Dabei hat dieser Film mit einem Spaghettiwestern nicht mehr viel gemein, viel eher trifft der Begriff "Westernoper" zu.

Alles, was einen Western auszeichnet, findet man hier vereint. Was diesen Film aber aus der weiten Massen an Western heraushebt, ist seine Inszenierung. Nie zuvor haben Bild und dazugehörige Geräusche bzw Musik einen derartigen Grad an Perfektion erreicht. Beginnend mit der Anfangssequenz, die sich über fünfzehn Minuten nahezu ohne Dialog hinzieht, in denen man nur einer Bande Revolverhelden dabei zuschaut, wie sie am Bahnhof den Zug erwarten. Weiter geschieht nichts, ein Rad dreht sich im Wind, eine Fliege summt herum, der Schaukelstuhl knarzt, die Balken klappern. Dieser Auftakt gilt als Einstimmung auf den folgenden Film, er nimmt sich Zeit, seine Figuren, seine Landschaften und Szenen zu inszenieren, und das erfordert Geduld vom Zuschauer.
Wer die nicht aufbringen kann, wer schnelle Schnitte und viel Action braucht, ist hier fehl am Platz.

Wenn auch fortan die Geschichte ihren Lauf nimmt, allerlei Konflikte entstehen, Widersacher aufeinander treffen etc, so bleibt der Film seinem Tempo treu. Das dies derart faszinierend umgesetzt wurde, und nicht langweilt, liegt an zwei Dingen:
1.) Oft zeigt der Film nicht bloß, er zelebriert. Soll heißen, die Kamera ergötzt sich oft minutenlang an den Gesichtern der Darsteller, im Kontrast dazu stehen gewaltige Breitbildpanoramen. Minutenlangen Kamerafahrten folgt den ganzen Bildschirm ausfülllende Großaufnahmen von Gesichtern. Auch die Beleuchtung muss lobend erwähnt werden.
2.) Der Soundtrack. Ich behaupte einfach, es gibt keinen zweiten Film, in dem Bild und Ton eine solche Form des Einklangs und der Abhängigkeit erreicht haben. Ohne den großartigen Melodien von Ennio Morricone, würde hier keine Szene funktionieren, Bild und Ton bilden eine Symbiose, die seinesgleichen sucht. Jeder der Hauptcharaktere hat eine eigene Melodie, die sich oft schon im Hintergrund ankündigt und so die Darsteller ins Geschehen einführt. Unvergessen Henry Fondas erste Szene, oder aber das legendäre Duell am Ende des Filmes.

Nun muss der Film doch aber auch eine Schwachstelle haben? Nach gut zwanzig Mal habe ich sie noch immer nicht gefunden.

Leone hat hier innerhalb des Filmes eine ganz eigene Kunstform entwickelt, lässt man sich auf das Tempo ein, wird man diesen Film nie wieder vergessen können. Ich kenne zwar die zahlreichen sogenannten "Western-Klassiker", konnte mich mit dem Genre aber nie recht anfreunden. Dementsprechend überrollt hat mich Spiel mir das Lied vom Tod, der allen Sehgewohnheiten trotzt, der sich Zeit nimmt, und den Zuschauer entführt in ein Land, in eine Zeit, kurzum: in den Westen.

Bester Western aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Bester Western aller Zeiten sagen viele zum vorliegenden Film. Dieser Meinung kann ich mich nur ausnahmslos anschließen. Die Langatmigkeit ist dabei ganz gewollt und sehr entscheidend für die Spannung, die sich erst zum finalen Shootout entlädt. Mimik der Hauptakteure, untermalt von genialer Musik braucht nicht viel Aktion ohne dass die zu kurz kommt. Viele ältere Western und einige sog. Anti-Western u. a. von Eastwood kann man sich ansehen ohne dabei dass Gefühl dieses Meisterwerkes wieder zu erlangen. Anschauen und genießen.

Tolle Sammlerbox!!!

4 von 5 Punkten
Der Italowestern-Klassiker "Spiel mir das Lied vom Tod" erfährt mit dieser tollen Deluxe Edition eine würdige Aufmachung; für jeden seriösen Italowestern-Fan und Sammler sollte diese Box ein Pflichtkauf sein.

Wissenswert für Sammler ist folgendes: Die Box erschien im Oktober 2003 als limitierte Auflage von 20000 Stück, die so rasch ausverkauft war, dass im Dezember 2003 eine Neuauflage der Box herausgebracht wurde - ebenfalls limitiert auf 20000 Einheiten. Die Neuauflage erkennt man gegenüber der Erstauflage daran, dass sich vor der Limitierungsnummer ein B befindet - man kann also die Neuauflage als "B-Auflage" bezeichnen. So dürfte für den DVD-Fetischisten die Erstauflage bezüglich des Sammlerwertes interessanter sein als die "B-Auflage". Inhaltlich sind beide Auflagen identisch.

FAZIT: Pflichtkauf, aber ein Stern Abzug aufgrund der gegenüber Sammlern unfairen Politik von Paramount (Stichwort: Neuauflage).

die Mundharmonika ... 1968 in die Kinos und immer noch fantastisch

5 von 5 Punkten
"once upon a time in the west"

Dieser Western ist wahrlich ein phänomenales Meisterwerk, welches Sergio Leone einen, die Zeit überdauernden Erfolg vor allem in Europa bescherte. Viele seiner Dialoge wie z.B. "Irgendeiner wartet immer!" besitzen heute Kultstatus, und viele Szenen haben sich in das Gedächtnis der Kinogänger eingeprägt.

Mit den einfach grandios spielenden Akteuren Charles Bronson, Claudia Cardinale und Henry Fonda, neben den vielen anderen, gelingt Leone (als schlecht englisch sprechender, italienischer Regisseur und mit der Angewohnheit, die Rollen selbst vorzuspielen) trotz aller Widrigkeiten ein mediterran angehauchter Kunst- und Kultfilm mit, im Rhythmus der Musik beeindruckenden Bildern von Sehnsucht und Träumen, jedoch mit dem in jeder Einstellung dargestellten, schmerzlichen Bewusstsein der Vergeblichkeit und Unwirklichkeit dieser.

Einmalige Großaufnahmen der Akteure mit ihren Augen und Gesichtern als Spiegel von Mut, Gefahr, Angst, Unsicherheit und Tod sowie grandiose Außenaufnahmen in Spanien und Arizona und starke Kontraste in Bild und Musik machen diesen wohl bekanntesten Western für jeden Fan zu einem immer wiederkehrenden Ereignis und Erlebnis.

nb: Die digitale audiovisuelle Überarbeitung dieser DVD ist ebenso fantastisch wie der Film. Es ist einfach unglaublich, was die Technik heute leisten kann.

Produktbeschreibung

Paramount Spiel mir das Lied vom Tod - Steelbook, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.11.08

Beulen

3 von 5 Punkten
Wozu bezahle ich eigentlich Portokosten, wenn ich schließlich eine verbeulte Metallbox bekomme??Das ist nicht so schön zum verschenken...

C'era una volta il West...

5 von 5 Punkten
"Ich hab schonmal drei von diesen Mänteln gesehen. Sie haben am Bahnhof auf jemanden gewartet. In den Mänteln waren drei Männer, und in den Männern drei Kugeln."

Es ist wirklich unglaublich wie sehr dieser Film es schafft mich zu fesseln!!! Zu meiner Schande muss ich gestehen dass dieses Meisterwerk bis vor kurzem an mir vorübergegangen war. Zufälligerweise sah ich die Wiederholung kürzlich im TV und habe selten so gebannt vor dem Fernseher gesessen. Vergessen waren die Sendungen die ich eigentlich schauen wollte und selbst die fast 1:30 h werbung konnten diesen Film nicht runterziehen. Zur Handlung muss ich wohl nichts mehr erwähnen, da sie hinlänglich bekannt ist.
Zur DVD:
Perfekte Neuauflage des Klassikers in aktuellem Gewand! Das Steelbook ist wirklich wertig verarbeitet und sieht richtig stylisch aus. Die DVD Menüs sind toll gestaltet und lassen schon vor dem eigentlichen Film Stimmung aufkommen. Einziges kleines Manko ist vielleicht der fehlende deutsche Sourround Sound, aber auch der wuchtige Stereo Sound garantiert aufgestellte Nackenhaare und Gänsehaut angesichts eines altbekannten Mundharmonikastücks ;)
Nun zum wichtigsten: Dem Bild... Kurzum es zieht einem die Schuhe aus! Bedenkt man dass der Film 42 (!) Jahre alt ist, verwundert einen dass gestochen scharfe, absolut flimmerfreie und perfekt ins 16:9 Format übertragene Bild. So und nicht anders haben Neuauflagen auszusehen!!!
Auf der 2. DVD befinden sich einige interessante Extras, wie unter anderem Interviews mit den Darstellern, eine Doku und der original Kinotrailer von 1968. Als Dreingabe gibt es noch ein tolles Poster im Filmplakat-Look.
Mein Fazit: Uneingeschränkte Kaufempfehlung grad beim momentanen Spitzenpreis von noch nicht einmal 10 Euro

Schöne Verpackung, gleicher Inhalt

3 von 5 Punkten
Um es kurz zu machen: ich besitze schon eine anders verpackte 159-min-Version dieser DVD und wollte deshalb die etwas längere Fassung haben, da die herausgeschnittenen Sequenzen am Ende Genuß und Verständnis des Films trüben. Laut Amazon website hat die vorliegende Version eine Länge von 164 min. Pustekuchen. DVD bestellt, zum Glück vor dem Öffnen draufgeschaut: siehe da, auch nur 159 min. Return to sender...

Zum Film selbst gibt es nichts hinzuzufügen: ein zeitloses, audio-visuelles Meisterwerk, DER Western schlechthin. *****

Spiel mir das Lied vom Tod der Klassiker neu aufgelegt

5 von 5 Punkten
Zu meiner grossen Begeisterung gibt es diese Western Perle seit kurzem als Steelbook Edition auf 2 DVDs zum Kampfpreis. Diesen Klassiker der Filmgeschichte sollte wirklich jeder Filmliebhaber im Regal stehen haben.

Da der Inhalt des Filmes sehr komplex ist und ich auch nicht zuviel verraten möchte werde ich den Inhalt nur ansatzweise wiedergeben:

Der Farmer McBain und seine Familie werden auf seiner Farm von Unbekannten hinterlistig ermordet. Seine zukünftige Frau Jill, die an der Farm eigentlich zur Hochzeit erwartet wird, teilt den Gästen mit das die Heirat bereits im Geheimen stattgefunden hat und Sie somit die rechtmässige Erbin des Grundstückes ist. So gerät Sie in einen überraschungsgeladenen Konflikt zwischen den sogennanten "Outlaws" und den angeblich rechtschaffenden "Vigilantes" um am Ende die wahren Umstände über den Tod ihres Ehemanns herauszufinden.

Die Handlung, nachdem sie zunächst einmal in Gang gekommen ist, überrascht den Zuschauer des Öfteren mit interessanten Wendungen und Ideen die den Film zu einem Klassiker machen. Meiner Meinung nach bietet der Film einen positiven Kontrast zu den heutigen Hollywood Effektfeuerwerken, da er in seiner minimalistischen Art mit simplen Mitteln dennoch fesseln kann.

Der Soundtrack ist legendär und warscheinlich sogar Menschen bekannt, die den Film noch nicht gesehen haben. Diese Steelbook Edition hat darüber hinaus die schönste Aufmachung, die ich bisher für diesen Film gesehen habe. Ein kultiges Poster ist ebenfalls enthalten.

Wenn Sie den Film noch nicht auf DVD haben, oder sogar bisher noch gar nicht gesehen haben kann ich auf jeden Fall meine uneingeschränkte Kaufempfehlung aussprechen.

Once upon a time in the West ...

5 von 5 Punkten
...oder wie in deutsch wieder einmal irreführend übersetzt "Spiel mir das Lied vom Tod" bildet den ungewollten Auftakt zu Sergio Leones Amerika Triologie. Ungewollt deshalb weil Leone keineswegs vorhatte nach den Erfolgen der Dollar-Triologie einen weiteren Western zu drehen, aber nach Druck der Studios und der Öffentlichkeit gab er schließlich nach und wollte den Western schlechthin machen, was Ihm meiner Meinung nach auch gelungen ist. Fortgesetzt wird die Triologie 1971 mit "Todesmelodie" (Once Upon a Time in A Revolution) und schließlich 1984 mit dem bildgewaltigen Gangsterepos "Es war einmal in Amerika" (Once Upon A Time in America) mit Robert De Niro.
Große Schwierigkeiten hatten die Produzenten einen Hollywood Star wie Henry Fonda für einen italienischen Film zu überreden und noch dazu da er nach Claudia Cardinale nur die zweithöchste Gage erhalten sollte. Schließlich ließ sich Fonda doch überreden, da es Ihm recht reizvoll erschien endlich mal einen richtig abgrundtiefen Bösewicht zu spielen der gleich zu Beginn des Films ein Kleinkind erschießt.
Neben Fonda sind in den Hauptrollen wie eben schon genannt die wunderschöne Claudia Cardinale (Der rosarote Panther), sowie Jason Robards (Philadelphia) und natürlich der kürzlich verstorbene Charles Bronson zu sehen. Als skrupelloser Eisenbahnunternehmer Morton ist Gabriele Ferzetti zu sehen der im James Bond Film "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" als Schwiegervater von 007 zu sehen war.

Die Anfangssequenz am Bahnhof von Flag Stone wollte Leone ursprünglich einmal mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee van Cleef, den Stars seiner Dollar-Triologie, besetzen um dieser einen würdigen Abschluß zu geben. Leider hat dies nicht geklappt, da Clint Eastwood bereits im großen Hollywood für den Western "Hängt ihn höher" unterschrieben hatte.

Einer der ganz großen Stars des Films ist natürlich auch Ennio Morricone, welcher wie bei fast allen Leone Filmen für die Musik zuständig war. Diesmal schuf er mit seiner Filmmusik ein Score für die Ewigkeit, ein Score das zu einem Markenzeichen dieses Films geworden ist. Traurig daran ist wohl das Morricone für seine unzähligen erstklassigen Filmmusiken bis heute keinen Oscar erhalten hat, aber dies ist auch wieder mal typisch für Hollywood.

Kurz zur Handlung dieser nicht sehr dialogreichen "Pferdeoper". Der skrupellose Eisenbahnunternehmer Morton schreckt mir Unterstützung des eiskalten Killers Frank auf der Suche nach Macht und Reichtum vor nichts zurück. Sein großes Ziel ist es, das Grundstück welches die ehemalige Prostituierte Jill von Ihrem ermordeten Mann geerbt hat, als wichtigen Eisenbahnstützpunkt in seinen Besitz zu bekommen. Ein schweigsamer Fremder ersteigert das Grundstück und schenkt es der Witwe zurück. Dies bringt den Killer Frank in Rage und er fordert den Fremden zum Duell. Was er nicht ahnt ist, das dieser sowieso auf der Suche nach Ihm war um eine offene Rechnung zu begleichen.

"Once Upon A Time in The West" ist ein Film den man meiner Meinung nach nur hassen oder lieben kann. Ich selbst gehöre zu den Verehrern dieses bildgewaltigen Stücks Kinogeschichte. Bis heute, knapp 40 Jahre nach Veröffentlichung, hat der Film nichts von seiner Faszination eingebüßt. In den USA kam der Film leider erst 10 Jahre nach Erscheinen zu der Ehre die Ihm gebührte, den urprünglich spielte der Film 1968 in den Staaten nicht einmal eine Million Dollar ein. Im anscheindend anspruchsvolleren Europa wurde das Meisterwerk umgehend zum Kassenhit und gehört unter anderem in Frankreich immer noch zu den zehn erfolgreichsten Filmen aller Zeiten.

Die DVD selbst ist für mich fast optimal gelungen. Einziger kleiner Kritikpunkt ist der fehlende deutsche Dolby Surround Ton, was ich aber nicht so schlimm finde wie einige Vorredender da der Film auch im Stereoton absolut wuchtig rüberkommt.

Diese neue Doppel DVD im Steelbook ist vom Inhalt her identisch mir der Special Edition des Films und verfügt somit über einiges an Bonusmaterial.
Unter anderem befinden sich Interviews mit Sergio Leone, Claudia Cardinale, Henry Fonda, u.a. sowie eine Bidlergallerie, mehrere Dokumentationen und sogar der Orginal Kinotrailer auf der DVD.

Für einen der ganz großen Western kann es nur fünf Sterne geben.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst.
Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Morton, der skrupellose Chef einer Eisenbahngesellschaft, lässt durch den Auftragskiller Frank Henry Fonda eine irische Einwandererfamilie beseitigen, die seine Baupläne behindert. Doch der irische Familienvater hinterlässt nicht nur sein Land und seine Farm, sondern überraschend auch die hübsche Jill Claudia Cardinale als seine Witwe und Erbin, sowie die Vision einer blühenden Stadt. In diese Auseinandersetzung mischen sich der namenlose Mundharmonikerspieler Charles Bronson und der Desperado Cheyenne ein. Beide stellen sich an Jills Seite, doch mit unterschiedlichen Motiven, denn Harmonika scheint mehr daran interessiert zu sein, eine alte Rechnung mit Frank zu begleichen, der vor langer Zeit seinen Bruder ermordete.

Der KÖNIG der WESTERN !

5 von 5 Punkten
Hab ihn schon damals bei der EA im Kino gesehen und das gleich ein paar mal hintereinander! Ein Western, wie es ihn bis dahin noch nie gegeben hatte! Dieser Sound, diese Machart, die Besetzung > einfach SENSATIONELL!!
Kann heute nicht mehr sagen, wie oft ich ihn nun schon gesehen habe - aber er wird nie langweilig!
Das ist ein Film, der einfach in keiner Film-Sammlung fehlen darf!
Da jetzt im DVD-Zeitalter immer mehr UNGESCHNITTENE Fassungen von Filmen angeboten werden, bin ich doch gespannt auf die ungeschnittene Version dieses Films! Leider gibt es die bislang nur in italienisch!

Der König aller Western

5 von 5 Punkten
Wer auch immer behauptet, Filme wie "Erbarmungslos", "Rio Bravo" oder "High Noon" wären die besten Western, kennt Sergio Leones Meisterwerk scheinbar nicht, und lässt sich von seinen Vorgängerfilmen abschrecken. Dabei hat dieser Film mit einem Spaghettiwestern nicht mehr viel gemein, viel eher trifft der Begriff "Westernoper" zu.

Alles, was einen Western auszeichnet, findet man hier vereint. Was diesen Film aber aus der weiten Massen an Western heraushebt, ist seine Inszenierung. Nie zuvor haben Bild und dazugehörige Geräusche bzw Musik einen derartigen Grad an Perfektion erreicht. Beginnend mit der Anfangssequenz, die sich über fünfzehn Minuten nahezu ohne Dialog hinzieht, in denen man nur einer Bande Revolverhelden dabei zuschaut, wie sie am Bahnhof den Zug erwarten. Weiter geschieht nichts, ein Rad dreht sich im Wind, eine Fliege summt herum, der Schaukelstuhl knarzt, die Balken klappern. Dieser Auftakt gilt als Einstimmung auf den folgenden Film, er nimmt sich Zeit, seine Figuren, seine Landschaften und Szenen zu inszenieren, und das erfordert Geduld vom Zuschauer.
Wer die nicht aufbringen kann, wer schnelle Schnitte und viel Action braucht, ist hier fehl am Platz.

Wenn auch fortan die Geschichte ihren Lauf nimmt, allerlei Konflikte entstehen, Widersacher aufeinander treffen etc, so bleibt der Film seinem Tempo treu. Das dies derart faszinierend umgesetzt wurde, und nicht langweilt, liegt an zwei Dingen:
1.) Oft zeigt der Film nicht bloß, er zelebriert. Soll heißen, die Kamera ergötzt sich oft minutenlang an den Gesichtern der Darsteller, im Kontrast dazu stehen gewaltige Breitbildpanoramen. Minutenlangen Kamerafahrten folgt den ganzen Bildschirm ausfülllende Großaufnahmen von Gesichtern. Auch die Beleuchtung muss lobend erwähnt werden.
2.) Der Soundtrack. Ich behaupte einfach, es gibt keinen zweiten Film, in dem Bild und Ton eine solche Form des Einklangs und der Abhängigkeit erreicht haben. Ohne den großartigen Melodien von Ennio Morricone, würde hier keine Szene funktionieren, Bild und Ton bilden eine Symbiose, die seinesgleichen sucht. Jeder der Hauptcharaktere hat eine eigene Melodie, die sich oft schon im Hintergrund ankündigt und so die Darsteller ins Geschehen einführt. Unvergessen Henry Fondas erste Szene, oder aber das legendäre Duell am Ende des Filmes.

Nun muss der Film doch aber auch eine Schwachstelle haben? Nach gut zwanzig Mal habe ich sie noch immer nicht gefunden.

Leone hat hier innerhalb des Filmes eine ganz eigene Kunstform entwickelt, lässt man sich auf das Tempo ein, wird man diesen Film nie wieder vergessen können. Ich kenne zwar die zahlreichen sogenannten "Western-Klassiker", konnte mich mit dem Genre aber nie recht anfreunden. Dementsprechend überrollt hat mich Spiel mir das Lied vom Tod, der allen Sehgewohnheiten trotzt, der sich Zeit nimmt, und den Zuschauer entführt in ein Land, in eine Zeit, kurzum: in den Westen.

Bester Western aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Bester Western aller Zeiten sagen viele zum vorliegenden Film. Dieser Meinung kann ich mich nur ausnahmslos anschließen. Die Langatmigkeit ist dabei ganz gewollt und sehr entscheidend für die Spannung, die sich erst zum finalen Shootout entlädt. Mimik der Hauptakteure, untermalt von genialer Musik braucht nicht viel Aktion ohne dass die zu kurz kommt. Viele ältere Western und einige sog. Anti-Western u. a. von Eastwood kann man sich ansehen ohne dabei dass Gefühl dieses Meisterwerkes wieder zu erlangen. Anschauen und genießen.

Tolle Sammlerbox!!!

4 von 5 Punkten
Der Italowestern-Klassiker "Spiel mir das Lied vom Tod" erfährt mit dieser tollen Deluxe Edition eine würdige Aufmachung; für jeden seriösen Italowestern-Fan und Sammler sollte diese Box ein Pflichtkauf sein.

Wissenswert für Sammler ist folgendes: Die Box erschien im Oktober 2003 als limitierte Auflage von 20000 Stück, die so rasch ausverkauft war, dass im Dezember 2003 eine Neuauflage der Box herausgebracht wurde - ebenfalls limitiert auf 20000 Einheiten. Die Neuauflage erkennt man gegenüber der Erstauflage daran, dass sich vor der Limitierungsnummer ein B befindet - man kann also die Neuauflage als "B-Auflage" bezeichnen. So dürfte für den DVD-Fetischisten die Erstauflage bezüglich des Sammlerwertes interessanter sein als die "B-Auflage". Inhaltlich sind beide Auflagen identisch.

FAZIT: Pflichtkauf, aber ein Stern Abzug aufgrund der gegenüber Sammlern unfairen Politik von Paramount (Stichwort: Neuauflage).

die Mundharmonika ... 1968 in die Kinos und immer noch fantastisch

5 von 5 Punkten
"once upon a time in the west"

Dieser Western ist wahrlich ein phänomenales Meisterwerk, welches Sergio Leone einen, die Zeit überdauernden Erfolg vor allem in Europa bescherte. Viele seiner Dialoge wie z.B. "Irgendeiner wartet immer!" besitzen heute Kultstatus, und viele Szenen haben sich in das Gedächtnis der Kinogänger eingeprägt.

Mit den einfach grandios spielenden Akteuren Charles Bronson, Claudia Cardinale und Henry Fonda, neben den vielen anderen, gelingt Leone (als schlecht englisch sprechender, italienischer Regisseur und mit der Angewohnheit, die Rollen selbst vorzuspielen) trotz aller Widrigkeiten ein mediterran angehauchter Kunst- und Kultfilm mit, im Rhythmus der Musik beeindruckenden Bildern von Sehnsucht und Träumen, jedoch mit dem in jeder Einstellung dargestellten, schmerzlichen Bewusstsein der Vergeblichkeit und Unwirklichkeit dieser.

Einmalige Großaufnahmen der Akteure mit ihren Augen und Gesichtern als Spiegel von Mut, Gefahr, Angst, Unsicherheit und Tod sowie grandiose Außenaufnahmen in Spanien und Arizona und starke Kontraste in Bild und Musik machen diesen wohl bekanntesten Western für jeden Fan zu einem immer wiederkehrenden Ereignis und Erlebnis.

nb: Die digitale audiovisuelle Überarbeitung dieser DVD ist ebenso fantastisch wie der Film. Es ist einfach unglaublich, was die Technik heute leisten kann.

Produktbeschreibung

JESUS VON NAZARETH

Hervorragend

5 von 5 Punkten
Spannend, respektvoll der Bibel gegenüber, (kultur)historisch nachvollziehbar und lehrreich. Was mich ein bisschen gestört hat, waren die strahlend hellen Augen des Jesus-Darstellers und der stark verzögerte Alterungsprozess der Maria, der Mutter von Jesus. Das hat den Film aber letzten Endes bei mir doch keinen Stern gekostet: Robert Powell ist eindeutig mein Lieblingsjesus geworden - wobei der echte außerhalb der Bewertung steht - und ich würde diese Verfilmung jedem und jeder empfehlen, Christen ebenso wie anderweitig interessierten.

"Was ist die Wahrheit?"

5 von 5 Punkten
Ein Film,so unglaublich,wie die (biblische)Geschichte,die ihm zugrunde liegt: kein Kitsch,kein falsches Pathos,keine Sentimentalitäten,kein abgehauenes Ohr in Großaufnahme in Gethsemane.Dafür eine ausführliche Darstellung der Charaktere,wofür Profi-Schauspieler einfach ein MUSS sind:Großartig Rod Steiger als Pontius Pilatus("Und was ist DIE WAHRHEIT?")und in einer der bewegendsten Szenen des Films: Der dornengekrönte Jesus geht durch den lichtdurchfluteten Eingang auf Pilatus zu.Ausführliche Schwerpunkte im letzten und wichtigsten Teil des Films:Der Konflikt Jesu mit den geistlichen Autoritäten("Ihr Blindenführer!"),aber auch ein nachdenklicher Nikodemus("Darf Gott nicht den als Messias wählen,den er wünscht?")und Jesu Zuwendung zu den einfachen Leuten,den ewig Benachteiligten.Wer-als Ergänzung zu den biblischen Originaltexten- SEHEN will,wie es gewesen sein könnte,für den ist Zeffirellis Jesus-Film ein MUSS !!!

Hammer Verfilmung

5 von 5 Punkten
Man kann immer im Leben streiten über Ansichten, Gefühle oder Eindrücke. Diese Verfilmung ist sehr gut gemacht mit Ausnahme der immer junggebliebenen Mutter von Jesus. Die Starbesetzung tut dem Film gut ist aber nicht ausschlaggebend. Habe mir alle 4 CD`s an einem Abend reingezogen weil man gebannt den Eindruck bekommt nicht aufhören zu wollen. Fünf Sterne weil dieser Film es verdient hat.

Der Weg des Jesus von Nazareth

5 von 5 Punkten
wird hier ergreifend erzählt mit einem überragenden Robert Powell
der zu keiner Zeit auch nur einen Bruchteil an Intensität in seiner Darstellung des Jesus verliert. Die filmische Gestaltung der Kreuzigung (vergl. etwa hierzu Gibsons Passion Christi) wirkt durch Verzicht auf überflüssige Effekte sehr real und könnte sich in der Tat so oder so ähnlich abgespielt haben.

Das hohe Staraufgebot in den übrigen Rollen (Rod Steiger als Pontius Pilatus, Anne Bancroft als Maria Magdalena u.v.a.) bleibt stets im Dienst
der Geschichte und dem historischen Stoff. Maßstäbliche Verfilmung für jeden der sich mit Leben und Wirken des Jesus von Nazareth auseinandersetzt - ganz gleich ob Christ oder Atheist.

Kostümfilm mit Tiefgang - DVD-Umsetzung zuweilen irritierend

4 von 5 Punkten
In Kürze: der Film setzt den Adels-Untergang in der nachbourbonischen Zeit Siziliens in Szene. Burt Lancaster spielt den noblen Graf, der lässig den neuen Kräften die Szene überlässt. Zur Handlung siehe auch die anderen Rezensionen.
Irritierend: die Langfassung führt zu plötzlichem Italienisch (man kann es mit Fantasie aber auch halbwegs verstehen,auch ohne Untertitel.)
Das Format der DVD-Verpackung hat Überlänge; ob das dazu führen soll, dass die SZ-Reihe zusammen eingereiht werden muss?

Der Zauber einer untergegangenen Welt

5 von 5 Punkten
Als junge Studentin habe ich vor vielen Jahren den hervorragenden Roman " Der Leopard" von Giuseppe Tomasi di Lampedusa das erste Mal gelesen. Eine aus Mailand stammende Kommiliton hatte ihn mir wärmstens empfohlen. Ich war von der Lektüre begeistert. Zu Beginn dieses Jahrtausends las ich die Neuübersetzung " Der Gattopardo" und war immer noch angetan.
Erst gestern Abend sah ich den 1963 gedrehten Film, den Lucchi Visconti aufgrund dieser Romanvorlage drehte.
Erzählt wird der allmählicheUntergang eines Adelsgeschlechts, stellvertretend für viele andere, im 19.Jahrhundert in Sizilien. Der abgeklärte sehr nachdenkliche Fürst Salina (Burt Lancaster) sieht mit großer Skepsis den Beginn eines neuen Zeitalters und weiß, dass er sich arrangieren muss, um nicht unterzugehen. Seine sieben Kinder verfügen schon nicht mehr über die Stärke , um sich dem Neuen- der bürgerlichen Gesellschaft- zu widersetzen oder gar eine führende Rolle in diesem neuen System zu übernehmen und auf diese Weise die Veränderungen zu ihrem Vorteil zu nutzen.
Ganz anders sein Neffe Tancredi( Alain Delon), den er sehr liebt. Er ist ein typischer Vertreter dieser neuen Zeit . Sehr karrierebewusst und ideologisch wetterwendisch agiert er, wenn es seinem persönlichen Fortkommen dient.
Salina sieht dies alles, mahnt es aber nicht an, sondern begreift es als den Lauf der Dinge.
Zu Beginn des Filmes werden die politischen Verhältnisse in Italien zur Zeit des Filmgeschehens verdeutlicht, auch die starken Bezüge zur katholischen Kirche.
Der italienische Freiheitskämpfer Garibaldi erhebt sich gegen die französischen Bourbonen. Tancredi sympathisiert mit den Zielen Garibaldis und kämpft in der Rebellenarmee. Die Kämpfe werden mit viel Aufwand dargestellt. Man zeigt in der Folge auch die typischen Kriegsgewinnler, die sich nach Auseinandersetzungen jedwelcher immer ihren Schnitt zu machen suchen. Tancredi verliebt sich in Angelica, die bildhübsche Tochter( Claudia Cardinale) einer solchen Person, vielleicht auch ein wenig in das Geld des Alten.
Der 178 Minuten andauernde Film wartet u.a. mit einer grandiosen Ballszene auf. Claudia Cardinale und Alain Delon bestechen durch ihre jugendliche Schönheit . Von den beiden jungen Aufsteigern geht eine Kraft aus, die die müde, adelige Ballgesellschaft zu bloßen Stastisten degradiert. Nur Salina besitzt das Charisma , um die Aura der beiden Tänzer für eine Weile zu brechen. Der alte Fürst tanzt mit Tancredis Verlobten und demonstriert, dass er immer noch die Attraktivität besitzt selbst die schönsten Frauen für sich zu gewinnen.
Die Ballgesellschaft ist begeistert von dem altermäßig ungleichen tanzenden Paar. Augenscheinlich genießt Salina den Moment dieses Tanzes, führt die schöne Angelica dann aber sogleich zu ihrem Verlobten. Der Leopard weiß, das seine Zeit abgelaufen ist und akzeptiert diese Tatsache mit großer Würde und voller Demut.

Ein wunderbarer Film mit bemerkenswerten Bildern von der sizilianischen Landschaft, von der prachtvollen Innenausstattung des Palastes des Fürsten Salina, und einer Vielzahl sehr schöner Kostüme, insbesondere die aufwändigen Ballkleider begeistern den
Betrachter. Bemerkenswert ist, dass viele Textpassagen dem Roman entnommen sind und auf diese Weise das intellektuelle Niveau des Films nicht unter den des Romans fällt.
Die Tonqualität könnte besser sein, aber im Verhältnis zum Preis der DVD ist sie durchaus zu akzeptieren.
Empfehlenswert!

mäßig

1 von 5 Punkten
Der Film ist meiner Meinung nach viel zu langatmig. Es passiert einfach nichts außergewöhnliches, keine Spannung, nichts was mich dazu bringen könnte den Film zu loben.
Hinzu kommt noch dieses absolut störende Hin- und Herspringen der Sprache (wurde schon erwähnt). Ich rate nur wirklichen Filmliebhabern zu einem Kauf.

Fantastischer Film in mauer Umsetzung

3 von 5 Punkten
Ich möchte hier nicht den Film an sich rezensieren - Viscontis Meisertwerk ist fantastisch und hat zu recht schon viele Besucher nach Sizilien gelockt.

Wie schon vielen Rezensenten ist mir beim Betrachten dieses grandiosen Klassikers hauptsächlich die Umsetzung auf DVD sauer aufgestossen:

Zum einen ist der Wechsel von deutsch zu italienisch bei den eingefügten Szenen vollkommen willkürlich - in einem Moment deutsche Synchronstimmen, im nächsten dann Italienisch mit Untertiteln (und das in der selben Szene!), zum anderen stimmt teilweise auch die Chronologie - bei den Ballszenen und den Scharmützeln mit Garibaldis Schar - nicht ganz. Dies führt zu unlogischen Handlungssprüngen.

Leider sind alle in Umlauf befindlichen Versionen von diesen Schwächen gezeichnet. Eine verbesserte Version dieses Klassikers würde ich sofort mit 5 Sternen bewerten!

Sehr lieblose Umsetzung - kein Aushängeschild für die SZ!

2 von 5 Punkten
Wunderbarer Film - miserable DVD!
Schon gleich von außen : Die Hülle im Hochformat - soll ich jetzt mein DVD-Regal umbauen??? Dann die nachträglich eingefügten Szenen, die in einigen Fällen auch nicht der Handlungslogik entsprachen: Entweder sind sie an der falschen Stelle eingefügt worden, oder man hätte andere Szenen ebenfalls umstellen müssen. Das dauernde Hin- und Herspringen zwischen ital. und deutschem Ton ist schon erwähnt worden.
Ich war begeistert von der Cinemathek-Auswahl der Süddeutschen Zeitung und sehr willens, viele der Filme aus dieser Reihe zu kaufen. Aber wenn die Edition durchgehend so lieblos ist, werde ich das wohl bleiben lassen.

Produktbeschreibung

gefürchteten Vier, Die DV

Guter Western !

3 von 5 Punkten
Hab den Film auch schon auf DVD, wollte aber das "Making of" u. das Portät v. B.Lancaster sehen, deshalb hab ich mir die "Blue Ray" bestellt. Das "Making of" u. das Portät sind zwar kurz, aber trotzdem gute Infos u. Anekdoten über den Film. Endlich mal Infos über das Privatleben v. B.Lancaster. Kann ich nur empfehlen. Bild u. Ton v. Hauptfilm auch besser als auf der DVD.

Absolute Referenz-Bluray!

5 von 5 Punkten
An alle HD-Anhänger die auf Westernklassiker stehen,--diese BR muß in die Sammlung!
Das Bild ist so gut restauriert-es kann total mit der BR von"Toteszug nach Juma"mithalten,-man bedenke der Film ist von 1966.
Die Schärfe,der kontrast,Schwarzwert alles wie bei einer Produktion aus diesem Jahr.
Der Ton wurde auch sehr gut abgemischt,der super Soundtrack von M.Jarre ist glasklar,wie gestern erst aufgenommen.

Wenn das Lee Marvin und Burt Lancaster wüßten in was für einer Qualität wir mal ihre Filme sehen.....sie würden ne extra Flasche Whiskey killen und dazu ne echte"Havanna"...wetten.

Westernklassiker auf technisch hoch angesiedelter Blu-ray

4 von 5 Punkten
Der Film selbst ist ein Westernklassiker ohne Frage. Lee Marvin, Burt Lancester und die beeindruckende Claudia Cardinale in einer klassischen Westernstory um vier Abenteurer, welche sich auf die Mission machen die Frau ihres Auftraggebers aus den Händen eines Entführers zu befreien. Es gibt viel Action, netten Witz und vor allem tolle Charaktere in einer recht beeindruckenden Wüstenlandschaft. Und dazu eine saftige Wendung im Geschehen mit der sicher kaum einer gerechnet hat. Auch wenn typische Westernklischees nicht ganz ausbleiben, so dürfen "Die gefürchteten Vier" durchaus als Klassiker des Genres bezeichnet werden.

Was die Blu-ray angeht liefert Sony erneut eine recht solide, teilweise sogar recht beeindruckende Bildqualität ab. Auch wenn die ersten knapp 30 Minuten noch ein wenig zu wünschen übrig lassen, sobald sich die vier Haudegen zu ihrer Mission aufmachen und dabei durch die trockene, felsige Wüste reiten und marschieren und ihnen dabei nicht selten die Sonne auf die Schädel brennt, dann kann die Blu-ray nicht selten zeigen, was sie draufhat. Teilweise gestochen scharf, kann man an so manchen Stellen gar nicht glauben, dass der Film schon über 40 Jahre auf dem Buckel hat. Zudem ist es auch komplett Schmutzpartikelfrei, wenn auch ein stetig präsentes Filmkorn nicht zu übersehen sind. Wenn man das Alter des Films berücksichtigt kommt man jedenfalls um ein dickes Lob nicht drumherum!

Auch der Ton kann sich hören lassen, wenngleich hier natürlich keine Referenzen erwartet werden dürfen. Der True HD-Ton kann aber vor allem bei Szenen mit Schiessereien und Explosionen gut überzeugen und auch die Musik kommt gelungen aus allen fünf Lautsprechern. Auch hier kann man nur sagen, fürs Alter überzeugend.

Extramäßig gibt es, im Vergleich zur alten dt. DVD, eine spürbare Aufwertung um drei recht interessante, wenn auch kurze Dokumentation, welche 2003 für eine S.E. entwickelt wurden, die nie zu uns gekommen ist. In diesen Extras erinnern sich die Schauspieler an den Dreh, erzählen warum der Film ein Klassiker ist und es wird Burt Lancester in einem Kurzportrait ein nettes Denkmal erstellt. Alles in allem nicht wirklich viel, aber wenigstens interessant und werbefrei gestaltet.

Unterm Strich ist die Blu-ray somit jedem Westernfan zu empfehlen. Der Film ist toll, Bild und Ton merkt man das Alter des Films nicht an, man kriegt es sogar ab und an mit einigen tollen HiDef-Momenten zu tun und in Sachen Extras gibt es mehr zu sehen, als zu DVD-Zeiten. Kurzum: zuschlagen!

Produktbeschreibung

EMS Petroleum Miezen - Collector`s Edition, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 22.11.07

Produktbeschreibung

Sony Pictures Die gefürchteten Vier, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.05.03

Gute Unterhaltung

3 von 5 Punkten
***** = haut mich vom Hocker (Bsp:Erbarmungslos, Zwei glorreiche Halunken)
**** = sehr gut (Bsp:Silverado)
*** = gut
Mangels Möglichkeiten im 5-Sterne-Bewertungssystem kann ich diesem Film nur drei Sterne (nach persönlichem Geschmack) geben. Zur Erklärung, dass das für mich nicht "durchschnittlich" heisst, siehe Einleitung.
Ich finde den Film also durchaus gut.
Der Film spielt im Jahr 1917, zur Zeit der Mexikanischen Revolution. Ein reicher Rancher möchte von einem Team aus vier Spezialisten seine angeblich entführte Frau aus Mexiko zurückgeholt haben.
Zwei der vier Männer (B.Lancaster und L.Marvin) haben in der Mexikanischen Revolution Seite an Seite mit dem "Entführer" (Jack Palance) gekämpft.
Die vier Männer holen die Frau aus ihrem Versteck, es stellt sich aber heraus, dass sie gar nicht zurück will. Über die weitere Entwicklung verrate ich nichts, aber wenn man schon ein paar Filme gesehen hat, ist der Schluss nicht sehr überraschend. Nett und schön anzusehen, aber nicht überraschend.
Die Handlung ist zwar gut, die Durchführung solide, aber von diesem Staraufgebot habe ich mir ehrlich gesagt etwas mehr erwartet.
Wenn man Western mag, ist der Film aber jedenfalls wert, gesehen zu werden.

Zwei Zusätze:
Habe vorhin gesehen, dass es diesen Film und Silverado im Doppelpack um den gleichen Preis gibt. (Zeitpunkt: 18.9.08) Ist wohl eine Überlegung wert.
Und die deutsche Übersetzung des Titels (Original: "The Professionals") finde ich blöd und unpassend.

Klassiker

4 von 5 Punkten
Burt Lancaster und vor allem Claudia Cardinale in einen Klassiker wie diesen. Ich steh zwar nicht auf Amerika-Western, aber der hier ist ein Klassiker und trifft stets den richtigen Ton. Natürlich bin ich auch teilweise immer hin und weg wen Claudia Cardinale über mein Flimmerkasten huscht & mein Gott was für ein Rasse Frau, da lacht man heute über diese ausgerupften Hünchen die sich heute Stars nennen.

Wunderbare Unterhaltung, toller Cast, eine annehmbare Philosophie, schöne Bilder und gute Musik.

Der Film garantiert einen guten Filme Abend. Trotz alle dem ich bleib dabei Italo-Western haben einfach mehr Charme. Solche Streifen wie diese hier sind eher die Ausnahme.

Klasse Western mit politischer Tragweite

5 von 5 Punkten
Dieser 1966 inszenierte Western von Richard Brooks ist einer der ganz wenigen Western vom Schlage eines "Der glorreichen 7". Er handelt von vier Söldnern, die ausgesand werden die entführte Frau (Claudia Cardinale) eines einflussreichen Geschäftsmannes (Ralph Bellamy) aus Mexico herauszuschmuggeln. Etwas zögerlich setzten sich die Vier (Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan und Woody Strode) in Bewegung, da der Enführer ein alter Freund (Jack Palance) von den Söldnern ist..
Der Film ist aufwendig und spannend erzählt und obendrein noch klasse gespielt (allen voran: Burt Lancaster), da die Söldner sehr vielschichtig und dreidimensional gezeichnet worden sind.
Der Film spielt zur Zeit der mexikanischen Revolution und macht sich zur Aufgabe die Vietnampolitik der Vereinigten Staaten der 60er Jahre in der Form zu kritisieren, als das die vermeintlichen Retter nicht immer die "Guten" sind.
Da ich die DVD noch nicht kenne bleibt mir nur zu sagen, dass sie beide Sprachversionen (Deutsch/Enlglisch) beinhaltet, was heutzutage unabdingbar für eine DVD ist...Viel Spass bei diesem super Western

Produktbeschreibung

Universal Der Mann aus Marseille, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 04.09.08

Produktbeschreibung

Arthaus Federico Fellin Edition, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.12.07