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Produktbeschreibung

I, Robot DV

Kauftip

5 von 5 Punkten
Der Film selbst is ja inhaltlich schon gut, aber dann noch in der Qualität - wow kann man da nur sagen.
Der Sound sowie das Bild sind voll genial - kann ich nur empfehlen.

Gelungener, weil spannender SF-Thriller.

5 von 5 Punkten
Der Wissenschaftler Dr. Lanning stürzt aus dem Fenster seines Labors bei US-Robotics. Detective Spooner , der den Fall untersucht, glaubt nicht an Selbstmord, sondern verdächtigt den Roboter Sonny des Mordes. Doch niemand schenkt dieser Theorie glauben, denn die Androiden sind so programmiert, dass sie Menschen nicht verletzen können. Spooners Misstrauen gegenüber den sprechenden Haushaltsmaschinen findet schließlich neue Nahrung, als die jüngste Roboter-Generation mit Gewalt die Herrschaft über die Stadt an sich zu reißen versucht.
Basierend auf den Roboter-Geschichten des Science-Fiction-Autoren Issac
Asimov , beschäftigt sich "I, Robot" mit der Frage: Was passiert, wenn Maschinen Gefühle entwickeln? Doch die Auseinandersetzung damit spielt nur eine untergeordnete Rolle. Mit seinen futuristischen Kulissen und Requisiten wie den selbstfahrenden Autos, propagiert das Werk - anders als z. B. "Blade Runner" - einen rundum positiven Technikglauben. Seine große Stärke entfaltet der Film auf der Thriller-Ebene. Als Krimi, mit dem gewohnt lässigen Will Smith, schlägt er einen Spannungsbogen, dem sich der Zuschauer keine Sekunde entziehen kann.

Erste REFERENZ DISC von Fox - Back Kataolgtitel perfekt auf Blu umgesetzt!

5 von 5 Punkten
Wer meine Rezensionen kennt weiss, das ich eher auf die technische Umsetzung eingehe als auf den Film selber. Die Filminhalte der meisten Titel dürfte bekannt sein und bei den Rezensionen sind die Beschreibungen der technischen Inhalte wichtiger.

Der erste Backkatalogtitel von Fox der WIRKLICH bild- und tontechnisch perfekt umgesetzt wurde.
+ Perfekte Bildqualität eines 4 Jahre alten Films der bestes HD Demomaterial abliefert
+ Permanent gestochen scharfes und sehr detailliertes Bild
+ Bestes Kontrastverhältnis mit sehr sattem Schwarzwert
+ Hervorragend natürliche Farbwiedergabe
+ Überragende Tiefenwirkung des plastischen Bildes
- sehr feines Filmkorn wahrnehmbar welches nie störend wirkt

Die vergleichbare DTS DVD der Special Edition klang damals schon nach REFERENZ - und da hat sich bei der Blu Ray Fassung nichts geändert!
Das Sounddesign wird Aktionfans begeistern. Obwohl der Mix sehr surroundlastig ist (was sehr gut gefällt) ist die Balance trotzdem nicht
übertrieben sondern ausgewogen. Die Kulisse klingt `sehr echt` und es wurde viel Wert auf authentischen KLang gelegt der auch mit dirrektionalen Effekten begeistern kann. DTS sei dank ist selbst in komplexen Szenen jedes filigranste Detail heraushörbar was äusserst begeisert. Auch der Subwoofer wird nie übertrieben gefordert - alles
klingt sehr schlüssig in sich. Auch das Level Dialoge/Aktion sind genau
aufeinander abgestimmt so daß lässtiges nachregeln entfällt. Fazit: Ganz klar - Referenzliga!

Ein klitzekleines Mako gibt es aber doch: Die Extras sind zwar weitgehend
der Special Edition DVDs entnommen aber liegen nur in SD Qualität vor.

Trotzdem...ingesamt gesehen eine Spitzen Blu Ray die, wie der Film selbst, ins Archiv gehört.

Perfekter Sci-Fi-Actioner mit viel Geist in der Maschine

5 von 5 Punkten
Detective Spooner hat die traurige Pflicht, im Chicago des Jahres 2035 im angeblichen Selbstmord seines väterlichen Freundes Dr. Lanning zu ermitteln. Wenig hilfreich ist ihm dabei seine Abneigung gegen die zunehmende Robotisierung des Alltags, stellt sich der Hauptverdächtige doch als Prototyp der neuen Robotserie NS Five heraus. Spooner wird mit der alles entscheidenden Frage konfrontiert, ob Roboter ein eigenes Bewusstsein entwickeln können, das ihnen sogar die Ausübung eines Mordes ermöglicht und dabei die drei Gesetze der Robotik umgehen lässt.

Niemals zuvor wurde das Thema künstliche Intelligenz" massenkompatibler und dabei so fesselnd behandelt. Wo ROBOCOP zu brutal und A.I. zu verkopft daherkam, ist I ROBOT temporeich und ungemein unterhaltsam. Dank des blendend aufgelegten Hauptdarstellers - Will Smith, verlässlich wie immer, wenn es um Action mit Tiefgang geht -, vor allem aber auch aufgrund der Leistung von Alan Tudyk. Die CGI-Animatoren orientierten sich, wie so oft heutzutage, akribisch an der Mimik des sanftmütig sprechenden Schauspielers - übrigens auch hervorragend ins Deutsche gerettet - und erschufen eines der realistischsten CGI-Wesen dieser noch jungen Animationskunst. Je länger man Sonny auf der Suche nach dem Sinn seines Daseins und seinem Wunsch, sich den Menschen emotional anzunähern, begleitet, desto mehr gerät die oscarnominierte Tricktechnik in den Hintergrund.

Natürlich mussten Asimov-Puristen, die das zugrundeliegende Buch für unverfilmbar erklärten, angesichts der Hollywood-Interpretation empört aufbegehren. Nimmt man sich jedoch die Zeit und betrachtet den Film als eigenständiges Werk, so wird der aufgeschlossene SF-Fan feststellen, dass der humanitäre Grundgedanke durchaus beibehalten und sogar bis in die wunderschöne Schlusseinstellung gerettet wurde. Überhaupt ist die dynamische Regie Alex Proyas' (THE CROW, DARK CITY) und fantastische Arbeit des Director of Photography Simon Duggan erwähnenswert, die während des Showdowns in der US Robotics Zentrale geradezu entfesselt die Kamera um die Protagonisten herumwirbeln lässt. Untermalt wird das Szenario vom unaufdringlichen, in den zahlreichen Actionsequenzen dennoch bombastisch anschwellenden und sehr eingängigen Score Marco Beltramis (TERMINATOR 3, HELLBOY).

In der Summe ergibt dies ein Fest für Sci-Fi-Fans, die ihre Augen gerne einmal vom Trickgeprotze der Sternenkrieger erholen wollen, aber auch für Freunde anspruchsvoller Stories, für die (actionreiche) Unterhaltung und Message kein Widerspruch sind. Meiner unmaßgeblichen Meinung nach ist I ROBOT bis dato der beste und sehenswerteste Beitrag zum Roboter-Subgenre.

Nachtrag nach Sichten der Blu-ray:
Nachdem bezüglich des relativ jungen Mediums Blu-ray das Etikett "Referenz" noch recht selektiv angewandt wird, ist es umso erfreulicher, wenn man mit Fug und Recht bei der Neuauflage eines bereits auf DVD mit Bestwerten veröffentlichten Titels diese Wertung anbringen kann. Denn wer I, ROBOT in High Definiton erlebt hat, wird ihn nie wieder in anderer Darreichungsform erleben wollen. Die Plastizität und der Detailreichtum des Bildes sind enorm, und der bei manchen spezialeffektlastigen Streifen bedauerlicherweise zu beobachtende Umstand, dass offensichtliche Trickshots durch die hohe Auflösung als solche entlarvt werden, tritt hier in keiner Szene zu Tage. Im wahrsten Sinne ein perfekter Transfer. Erfreulicherweise wurde das Bonus-Material von der bereits bekannten Special Edition übernommen. Die Menügestaltung ist einfallsreich und dem High Tech Inhalt des Films angelehnt sehr gelungen.

Knappes Fazit: für jeden eingefleischten HD-Fan eine Muss-Scheibe in der Sammlung!

Action packed fun formula predictable

5 von 5 Punkten
Detective Del Spooner (Will Smith) is not a fan of robots and on the surface looks like he does not believe they are as benign as advertised. The top inventor of the robots Dr. Alfred Lanning (James Cromwell) commits suicide (presumably). He leaves a message that has Spooner assigned to the investigation. Why Spooner?
Spooner gets suspicious and will not leave the suicide lie. Naturally his boss Lt. John Bergin (Chi McBride) says drop it. The head of the robotics firm says drop it. Susan Calvin (Bridget Moynahan) knows he is crazy and says drop it. Even his own mother says drop it.
V.I.K.I. (Fiona Hogan) is mistrustful of Spooner's motives.
So does Spooner finally come to his senses and drop it?
Is he paranoid or are his suspicions founded?
This is definitely a Will Smith vehicle with a few CGI robots thrown in. The title of course came from a Robert Heinlein novel. From here we have all the standard cliché and scenarios as a boss who does not believe the same and kowtows to authority, an obvious bad guy, a girl that puts her foot in everyone mouth, standard red herrings, and much more.
Still this is great fun and Will makes the movie. There are plenty of "action" scenes, "stay in the car" scenes, "shower" scenes, "chase" scenes, and even cliffhangers.

Produktbeschreibung

Fox Ice Age 2 - Jetzt taut`s! (Single Version), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 30.04.07

Amazon.de

Das Liebesleben eines Mammuts - natürlich Kinderfilm-tauglich behandelt - steht im Zentrum dieser Fortsetzung zum Computer-animierten Superhit aus dem Jahr 2002. Während die drei prähistorischen Helden Mammut Manfred, Faultier Sid und Säbelzahntiger Diego im ersten Teil in einer Art „Drei Säugetiere und ein Baby“ ein verlorenes Menschenkind zurück zu seinem Stamm brachten, verzichtet die Fortsetzung auf ein ähnlich formelhaftes Story-Gerüst und verlässt sich bei seinem sehr episodenhaft angelegten Plot voll und ganz auf das erfolgserprobte Zusammenspiel seiner Figuren. Und das langt trotz dünner Handlung für einen richtig unterhaltsamen Film.

Das tierische Trio befindet sich in Ice Age 2 - Jetzt taut's auf der Flucht vor der großen Schmelzwasser-Flut und trifft auf dem Weg unter anderem ein weibliches Mammut, das sich für eine Beutelratte hält und von einem Schwarm frisch aufgetauter, fleischfressender Fische bedroht wird. Ebenfalls für viel Spaß und Lacher sorgen eine Herde Lava-anbetender Mini-Faultiere, Geier mit beeindruckender Musical-Choreographie, und noch mehr kongeniale Slapstick mit dem heimlichen Star von Teil Eins, Hörnchen Scrat und seine unendlichen Versuche, eine Eichel zu retten. Alles zusammen ergibt einwandfreie Unterhaltung, die nicht nur die Kleinen richtig cool finden werden. -- Bret Fetzer

Passable Fortsetzung mit Licht und Schatten

4 von 5 Punkten
Eins muß man diesem Sequel lassen: In den vier Jahren, die zwischen "Ice Age" und seiner Fortsetzung liegen, hat sich die Animationstechnik sichtbar weiterentwickelt. Dies wird nicht nur in den dargestellten Bewegungsabläufen der Tiere sondern vor allem bei der Generierung von Fell und Wasser deutlich. Ein klarer Fortschritt, dafür gibt es Pluspunkte!

Die Handlung hingegen scheint sich diesmal sichtbar an ein jüngeres Publikum zu wenden. Faultier Sid (gesprochen von Otto Waalkes), Mammut Manni (Tom Hanks-Stimme Arne Elsholtz) und Säbelzahntiger Diego ("Wixxer"-Bösewicht Thomas Fritsch) leben in einem Tal, das von einer durch eine auftauende Eisbarriere drohenden Flutwelle gefährdet ist. Alle Tiere müssen sich auf Wanderschaft begeben, um der tödlichen Gefahr zu entfliehen, was natürlich nicht ohne Abenteuer abgeht. Überraschung am Rande: Manni ist doch nicht der Letzte seiner Spezies auf Erden, dumm nur, dass sich seine potentiell artrettende Gefährtin Ellie (Julia Roberts-Stimme Daniela Hoffmann) für ein Opossum hält...

Eigentlich ist es wie beim Vorgänger: Die besten Gags und Highlights des Filmes liefert ein Nebendarsteller - Scrat, das eiszeitliche "Rattenhörnchen", wie immer auf permanenter Jagd nach seiner geliebten Eichel. Scrats Part wurde deutlich ausgebaut, was dem Publikumsinteresse am heimlichen Star des ersten Films geschuldet war. Besonders die Kung Fu-Einlagen und die "Scrat im Paradies"-Szene kurz vor Ende des Filmes sind echte Brüller!

Insgesamt kann "Ice Age 2" das Level des Vorgängers in etwa halten, sogar Disney veräppelnde Einlagen á la "Shrek" fehlen diesmal nicht. Im Formationsflug singende Geier, die sich auf ein "glorreiches Mahl" freuen und sich wie in Schwimmrevuefilmen mit Esther Williams nach und nach - statt in Wasser - in die Lüfte abkippen lassen und dabei ein bitterböses Lied singen - ja das kommt schon an die Vögel zerplatzen lassen könnenden Sangeskünste einer Prinzessin Fiona aus der grünen Oger-Saga heran!

Abzug gibt es wegen fehlendem Bonusmaterial und der streckenweise Längen aufweisenden Story, der technische Fortschritt rettet den Film aber auf meine Bewertung des Vorgängers.

Klimawandel mal anders gesehen

4 von 5 Punkten
Alles beginnt mit Scrat, dem Rattenhörnchen, Jäger der unerreichbaren Eichel. Nachdem die Eichel, die als Stöpsel diente, gezogen wird, ist klar, dass es einen Klimawandel geben wird.
Selbst die Geier proklamieren den Untergang.
Da ist Manni der Mammut, der angeblich letzte seiner Art. Traurige Aussichten. Aussterben vorprogrammiert?
Des Weiteren Sid, das Faultier, immer auf der Suche nach Anerkennung. Diplomatie ist nicht seine Stärke.
Diego, der Säbelzahntiger, ist wasserscheu und kann nicht schwimmen. Keine gute Überlebenschancen bei einer bevorstehenden Flut.
Zusammen brechen die drei Freunde auf ihre Haut zu retten. Unterwegs treffen Sie auf die Mammutdame Elli, die sich für ein Opossum hält. Bei ihr befinden sich die Chaoten-Opossum-Brüder Crash und Eddie.
Eine turbultente Reise mit vielen Hindernissen beginnt. Werden sie sich retten? Ist Elli therapierbar? Der Film beantwortet diese und andere Fragen auf äußerst unterhaltsame Weise.
Ein recht guter Animationsfilm rund um ein sehr aktuelles Thema, den Klimwandel. Lustig und emotionsgeladen. Absolut empfehlenswert für Alt und Jung.

Nicht so gut wie der erste Teil aber auch nicht wirklich schlecht

2 von 5 Punkten
Der zweite Teil kommt meiner Meinung nach bei weitem nicht an den ersten Teil heran. Schlecht ist er zwar nicht aber auch kein Knaller
Irgendwie hat man hier das Gefühl das der zweite Film mehr an das jüngere Publikum addressiert ist. So gibt es hier im vergleich zum ersten Film eine meiner Meinung nach nervige und viel zu lange Gesangseinlage.
Die ganze Story ist insgesamt simpel und einfallslos. Diese im Eiskessel gefangen story und diese seltsamen Urzeitfische hätte man sich getrost sparen können.
Die Opossums und das weibliche Mammut dagegen fand ich wiederum gelungen umgesetzt.

Das Scrat auf der Jagd nach seiner geliebten Eichel hier im Film öfter zu sehen ist finde ich ebenfalls gut. Sollte es aber einen dritten Film geben, dürfte aus der Jagd nach der Eichel dann doch irgendwann mal die Luft raus sein.

Dem Film selbst gebe ich 4 Sterne ****,
zwei Sterne abzug gibt es für das mehr als spärliche Bonusmaterial. Die Austattung dieser DVD ist noch schlimmer als die neuaufgelegte singledisk edition (Hollywood collection) von dem ersten Ice Age Film. Auf der Ice Age 2 DVD gibt es jetzt praktisch gar kein Bonusmaterial mehr !
Während es auf der Hollywood collection DVD von Ice Age 1 zumindest noch den ersten Kurzfilm mit Scrat zu sehen gibt, findet man auf der Ice Age2 single disk nicht mal mehr das.
Das man von einer single disk edition nicht das ganze bonusmaterial einer 2 Disk Special edition erwarten kann ist mir klar, aber das was hier auf der DVD zu finden ist, ist einfach nur lächerlich.

Einfach zum Schreien komisch

5 von 5 Punkten
Ich war schon von dem 1. Ice Age Film begeistert, also musste ich den 2. unbedingt sehen. Und ich würde nicht enttäuscht. Es gibt noch mehr Stellen mit dem lustigen Eichhörnchen. Noch besser als der 1.!!
Also kaufen!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Toll...

5 von 5 Punkten
Ich habe mir Teil 1 von Ice Age angesehen und war begeistert. Nun kam Teil 2 in die Kinos. Der war zwar lange nicht so gut wie der 1.Teil, macht aber auch eine Menge Spaß.
Zur DVD: Schon vom Aussehen her ist die Steelbook-Hülle genial. Sie ist völlig aus Stahl und lässt sich super öffnen und schließen. Auf Disc 1 findet man den Hauptfilm. Der ist lustig, unterhaltsam und teilweise auch spannend. Story: Manny das Mammut, Chaot Sid und Säbelzahntiger Diego entdecken, dass das Eis, jenes das Tal in dam die Tiere leben, zu brechen droht. Darauf verlassen die Tiere fluchtartig das Tal und versuchen sich mit einem Baumstammschiff zu retten... Natürlich gibt es Kurzszenen mit Scrat, des wieder einmal seine Eichel verloren hat. Spannend ist der Film an den Stellen, wo Manny, Sid und Diego über das Eis laufen, unter dem Urzeitraubfische sind, worauf das Eis bricht. Oder wo sie über das Gysiere Feld müssen. Neue Charakte sind Mammutdame Ellie, die sich für ein Opossum hält und ihre zwei Opossumbegleiter Eddie und Crash.
Teil zwei ist also auch gut.

Auf Disc 2 ist: Ein neuer Scrat Kurzfilm: Keine Zeit für Nüsse, Die Stunts von Crash und Eddie, 8 Featurettes, Outtakes, Special: Otto spricht Sid, ,,Lern den Faultiertanz", Musik Viedeo von Lee Ryari: Real Love, Soundeffekt-Studio, TV Special, Der Regiestuhl: Multi-Angle-Sequenzen, Entstehung einer Szene, 6 lustige Eiszeit-Dokumentationen, 3 Ice Age Spiele wie : Fußballturnier mit Sid und die Trailer & TV-Spots.
Eine sehr Materialreiche und gute Extra-DVD, bei der sich der Kauf wirklich lohnt.

FAZIT: Zwar nicht so gut wie Teil 1, aber überzeugt durch hohe Bildqualität in 16:9 und famosen Ton. Die Extra-DVD ist wie oben erwähnt genial und reich bestückt. Außerdem gibt es Untertitel in Deutsch und Türkisch und im Film Englisch und Deutsch. Beides in 5.1.
Da ist wirklich viel los, 87 Minuten Spaß und geniale Extra-DVD. Unbedingt kaufen!!!

Produktbeschreibung

Das Zuhause von Elefant Horton ist der Dschungel. Gemäß dem Dschungelalltag geniest Horton sein Leben, bis er eines Tages die Stimmen der Bewohner eines Staubkorns sprechen hört. Horton schließt Freundschaft mit den Bewohnern des Staubkorns, den Hus. Obwohl alle anderen Dschungelbewohner über ihn lachen, will er von nun aufpassen, das den Hus und ihrer Welt nichts passiert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der gutmütige Elefant Horton lebt im Dschungel von Nümpels. Eines Tages vernimmt er mit seinen riesigen Ohren einen schwachen Hilferuf, der aus dem Nichts zu kommen scheint. Tatsächlich gelingt es Horton mit dem Hilferufenden, dem Bürgermeister von Hu-Heim, Kontakt aufzunehmen. Die mikroskopisch kleinen Hus leben in ihrer prachtvollen und kunterbunten Stadt – ohne es zu wissen – auf einem winzigen Staubkorn, das seinen schützenden Halt verloren hat. Ihnen droht die Vernichtung, sollte es Horton nicht gelingen, einen sicheren Zufluchtsort für die Hus und ihre Welt zu finden. Der treue Elefant macht sich auf die Suche nach einem neuen Heim für die Hus, hat aber nicht mit dem teils recht militanten Widerstand seiner Freunde gerechnet. Angestachelt von der selbstgerechten Kängurumutter, die den Verlust ihrer Autorität fürchtet, wollen die Tiere Horton zwingen, das Staubkorn zu vernichten.
Bereits 1954 schrieb der amerikanische Kinderbuchautor Dr. Seuss die Geschichte des liebenswerten Elefanten Horton, die auch nach über 50 Jahren noch kein bisschen Staub angesetzt hat. Die wunderbar warmherzige Fabel voller Phantasie, die zudem auch noch – kindgerecht vermittelt - eine grundlegende moralische Botschaft enthält, ist so aktuell wie eh und je: „Ein Mensch ist ein Mensch, wie klein er auch sei". Horton ist aufrichtig, treu und unerwartet tiefgründig. Obwohl er niemanden auf dem Staubkorn sehen kann und alle anderen Tiere ihn für verrückt halten und auslachen, ist er felsenfest entschlossen, die Hus zu retten und lässt sich auch unter Lebensgefahr nicht davon abbringen. Aber auch in der überdrehten und stets auf Harmonie bedachten Welt der Hus, die man im Ãœbrigen bereits aus Dr. Seuss’ Grinch kennt, regt sich Unglauben und Widerstand. Erst als sich alle zusammen schließen, schaffen sie miteinander das Unmögliche.

Den Machern der -Filme ist mit ihrer computeranimierten Umsetzung von Horton hört ein Hu! erneut ein großer Wurf gelungen. Die Animationen sind bis ins kleinste Detail visuell brillant umgesetzt und ergänzen sich aufs Beste mit der sprachlichen Brillanz von Sprechern wie Christoph Maria Herbst als Horton (im Original Jim Carrey) oder Anke Engelke. Der überbordende Sprachwitz und die überaus einfallsreiche Bildgestaltung ergeben einen grandiosen Filmspaß für die ganze Familie. Empfohlen ab fünf Jahren. -- Birgit Schwenger

Horton ist ein Langweiler

1 von 5 Punkten
Der Film war auf der ganzen Linie eine Enttäuschung. Die Handlung langweilig, die Figuren lieblos und nicht sonderlich gelungen, die Charakter ohne Farbe. Eine nervende Musik - sofern man diese als Musik bezeichnen kann - vervollständigten den negativen Eindruck. Aber vielleicht ist unsere Familie von "Ratatouille" einfach ein wenig verwöhnt gewesen, so dass eine Steigerung des Filmgenusses nur schwer möglich war. Von Steigerung kann nun wirklich keine Rede sein.

Ich bzw. meine Familie halten eindeutig die Daumen nach unten.

Horton hört ein Buh

2 von 5 Punkten
Ich liebe ja eigentlich Animationsfilme aber dieser war doch ser langweilig. Die Grundidee als solche, dass eine eigene Welt auf einem Staubkorn exestiert war ja eigentlich ganz gut nur die Umsätzung einfach zum gähnen. Statt ein Mamut und ein Tiger im Eis ein Elefant und ein Staubkorn im Dschungel. Die Dialoge waren einfach nur langweilig. Ich hatte den Humor von Ice Age erwartet, leider kommt dieser Film an dieses Level so gar nicht heran. Schade....

Originelle Idee aber ein langweiliger Film

2 von 5 Punkten
Der Lockruf von den Machern von Ice-Age hat mich und meinen Freund, zwei durchschnittliche junge Erwachsene mit Interesse an Trickfilmen, ins Kino gelockt, diesen Film anzusehen. Ein Fehler, wie sich herausstellte. Von den Machern von Ice-Age bedeutet leider offenbar noch lange nicht, dass ein Film auch den selben Spaßfaktor hat. Einem Vergleich zu Ice-Age, vor allem Teil 1, kann dieser Film nicht standhalten. Gags gab es für Erwachsene leider keine und selbst der dicke Elefant, mit komischen Potential, hatte Mühe uns mehr als einmal Lachen zu bringen. Die Story von dem Elefanten, der auf einem Staubkorn Geräusche hört und dann mit dem Bürgermeister von Hu-Heim spricht, war nicht überzeugend sondern einfach nur langweilig. Action und Spaß blieben auch auf der Strecke, als der dicke Elefant darum kämpfen muss, dass ihm der Löwenzahn mit dem Staubkorn nicht weggenommen wird, was zur Zerstörung von Hu-Heim führen würde...
Lediglich kleine Kinder könnten ihren Spaß an diesem Film haben. Für diese beinhaltet er auch eine einfache moralische Botschaft: Dinge können existieren auch wenn man sie nicht sehen kann. In Sachen Familienunterhaltung jedoch ist dieser Film durchgefallen: Er ist einfach zu langweilig.

Naja - Trickfilm eher nur für Kinder

2 von 5 Punkten
Nach den vielen positiven Rezessionen hatte ich mir die DVD auch zugelegt. Wir waren sehr enttäuscht,hätten den Film fast nicht bis zum Ende geschaut. Zwar nett gemacht, aber nicht richtig lustig.

Überdreht und einfach süß

5 von 5 Punkten
Uff... Wie soll ich anfangen...
Wohl am Besten bei Dr.Seuss, dem Autor. Eine Fantasie hatte der Mann!
Winzigkleine Welten in einer Schneeflocke (Der Grinch) oder wie hier in einem Staubkorn! Phantastisch!
Zum Film:
1.) Er ist knallbunt. Nun, ich mag knallbunte Filme, auch Kinderfilme. Schließlich wird man ja nie ganz erwachsen. ;)
2.) Hortons Charakter ist ziemlich überdreht, aber nicht auf eine dümmliche oder nervige Art, sondern sehr symphatisch. Er kümmert sich liebevoll um die Dschungel-Kinder, weil er selbst wie ein großes Kind wirkt, mit seiner naiven Art die Dinge leicht zu betrachten.
Gut, ob jetzt die gezeichnet Szene mit dem Baumangriff, die japanische Trickfilme (Animes) etwas veralbert, wirklich sein musste, sei mal dahin gestellt. Toll war sie trotzdem.
Es ist jedenfalls sehr niedlich zu beobachten, wie gleich von Anfang an an die Wesen auf dem Staubkorn glaubt und ihnen helfen will.
3.) Nicht mal der gefährliche Geier Vlad ist wirklich böse. Er will nur Aufmerksamkeit. Und auch das Kängeru erkennt am Ende, dass es sich auch mal irrt.
4.) Hu-Heim und seine Bewohner sind einfach atemberaubend. Die Fortbewegungsmittel sind lustig! Und woha! Der Bürgermeister hat 96(!!!) Töchter und einen Sohn. Fleißig fleißig... *gg*
5.) Man merkt, dass die deutschen Sprecher richtig Spaß gehabt haben müssen, allen voran natürlich Christoph Maraia Herbst als Horton.

Nun ja, ich möchte nicht zu lange analysieren. Mir fiele sicher noch das Eine oder Andere ein.

Ich finde ihn einfach süß und sehr unterhaltsam. Ein schöner Film! 8)

Star Wars...wie alles begann.

5 von 5 Punkten
Ich habe die Filme zum ersten Mal im Kino gesehen und war begeistert, doch wegen längerer Wartepausen war mir vieles der Geschichte unklar oder verwirrend. Deshalb habe ich diese tolle 3er Box gekauft, um sie mal hintereinander anzusehen. Und jetzt erscheint alles viel klarer und ich bin ein richtiger Fan geworden.

Man erfährt die Entwicklung des kleinen Anakin Skywalker vom Sklaven zum Jedi-Ritter und immer unterstützt von seinem weisen Mentor Obi Wan Kenobi. In der Hoffnung seine schwangere Frau Padme vor dem Tod zu bewahren schließt er sich der "Dunklen Seite" der Macht an, die immer mehr an Einfluss gewinnt und letztendlich in der Gründung des Imperiums mit Darth Sidious und ihm als Darth Vader an der Spitze endet.
Wir haben es hier mit einer steten Steigerung von Episode zu Episode zu tun, die dann in einem überragenden Showdown endet, der einen perfekten Übergang zu den Teilen IV-VI. bildet. Bei fortschreitendem Anschauen bemerkt man immer mehr die Andeutungen auf die älteren Teile und wie es immer mehr zu einer Annäherung in den früheren Gestaltungsmitteln kommt, was mir vorher nie so aufgefallen ist. Besonders im III. Teil ist vor allem am Schnitt, bei den Kostümen, den Frisuren aber auch bei den Raumgleitern dies sehr gut zu beobachten, sodass man meint, sich immer öfters im Jahre 1977 wiederzufinden.

Für mich hat sich der Kauf dieser Box auf jeden Fall gelohnt und wird mir noch viele Male beim Anschauen Freude bereiten. Für jemanden den die Extras nicht großartig interessieren sondern der einfach nur die Filme am Stück genießen möchte, kann ich sie nur zu gut empfehlen.

George, Du hast dein eigenes Werk zerstört!

1 von 5 Punkten
Ich bin ein leidenschaftlicher Fan der Episoden IV-VI! Als Siebenjähriger habe ich das erste mal Star Wars gesehen und werde auch mit Siebzig im Rollstuhl mit Hörgerät und Hornbrille die "alten" Episoden lieben! Hoffentlich habe ich aber bis dahin Alzheimer und kann mich nicht mehr daran erinnern, dass George Lucas auch die Episoden I-III verfilmt hatte! Damit zerstörte er nämlich das ganze "Werk"! Was dabei heraus kam ist eine hektische Playstation-Hetze! Die oberflächlichen Charaktäre haben keine Chance sich zu entfalten und die Dialoge sind so primitiv und peinlich, dass man sich als Zuschauer für die Schauspieler schämen muss. Vor allem die "Liebesgeschichte" in der zweiten Episode kann als die schlechteste Romanze in der gesamten Kinogeschichte betrachtet werden. George Lucas ist einfach kein Regisseur, höchstens Produzent oder Ideengeber. Dabei muss man sich aber fragen wer auf die Idee kam in Episode II R2D2 für fünf Minuten fliegen zu lassen. Komischer Weise hatte er es danach wieder verlernt. Die Jedi-Duelle sind durch die digitale Übertreibung an Geschwindigkeit so unecht, dass bis auf wenige Szenen selten Spannung aufkommt. Die Weltraumschlachten so überladen und überchoreographiert, dass eher mit einem epileptischen Anfall gerechnet werden muss. Und die alles entscheidende Szene, wenn Anakin sich für die Dunkle Seite der Macht entscheidet, findet in einem lächerlich eingerichteten Büro auf einem Teppich statt.
Lucas! Gib uns das alte Imperium wieder!!!

EIN MUSS!!!

5 von 5 Punkten
Also mir persönlich haben die alten Star Wars Episoden nicht sonderlich gut gefallen.
Doch die neuen Filme sind nicht nur ein Muss für Sci-Fi Fans sondern für jedermann!
Erstklassige Effekte, Mitreissende Story, tolle Action und jede Menge Lichtschwertduelle!
Gehört eindeutig in jede DVD-Sammlung!

Anakin's Metamorphose!

5 von 5 Punkten
Endlich haben sie es geschafft!
Die lang ersehnte Trilogie der ersten 3 Episoden ist nun endlich zu haben!
Sicherlich fehlen hier diverse Extras(nur Audiokommentare und Internetextras), wie zum Beispiel ein Making of oder dergleichen!
Jedoch ist es völlig ausreichend, sich diese Box, dessen Aufmachung leider nur mäßig ist, zu kaufen wenn man nur die Filme sehen möchte, da sie unschlagbar im Preis ist(habe nur 20Euro im MMM(Media-Markt-Magdeburg) bezahlt)-->einzeln kosten die Filme immer noch um die 15Euro/Stck!!!
Zum Inhalt der Filme brauch' ich glaube ich nichts zu sagen, ist ja allseits bekannt! Auch wenn viele diese 3 Teile als "die Saga zerstörend" ansehen, sind sie meiner Mng. nach sehr gelungen, und als Fan der "alten Klassiker" absolut sehenswert!!!
In diesem Sinne: "Möge die Macht mit euch sein"

Endlich auf DVD: Star Wars-Wie alles begann,endlich neu.

5 von 5 Punkten
Endlich die Episode 1 The Phantom Menace in neuer Schnittfassung und mit verbesserten Dialogen.

Darth Maul hat einige neue reingeschnittenen Auftritte,wo man mehr über ihn erfährt und wie Darth Sidious ihn als Kind aufnahm und die Macht in ihm spürte und ihn so letztendlich für seine Zwecke ausbildetet, mit Hammerdialogen.
Yoda ist auch endlich DIGITAL,die hässliche Puppe aus dem Original von 1999 wurde entfernt.
Klein Anakin prügelt sich in einer weiteren neune Szene mit dem kleinen Creedoo und hat schon fast gewonnen,als Obi-Wan ihn von hinten packt und die beiden so trennt.
Eine kurze aber vielsagende Einblendung von Anakins Augen,als er wütend und voller Hass über Creedoo ist;seine Augen werden kurz DunkleSeiteGelb!!Obi-Wan bekommt davon nichts mit.Genial.

Auch die Stimme vom kleinen Anakin wurde digital um einiges tiefer im Gesamtton verbessert und passt nun viel besser zum späteren Darth Vader.

Die schlacht mit den Gungans wurde teils neu gedreht,bzw.am Computer neu erstellt.JarJar Binks ist komplett aus der Schlacht verschwunden.
Sie ist jetzt nicht mehr so lustig.Eine Verbesserung die stark ins Auge fällt.

Auch Jar-Jar Binks,der die Herzen jedes Star Wars-Fans höher schlagen läßt,hat neue Dialoge samt Stimme verpasst bekommen,für mich die größte Übberraschung.
Der Dialog selber wurde etwas "ernster"wenn man so will,umgeschrieben.
Er spricht nun mit einer passenden,etwas glucksenden,tieferen Stimme seinen Text.

Episode 2 und 3 sind auch etwas verbessert worden.Wie schon in Episode 1 wurden hier die Syncronstimmen von Anakin und Jar Jar Binks und den Droiden verändert.

Episode 2 bietet lediglich einen längere Szene mit Anankin und Senator Palpatine.Ich verstehe nicht,nach dem ich sie gesehen habe,das sie es nicht damlas in die Kinofassung geschafft hat.Einfach nur super gespielt und voller Dramatik,hier wird gezeigt,wie der Senator Anakin bearbeitet und beeinflusst.Sehr lohnend.

Auch Anakin klingt in E2 und E3 bedrohlicher.Ich weiß nicht wie die deutsche Stimme heißt,sie ist jedenfalls um einiges passender als die alte.

Desweiteren bietet EP3 Die Rache der Sith mehr und längere Count-Dooku Szenen mit wieder coolem Dialog.Hier wird auch,ein wenig erklärt,warum Count Dooku zur dunklen Seite wechselte.

Die Roboterstimmen und Dialoge wurden auch leicht modifiziert.
Hören sich m.M.nach besser an.Auch dank des nicht mehr zu albernen Dialogs.

Zu guter Letzt ist die Schlacht im Weltraum am Anfang ca 8 Min.länger.
Wobei die Clone in ihren Starfightern mehr Szenen bekommen haben.

Alles in allem eine gute Box,die hoffentlich bald auf Blue Ray erscheint.
Es lebe das Computerzeitalter,alles kann verbessert werden.

Produktbeschreibung

Fox Bones: Die Knochenjägerin - Season 1 (6 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.03.07

Serie sehr gut, Preis unglaublich!

1 von 5 Punkten
Die Serie ist extrem gut. Was ich unglaublich finde ist der Preis. Wie ist es möglich, das sogar die "UK Import" DVD sind doppelt so teuer als die, die man auf der amazon.co.uk kaufen kann?

Starke Serie, starke Frauen, starke Fälle

5 von 5 Punkten
Jede Folge ist packend von der ersten bis zur letzten Minute. Zwischen den spannenden Fällen gibt es immer wieder Momente, die einem sehr nahe gehen. Ein Fünkchen Humor und Liebe fehlt da natürlich ebenfalls nicht.

Hervorragende Serie mit guten Darstellern!

5 von 5 Punkten
Die erste Season beinhaltet 22 Episoden sowie Bonusmaterial auf insgesamt 6 DVDs, wobei sich jeweils 4 Episoden auf den Discs 1 bis 5 und die letzten 2 Episoden auf Disc 6 befinden. Das Bonusmaterial - hier Sonderausstattung genannt - verteilt sich auf die Discs 5 und 6. Ich bin eigentlich nur per Zufall im Fernsehen auf diese Serie gestoßen, fand sie dann jedoch so gut, dass ich mir jetzt die gesamte Staffel ausgeliehen habe, um alle Episoden in Ruhe sehen zu können. Die einzelnen Fälle sind interessant und spannend erzählt, außerdem lebt diese Serie von den (sehr) guten und witzigen Dialogen - insbesondere zwischen Agent Booth und Dr. Brennan. Natürlich darf man auch die anderen Charaktere, wie z. B. Dr. Hodgins, Zach Addy, Angela Montenegro, nicht vergessen - manche Wortgefechte haben den Charakter einer "Screewball-Comedy". Zu einigen Episoden ist auch ein Audiokommentar verfügbar, Bild und Ton sind hervorragend. Das Bonusmaterial ist interessant (O-Ton mit deutschen Untertiteln), könnte meines Erachtens aber ruhig mehr sein. Der einzige Punkt, der mich (nicht nur bei dieser Serie) etwas stört, ist die Tatsache, dass bei der deutschen Übersetzung sich fast alle am Duzen sind - dies ist verwunderlich, insbesondere wenn sich zwei Personen stets mit Nachnamen anreden. Nicht jedes "You" im Englischen bzw. Amerikanischen ist ein "Du" im Deutschen! Trotzdem vergebe ich 5 Sterne und eine klare Kaufempfehlung - ich freue mich schon, wenn die zweite Season auf DVD erscheint.

CSI mal vernuenftig

4 von 5 Punkten
Story: Dr. Bones und ihr Team, sowie FBI Agent Booth loesen Faelle, die sonst niemand loesen kann, Mordfaelle in denen nur noch Knochen uebrig sind.

Nebenstory: Bones sucht ihre Eltern.

Extras: Kommentare, Interviews, Profile

Kritik: So haette CSI sein sollen, doch stattdessen hat man 4 Faelle in eine Serie gesteckt. Ganz anders ist da Bones, die Serie bietet ausser einer spannenden Kriminalgeschichte auch noch Zwischenmenschliche Beziehungen und Witz, welches bei CSI so gut wie komplett fehlt. Das Team Bones und Booth ist hervorragend besetzt. Auch die restlichen Teammitglieder haben gute Schauspilerische Erfahrung.

Trockener Humor

5 von 5 Punkten
So macht ein Serienabend Spaß, denn:
"Bones" ist spannend, originell und beinhaltet eine herrliche Portion schwarzen, trockenen Humor.

Was hier anders ist, als bei 'normalen' Krimi- bzw. Profilerserien? Man findet nur die Überreste eines Opfers, entweder weil der Mord schon verjährt ist, oder auf Grund von Gift, Verbrennungen etc. (Die Fantasie kennt hier wirklich keine Grenzen - es gibt eine Folge, die nennt sich: "Der Tote im Bär")

Wie nun das Opferprofil und das Tatwerkzeug etc. von der Hauptdarstellerin (der forensischen Anthropologin) erstellt werden, ist unglaublich faszinierend. Und David Boreanaz als FBI Agent mit scharfem Instinkt bringt die nötige Würze mit in die Geschichte hinein.

Fazit: Absolut Empfehlenswert!

Produktbeschreibung

Paramount Transformers, Freigegeben ab 12 Jahren Action

Aus der Amazon.de Redaktion

Ich habe mir ein Auto gekauft. Am Ende war das Ding ein Alien-Roboter. Wer hätte das gedacht?, kalauert Sam Witwicky, der Held und der menschliche Mittelpunkt in Michael Bays ausgelassenem Roboterkampf-Spektakel Transformers. Witwicky (der charmant-durchgeknallte Shia LaBoeuf, der an den jungen John Cusack erinnert) ist der perfekte Kontrapunkt zu der beinahe durchgängigen rasanten Action. Die Handlung ist simpel: ein Bürgerkrieg von Aliens (die Autobots gegen die bösen Decepticons) verlagert sich auf die Erde, und der junge Sam befindet sich aufgrund seines neu erworbenen, aufgemotzten Camaro plötzlich mittendrin. Denn dieses Auto kann denken - und hat ein Bewusstsein, denn es handelt sich dabei um den noblen Kriegsroboter namens Bumblebee. Die Effekte, vor allem die umwerfenden Verwandlungen der Roboter in ihr irdisches Erscheinungsbild und wieder zurück, sind überirdisch. Fans des vorhergegangenen Films und der Fernsehserie werden dank dieser zeitgemäßen Neuinszenierung begeistert sein, aber diese Version sollte eigentlich allen Fans spannungsgeladener Action gefallen. Regisseur Bay würzt den Film noch mit Anspielungen auf solche Meilensteine der Popkultur wie Indiana Jones und der Tempel des Todes, King Kong und den frühen Technik-Thriller War Games - Kriegsspiele. Die Schauspieler sind - obwohl sie gegenüber den Robotern nur wie Nebendarsteller wirken - gut besetzt, darunter der umwerfende Josh Duhamel als Sergeant der US-Armee, der einen Feind bekämpfen soll, mit dem er nie gerechnet hätte, Jon Voight als knallharter, aber sympathischer (und überforderter) Verteidigungsminister und John Turturro, der als Geheimagent immer noch selbstbewusst schleimig wirkt, obwohl er nur in Unterhosen dasteht. Aber der Film gehört eigentlich Bumblebee, Optimus Prime und dem hinterhältigen Megatron - und all den wilden Stunts, die sie überall auf der Welt veranstalten. Es leben die Transformers! --A.T. Hurley

Hervorragende Bild- und Tonqualität!

5 von 5 Punkten
Über den Film kann man sicherlich streiten, aber mit Sicherheit nicht über die technische Präsentation auf Blu-ray! Das Bild bietet eine durchgehend überragende Schärfe und eine sehr gute Detailzeichnung. Zudem ist der Schwarzwert hervorragend und das Bild wirkt durch den etwas überhöhten Kontrast sehr plastisch. Einziger Kritikpunkt wäre vielleicht das durchgehend mehr oder weniger stark (dunkle Szenen) auftretende Filmkorn, was jedoch meiner Meinung nach als Stilmittel sehr gut passt. Empfindliche "Filmkorn-Hasser" könnten sich allerdings daran stören.
Die Surroundeffekte und der Bass sind wirklich brachial, und die Boxen bekommen bei Transformers reichlich zu tun. Selbst feinere Nebengeräusche werden noch detailliert wiedergegeben und sind jederzeit ortbar, zudem ist die Sprachverständlichkeit sehr gut. Alles in allem gibt es beim Ton mächtig was auf die Ohren, und es gibt meiner Meinung nach wahrlich keinen Anlass zur Kritik.
Wer einfach mal abschalten und seinen Bekannten/Freunden Blu-ray schmackhaft machen möchte, der kann mit "Transformers" eigentlich nichts falsch machen, vorausgesetzt natürlich man mag diese Art der Unterhaltung..;-))

Transformers???? Transformers !!!!!

5 von 5 Punkten
Ok Ok... ich habe den Film gesehen obwohl ich das eigentlich gar nicht wollte. Eigentlich bin ich kein Action-Film-Gugger und eigentlich mag ich auch keine typischen US-Helden-Epen. Aber die Transformers haben mein Herz im Sturm erobert.

Die Handlung dürfte hinlänglich bekannt sein, deshalb sage ich dazu nichts mehr. Und alle geäusserten Kritiken (Schleichwerbung, Heldenpathos, dünne Story usw) sind stimmig. Aber der Film hat mir trotz all dieser berechtigten Kritikpunkte Spass gemacht.

Der Sound ist klasse, die Transformers sind sympathische Helden und die Action und Effekte waren einfach nur fetzig. Es knallt, es zischt, der Pathos trieft und es geht mir einfach gut!

Hinsetzen und genießen - nicht nachdenken, nicht analysieren und untersuchen sondern einfach nur genießen - wie Schokolade eben *yammi*

perfekte bildqualität

5 von 5 Punkten
wenn man einen großen fullhd hat, sieht man gleich in der ersten szene, wo die soldaten im hubschrauber sitzen, einen unterschied zu den meisten anderen hddvd. bei diesem film kommt die hd auflösung voll rüber, extrem detailiertes und scharfes bild.

der film selber is auch ganz cool, kann man sich öfter angucken.

wenn der player ans internet angeschlossen ist, hat man viele onlineoptionen und sachen zum durchstöbern, sogar für die menuleiste gibts 3-4 versch. layouts.
bei den filmbegleitextras gibts auch viel bessere sachen als ein langweiliger audiokommentar.

DER Blockbuster 2008

5 von 5 Punkten
Für mich der Film des Jahres. Michael Bay hat mal wieder alles in den Schatten gestellt. Aufwändige Actionszenen und ein super genialer Shia LaBeouf runden die Sache ab. Eine geniale Comikverfilmung die 2009 eine Fortsetzung bekommt. Man darf gespannt sein.

Die DVD ist eine absolute Kaufempfehlung!

Leider enttäuschendes Effekt-Spektakel

2 von 5 Punkten
Transformers war sicherlich einer meisterwartetsten Filme der letzten Jahre. Und mal ehrlich, was sollte hier schon soviel schief gehen? Explosionsexperte Michael Bay selbst war für die Inszenierung zuständig, das Budget riesig und das Thema "Mechs kämpfen gegen Mechs" bietet doch mehr als genug Stoff für einen gelungenen Blockbuster. Was ich dann aber zu sehen bekam war so gar nicht nach meinen Erwartungen: Statt einem Actionfeuerwerk gab es eine überlange Teenie-Komödie mit Robotern, dämlichen Dialogen und vielen unglaublich peinlichen, so ganz und gar nicht witzigen Szenen (Beispielsweise dann, wenn der Held mit seiner "freundin" Nachts im Haus der Eltern entdeckt werden und die Roboter ums Haus schleichen) ... Die Effekte sind natürlich großartig, die Kampfszenen allerdings weniger. Hier wurde wieder einmal dermaßen unglaublich schnell geschnitten, dass man von der Choreografie der Kämpfe eigentlich nichts mitbekommt. Die Story ist - wie zu erwarten - natürlich auch nicht der Rede wert. Schade.

Produktbeschreibung

Fox Home Entertainment The Day after Tomorrow, Freigegeben ab 12 Jahren Action

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach den finanziellen Erfolgen von Independence Day und Godzilla kann man es Regisseur Roland Emmerich nicht vorwerfen, dass er die Erderwärmung als politisch korrekte Entschuldigung dafür benutzt, einen Großteil der nördlichen Hemisphäre zu zerstören. Die Tatsache, dass es sich bei The Day After Tomorrow um einen ziemlich albernen Film handelt, schreckt Liebhaber groß angelegter Katastrophenfilme sicherlich nicht ab.
Wie bei den meisten Filmen Emmerichs besitzen bei diesem hier die Spezialeffekte weitaus höhere Priorität als gut gezeichnete Charaktere und eine plausible Handlung, und die Dialoge (gemeinsam geschrieben mit Jeffrey Nachmanoff) sind so lachhaft flach, dass man sie überall hätte weglassen können, ohne dem Film zu schaden. Das einzig Wichtige hier ist das Spektakel, nicht etwa die lahme, altbackene Geschichte von Vater und Sohn (Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal), die ein apokalyptisches Szenario überstehen, welches durch die Auswirkungen der globalen Erderwärmung hervorgerufen wurde.

Also lehnt man sich am besten zurück und genießt die tollen Bilder eines tornadogeplagten Los Angeles, von Schneestürmen in Neu Delhi, Japan, das von pampelmusengroßen Hagelkörnern bombardiert wird und Manhattan, das zunächst von den anschwellenden Weltmeeren überflutet wird und dann aufgrund der aufkommenden modernen Eiszeit einfriert. Das ist alles durchaus beeindruckend, und Emmerich ist es offensichtlich egal, ob das wissenschaftlich korrekt ist -- also warum sollte es dem Zuschauer nicht auch gleichgültig sein? --Jeff Shannon

Blu - ray überzeugt nicht

2 von 5 Punkten
Ich habe den Film auf DVD und in gutem Glauben an eine noch bessere Qualität mir die Blu-ray Version gekauft. Aber die Bildqualität überzeugt mich nicht. Teilweise zu unscharf und im Farbton übersättigt. 6 von 10 Punkten. Der Ton ist ok. Wer die DVD hat, sollte sich das Geld sparen. Die Ausgabe ist unnötig. Meine Erfahrung wieder einmal: Blu-ray ist nicht gleich Blu-ray. Ich werde zukünftig vorsichtiger mit dem Kauf dieses Mediums umgehen.

Sehr Gute Action

4 von 5 Punkten
Wie schon gesagt, die Acton dieses Films ist herausraugend und einfach nur gut.
Mehr will man als Zuschauer an einem Samstagabend nicht haben.
Ein sehr spannender Film, der seinem Genre sehr gerecht wird.
Ich habe einen Stern abgezogen, da manchmal der Film etwas zu unrealistisch wirkt, fals es tatsächlich mal passieren würde ;)

Fazit: Der Film ist absolut empfehlenswert!

Ein Film wie er nicht besser sein kann

4 von 5 Punkten
"The Day After Tomorrow" mit Dennis Quaid und Jack Gyllenhaale hält den Menschen endlich mal vor Augen und ohne kompromisse, wie es mit unserer Welt aussehen könnte, wenn wir so weiter machen sollten und die globale erwärmung weiter herausfordern. Mit harten Bildern und unglaublich atemberaubenden Effekten liefert Roland Emmerich einen Katastrophenfilm hin, der alle Register zieht. Spannend von der ersten bis zur letzten Minute mit einem unglaublich gut aufgelegten Dennis Quaid als Klimaforscher. Ein Geheimtip im Bereich Katastrophenfilm, den man gesehen haben sollte. Die DVD ist gut ausgestattet und eine sehr gute Bild-und Tonqualität.

guter film

3 von 5 Punkten
ich finde den film gut nur wenn einge den film nicht verstehn sollte man sich den nicht angucken ganz einfach!der film läßt einen nach denken was wir mit unserer erde machen kein wunder das wir dann selber schuld sind wenn sie kaputt geht!

Die Effekte lassen einen Schaudern

4 von 5 Punkten
Die Handlung ist natürlich Popcorntreu und simpel.

Die Effekte sind jedoch sehr realistisch.

Irgendwie Schauderhaft.

Die vier Punkte gebe ich für Effekte,Sound,Musik.

Der Rest ist Nebensache.

Produktbeschreibung

Abenteuer&Action

Amazon.de

In Stirb langsam 4.0 trägt Bruce Willis zwar kein weisses Trägerunterhemd mehr, aber ist ansonsten der Alte geblieben. Retro-Action aus Hollywood.
Stirb langsam war für Bruce Willis der Durchbruch. 20 Jahre später kehrt der von ihm verkörperte Haudrauf John McClane zurück. Back to the Roots, die beiden dazwischenliegenden Teile wollen wir einfach mal vergessen. McClane soll einen scheinbar simplen Auftrag annehmen: er wird angefordert um einen Hacker zu verhaften. Als er in dessen Wohnung auftaucht, überschlagen sich die Ereignisse. Cyber-Terroristen haben es auf den Computerfreak abgesehen. Es beginnt eine Verfolgungsjagd durch New York. McClanes Gerechtigkeitssinn, seit jeher Triebfeder seines Handelns, springt an und schon bald nimmt er die Sache persönlich. Hinter dem ganzen Wirbel steckt ein Psychopath, der mit viel High-Tech und einer handvoll Helfern die Infrastruktur von God´s own Country zerstören will. Dass sie Zugriff auf die Schaltung der Ampelanlagen erlangen und Innenstadtbereiche im Verkehrschaos versinken ist dabei nur eine der amüsanteren und harmloseren Folgen. Kurzum: das Land braucht McClane und den kleinen Nerd an seiner Seite.
Bereits im sehenswerten 16 Blocks von Richard Donner tritt Bruce Willis als abgehalfterter New Yorker Cop mit schütterem Haar auf. Hier trägt er Vollglatze über dem verschmitzten Grinsen, ist verschuldet und blickt auf eine kaputte Ehe zurück. Ein Held wie wir, oder zumindest einer, mit dem es leicht fällt sich zu identifizieren. Willis war schon immer der Mann aus dem Volk und auch in Stirb langsam 4.0 wirft er diese Qualität in die Waagschale. Und eine Qualität ist es fürwahr. In einer Zeit in der nichtsnutzige Promis millionenschwere Werbeverträge absahnen nur weil sie ihre Visage oft genug in die Kamera halten, ist die Sehnsucht nach unverfälschter Authentizität greifbar. Analog dazu haftet dem Film in seiner ganzen Machart (oder soll man besser sagen: seiner Haltung) ein ausgeprägter Wille zur Rückbesinnung auf hemdsärmeliges Actionkino an. Die Brücke zum Informationszeitalter bildet McClanes Sidekick, der Computergeek Farrel (Justin Long). Die Spannung zwischen „good old times“ und der hyperbeschleunigten Gegenwart wird durch den Generationenkonflikt aufgelöst. Eine hübsche Idee, aus der sich eine menge Kapital schlagen lässt, nicht zuletzt auch komödiantisches. Am Ende haben beide Seiten etwas gelernt. Und die Bösen sind eh längst unter der Erde. --Thomas Reuthebuch

Super FIlm

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die ersten Teile alle mit Begeisterung angeschaut hatte musste natürlich auch 4.0 ins Haus !
Und ich kann nur sagen "Super Film!"
Die Story finde ich sehr aktuell ,doch was noch besser ist die Umsetzung !
Absolut geiler Film !Special Effects wurden zurecht hochgelobt !
Wiedermal ein genialer Film mit Bruce !
Muss man einfach gesehen haben !

McClane ist Back in "Live Free or die Hard"

4 von 5 Punkten
Im Vierten Teil der "Stirb Langsam" Reihe kriegt man wieder einiges an Action und coolen Sprüchen von McClane geboten. Auch von den Effekten hat dieser vierte Teil mehr zu bieten als der andere, was aber nicht bedeuten soll das er besser ist als der Vorgänger. Stirb Langsam 4 ist eine durchaus gelungene Fortsetzung der Actionreihe mit viel zu viel Effekten die übertrieben wirken, aber auch ganz wizig sind. Dies ist das einzigste was zu bemängeln wäre, denn der Rest ist wirklich große Klasse und wird euch begeistern. Knallige Fortsetzung, die schwächer als die Vorgänger aber dennoch einen gelungener Actionfilm ist, der die Stirb Langsam Reihe mehr als nur gut vertritt.

Zuviel des Guten

2 von 5 Punkten
Na klar wurde hier ein Actionfilm gedreht. Wer solche Filme nicht mag, braucht sich die DVD nicht kaufen, das ist schon klar. Aber bitte: Ansatzweise realistisch sollten auch Actionfilme schon bleiben. Hier wird definitiv übertrieben. 120 Minuten mit aneinandergereiten Krawall-Szenen ohne echte Handlung sind einfach zu viel. Wenn ein Film nur noch spannend ist (sein soll), wird er tatsächlich langweilig. Und: Wenn sich Bruce Willis (alias John Mc Clane) auf den Tragflächen eines Militärjets festkrallt, nachdem sein Truck in seine Bestandteile zerschossen wurde, ist das für mich keine Action mehr, sondern einfach nur albern, um nicht zu sagen peinlich. Das Mc Clane sich nach schwersten Verletzungen innerhalb von drei Minuten wieder vollständig erholt, kennt man ja schon. Geschenkt. Trotzdem: Willis karikiert sich hier selber und das Schlimme ist: Er scheint es nicht zu merken. Ein paar ironische Sequenzen ("wieso geht dein Handy nicht, können die auch Satelliten abschießen ?" - "Nö, der Akku ist leer") retten da auch nichts mehr.
Fazit: Gut gemeint, sehr schlecht gemacht. Trotzdem noch zwei Sterne, weil ich mich beim Fernsehen durchaus schon mehr gelangweilt habe.

Ein Schmarrn

1 von 5 Punkten
Der Film ist ein Schmarrn. Technisch mag er noch in Teilen (!) hochwertig sein, aber erzählerisch (und leider Gottes auch schauspielerisch) ist er echte B-Ware. Die Story ist ein einziger Schmarren und technisch ist 24 dagegen hyperrealistisch; die klischeehafte und oberflächliche Figurenzeichnung hat der schlechteste Anfänger aus der Anfängerklasse der Drehbuchschule verfasst; Timothy Olyphant als Bösewicht verströmt die Bösartigkeit eines Mehlsacks; Bruce Willis ist in seinen ihm eigenen Maniriesmen erstarrt. Selbst technisch wirkt manches so billig und offensichtlich nach am Computer gefertigter Ware von fast schon zeichentrickhafter Anmutung, dass man vor Schock nicht weiß, ob die Augen offen stehen oder eher zum Schutz geschlossen werden sollen.

Für sich genommen also schon ein schlechter Actionfilm. Das ganze aber als einen Teil der Stirb-Langsam-Saga zu verkaufen ist ein Frevel.

Kommt nicht an die Vorgänger heran

3 von 5 Punkten
Gleicher Darsteller, aber anderer Charakter. Von dem John McClane, wie wir ihn aus den ersten drei Teilen kennen, ist im vierten Teil nicht mehr viel zu sehen.
Wie auch? Die Story ist für ihn überhaupt nicht geeignet. John braucht handfeste Gegner und keinen durchgedrehten Computerfreak, der die USA lahmlegen will. Außerdem braucht er ein abgegrenztes Revier, ob es nun ein Hochhaus, ein Flughafen oder New York sei. Aber wenn er mittlerweile durch das halbe Land fahren und vor allen Dingen fliegen muss, ist das nicht schön. Damit wird McClane auch immer mehr zum Multitalent im Stile eines James Bond, der eigentlich alles kann. Zum Bild des heruntergekommenen Cops, der dem Bösewicht einfach nur in den Hintern treten will, passt das nicht. Ich frage mich: warum so kompliziert? Für den ganzen High-Tech-Kram ist McClane einfach nicht der Typ.
Der Film ist passable Action-Unterhaltung, der sich aber in die bisherige "Stirb langsam"-Trilogie qualitativ keineswegs anreihen konnte.

Produktbeschreibung

Fox Kirschblüten - Hanami, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.11.08

Amazon.de

In Hanami spielen Hannelore Elsner und Elmar Wepper ein Ehepaar, dass mit einem Schicksalsschlag konfrontiert wird. Doris Dörrie ist ein wunderbarer Film geglückt, über das Opfer, die Liebe und den Tod.
Die Kirschblüte ist in diesem Film als Metapher zu verstehen, für eine Haltung zum Leben. Die Blüte ist atemberaubend in ihrer Schönheit, und sie ist es nicht zuletzt weil sie vergänglich ist - ein Schauspiel, dass sich alljährlich für einen kurzen Zeitraum wiederholt. Es geht also um ein Bewußtsein, das im Alltagsrauschen schwer festzuhalten ist. Das Bewußtsein von Vergänglichkeit und Tod und der Notwendigkeit die uns gegebene Zeit zu zelebrieren. Das mag in manchen Ohren kitschig und klebrig klingen, es trifft dennoch eine tiefe Wahrheit, der sich niemand ernsthaft verschließen kann. Und auf diesen Kern zielt Doris Dörries Film ab.
Hanami beginnt in der bayerischen Provinz. Der Beamte Rudi (Elmar Wepper) liebt das Beschauliche, Vorhersehbare. Er mag es, immer um die gleiche Zeit aufzustehen, das gleiche zu sehen, zu schmecken und zu hören. Aber Rudis Leben verändert sich schlagartig als er mit einer niederschmetternden Diagnose konfrontiert wird: er hat Krebs im Endstadium. Seine Frau Trudi (Hannelore Elsner) überredet ihn nach Berlin zu fahren, zu den Kindern und Enkelkindern. Die Begegnung verläuft anders als erhofft. In Berlin hat man keine Zeit füreinander, ist man fest im Griff des Alltags - Facts of Live. Man beschließt gemeinsam weiterzufahren, an die Ostsee, um ein paar Tage miteinander zu verbringen und sich vorzubereiten, auf das Unvermeidliche.
Soweit, so gut, oder auch nicht. Das Klischee lauert an jeder Ecke, umso unerträglicher weil man befürchtet, dass Klischee könne mehr mit dem eigenen Leben zu tun haben als einem lieb ist. Und es ist nicht etwa so, dass man von Doris Dörrie etwas anderes erwartet hätte. Doch dann geschieht das Unerwartete. Nicht Rudi stirbt, sondern Trudi, und der Film beginnt von Neuem. Rudi ist untröstlich, weiss nicht wohin mit sich. Verständlich. Er muss feststellen, dass ihm Trudi fremder war als er es für möglich hielt. Sie hatte ihre Sehnsüchte verraten um sich für ihn aufzuopfern. Eine schreckliche Wahrheit. Er macht sich schließlich auf, nach Japan, um ihr post Mortem ihren Traum zu erfüllen.
Im zweiten Teil des Films passiert etwas erstaunliches. Der Film bringt es fertig seine eigene Biederkeit zu überwinden und verwandelt sich von einem Rührstück in eine bewegende Auseinandersetzung mit dem was man in Ermangelung eines treffenderen Begriffes Trauerarbeit nennt. Wenn Rudi auf den Spuren von Trudis Träumen durch Tokio läuft, in Frauenkleidern, ganz verletztlich, dann hätte das auch ganz leicht ins albern-abgeschmackte abdriften können. Doch das geschieht nicht. Es ist nicht zuletzt Elmar Wepper zu verdanken, seinem zurückgenommenem Spiel, seiner Durchlässigkeit, dass Hanami im letzten Drittel zu einem richtig guten Film wird. Und natürlich hat Doris Dörries Inszenierung daran ihren Anteil. Dieser Eindruck wurde von vielen Rezensenten immer wieder bestätigt, nicht ohne eine gewisse Verwunderung - ist doch Elmar Wepper in der Schublade des Fernseharbeiters abgelegt. Es ist an der Zeit diese Vorurteile aus dem Weg zu räumen und zu konstatieren: es gibt nur eine verlässliche Konstante im Hinblick auf Film und Fernsehen. Beide Bereiche bringen manchmal gelungenes und oft weniger gelungenes zustande. Hanami und Elmar Wepper zaubern ein wenig Hoffnung in unsere Herzen.Thomas Reuthebuch

Kurzbeschreibung

Das Leben: Nur Trudi (Hannelore Elsner) weiß, dass ihr Mann Rudi (Elmar Wepper) schwer krank ist. Und es liegt an ihr, ob sie es ihm mitteilen will oder nicht. Trudi beschließt, die Erkrankung geheim zu halten und überredet Rudi, noch einmal die Kinder und Enkelkinder in Berlin zu besuchen. Dort angekommen, müssen die beiden jedoch feststellen, dass ihre Kinder mit ihrem eigenen Leben viel zu beschäftigt sind, um sich um die Eltern zu kümmern.
Die beiden beschließen daraufhin, in ein Hotel an die Ostsee zu fahren. Dort stirbt plötzlich Trudi - Rudi ist völlig aus der Bahn geworfen und weiß nicht, wie es weitergehen soll. Als er dann auch noch von der Freundin seiner Tochter (Franzi, gespielt von Nadja Uhl) erfährt, dass Trudi das Leben, das sie leben wollte, offenbar aus Liebe zu ihm geopfert hat, sieht er seine verstorbene Frau mit neuen Augen.
Er beschließt, ihr verpasstes Leben wieder gut zu machen...

Einer der schoensten Filme aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Was fuer ein unglaublich bewegender, wundervoller Film mit grossartigen Darstellern, allen voran Elmar Wepper, natuerlich die immer grandiose Hannelore Elsner und vor allem die Darbietungen von Nina Uhl und der japanischen Butoh-taenzerin fand ich beeindruckend.

Ich habe einige Monate in Tokyo gelebt und daher eine gewisse Bindung und bestimmte individuelle Assoziationen zu vielen Dingen, die ich sah, die Rudi erlebt, die Japan so faszinierend machen. Verstaendlich, dass Doerrie eine besondere Affinitaet zu dem Land hat.

Ich finde auch, dass die Reminiszenzen ausreichen, es ist ja kein Doku ueber Japan. Das hektische und bunte Shinjuku, die Kirschbluete, die Sushi-Bar, die vielen kleinen Eindruecke in der Metro etc- das sind Eindruecke genug. Es geht ja nicht um die besten insights into Tokyo.

Auch ohne jede Japan-connection ist dieser Film eine Offenbarung in sovieler Hinsicht. Diese Innigkeit der Eheleute, die bittere Entfremdung zu den Kindern, die Hilflosigkeit von Eltern UND Kindern angesichts dieser Entfremdung, die mehr oder weniger wortlose, aber tiefe Zuneigung zweier so unterschiedlicher Menschen wie der jungen obdachlosen Taenzerin und dem bayrischen Beamten - viele Facetten in diesem Film, die einem den Atem rauben und die Traenen in die Augen schiessen lassen.

Ich habe diesen Film von Kollegen geliehen bekommen und gestern abend angeschaut. Zwar hatte ich durch das Cover der DVD schon eine Idee vom recht ueberaschenden plot bzw. eben dem Todesfall, der unerwartet eintritt - aber das schmaelert in keiner Weise den Genuss.

Ich habe ungelogen den gesamten Film geweint und musste Pausen einlegen, um mich zu beruhigen. Und heute morgen habe ich ihn gleich nochmal gesehen und nochmal geweint. Und seither suche ich alles an Info ueber den Film, habe alle Rezensionen gelesen, und bin so froh, dass die Gefuehle, die dieser Film in mir wachgerufen hat, soviele andere Menschen ebenso empfinden.

Ganz sicher laesst er mich noch lange Zeit nicht los. Und ich werde ihm jeden empfehlen, den ich kenne. Ich habe mir sofort heute morgen DVD und den wunderbaren Soundtrack bestellt und kann es kaum abwarten, bis sie da sind.

Ein grosses Dankeschoen an Doris Doerrie und alle Beteiligten, das war ein Hauptgewinn!!!

Liebesgeschichte

5 von 5 Punkten
Ein durch und durch bewegender Film. Ich weiß gar nicht so richtig was ich sagen soll. Elmar Wepper wirklich grandios. Die Darstellung der Kinder sehr nah an der heutigen Realität in unserer Gesellschaft. So ungefähr wir lieben euch bleibt aber mal lieber zu hause, wir haben so viel zu tun.
Bin total über Frau Dörrie überrascht, bisher konnte mich kein Film von ihr begeistern. Also Respekt Frau Dörrie, ziehe meinen Hut.Ganz großes Kino. Ganz große Schauspieler. Ein Film mit Herz und Seele. Unbedingt ansehen.

Butohtanzen am Fuße des Fujisan

5 von 5 Punkten
Eine Ehe-Geschichte, unverkitscht, genauso wie es die meisten Paare erleben.
Der Alltagstrott, das jahrein-jahraus Jause richten für den Mann, der letztendlich den täglichen Apfel, "an apple a day keeps the doctor away ", seinem Mitarbeiter im Büro schenkt. Die Sehnsucht nach den Kindern, die es weit weg vom bayrischen Dorf verschlagen hat. Das Patschen richten für den Mann, wenn er von der Arbeit nach Hause kommt. Gemeinsam essen.
Täglicher Rhythmus, der blind ausgeführt wird.

Rudi und Trudi geht es besser, als den meisten altgedienten Ehepaaren, denn sie sprechen noch ein wenig miteinander und sie mögen sich.....

..... und doch gibt es da bei Trudi den kleinen gedanklichen Ausbruch von Zeit zu Zeit, der sie nach Japan führt, zu ihrem geliebten Sohn, dem Karli, dem es nicht weit genug weg, aus der elterlichen Umklammerung sein konnte und den es gerade dorthin verschlagen hat, wo es ihr nicht vergönnt sein wird, einen Blick auf den Fujisan zu werfen, denn Japan wird erst bereist, wenn Rudi in Pension geht, in einem Jahr.

Trudi und Rudi besuchen kurzerhand ihren Sohn und ihre Tochter in Berlin und müssen feststellen, daß sie nicht wirklich willkommen sind und da es nicht so weit zur Ostsee ist, wird der Urlaub dort verbracht.
Trudi wacht nicht mehr auf, nach einer Nacht voller Träume und hinterläßt den verzweifelten Rudi, dem nach mehreren Gesprächen mit der Lebensgefährtin seiner Tochter, klar wird, welche unerfüllten Sehnsüchte in seiner Frau schlummerten.

Er macht sich auf den Weg nach Japan zu Sohn Karli mit einem Koffer voller Erinnerungen im wörtlichen Sinn. Er möchte seiner Trudi posthum einen Wunsch erfüllen: sie soll die Kirschblüte erleben und den Fuji sehen.
Karli lebt, wie in Japan üblich, beengt und hat ebenfalls, wie dort üblich, keine Zeit für den Vater, da er meist nur einen Tag pro Woche frei hat.
Rudi meistert nach anfänglichen Schwierigkeiten, diese Situation und begibt sich auf Entdeckungsreise, bei der er in einem Park die junge, in einem Zelt wohnende, Butohtänzerin trifft, sich mit ihr anfreundet und sie mitnimmt auf die Reise zum Fujisan.
Der scheue Berg ist natürlich nicht sehr oft sichtbar und deshalb bleiben die Beiden einige Zeit im Hotel in der Nähe des Vulkans wohnen.

An einem frühen Morgen, am Fuße des klar und deutlich sichtbaren Fujisan, tanzen Rudi-Trudi in Kimono und Unterkleid bekleidet und traditionell geschminkt, Butoh.
Es ist der Tanz des letzten, zu späten Liebesbeweises.

Der Film berührt durch seine unspektakulär und außergewöhnlich agierenden Darsteller, allen voran Elmar Wepper, der trotz mancher komischen Situation, niemals ins Lächerliche abdriftet.
Eine reife Leistung! Hut ab!

Meine Empfehlung für Off-Mainstream-Filmliebhaber. Diesen Film sieht man sich von Zeit zu Zeit immer wieder einmal an.

INTENSIVES; ABER AUCH ÜBERAMBITIONIERTES UND ZÄHES DRAMA

3 von 5 Punkten
Die Schauspielerleistungen kann man wirklich als grandios bezeichnen und auch die Thematik des Films über verlorene Träume und unsterbliche Liebe weckten bei mir das Interesse, diesen Film anzuschauen. Aber ist der Film wirklich so gelungen, als das man ihm gar 5 Sterne vergeben kann???
Ich denke bei weitem NICHT!!! Gut, über Geschmack lässt sich streiten, aber Thematik und schauspielerische Glanzleistungen sind eben nicht alles - auf die Inszenierung und den Inhalt kommt es an. Und genau da hapert es bei diesem Drama, neben der zu langen Filmlaufzeit(122 Min.)
Allzu häufig driften die Nebenhandlungen ins klischeehafte ab, wenn z.B. ältere Provinzler (Rudi/Trudi)in der Großstadt an der Bedienung des Fahrkartenautomates scheitern, eine der kurzhaarigen Töchter eine Lesbe ist und die Enkelkinder an der Spielekonsole kleben...
Auch fehlt mir der so wichtige Einblick in die japanische Kultur, wenn man schon Japan als zentralen Punkt der Geschichte wählt. Da reichen ein paar Kirschbäume, der Fujiyama und ein paar Hochhäuser eben nicht ganz aus.
Ach, ja. Was mich noch interessieren würde, ist die Frage was die Ehe der beiden Hauptpersonen überhaupt so lange zusammengehalten hat? Der wie ich finde etwas kitschige Totentanz Rudis am Ende mag ja eine Liebeserklärung an seine bereits verstorbene Frau sein und will zeigen, dass er das Wesen in ihr verstanden hat und er ihr folgt. Aber eine logische Erklärung, warum er die Reise überhaupt gemacht hat, bleibt dem Zuschauer weitestgehend vorenthalten. Viel Spiritualität aber wenig Logik.

Fazit: Erstmal aus der Videothek ausleihen, wenn Film gefällt die Special Edition kaufen, da man dort auf der Extra-Disc mehr über die Tiefe des Films erfährt.

Märchenhaft

5 von 5 Punkten
Doris Dörrie erzählt ein Märchen.
Märchen enden für gewöhnlich mit: "Und wenn sie nicht gestorben sind, so leben sie noch heute." Doch wenn sie gestorben wären, dann müssten sie auch gelebt haben, Trudi und Rudi, irgendwo vielleicht bei Weilheim im Oberbayerischen.

Erzählt wird von Liebe und Trauer, bedeutungsvoll illustriert dies Elmar Wepper mit seiner Mimik, seinen Gesten, seinen Augen.
Treffen wird dieser Film alle, deren Kinder nicht mehr im eigenen Haus wohnen und die, die es sich vorstellen können, wie so etwas sein wird oder kann, und erzählt wird die Geschichte in Bildern, in denen, wie Doris Dörrie sagt, "die Realität (wieder mal) freiwillig mitspielt", in Bildern, die dauern, berühren und bleiben. Es wechseln so schön Stille und Krach.

Auch hartgesottene Cineasten mögen sich schon mal ein Taschentuch bereitlegen, für alle Fälle, weil alle Schauspieler in diesem Film gut sind. Man darf gespannt sein, welche Geschichte uns Doris Dörrie als nächstes erzählt, vielleicht wieder eine Hommage an Tokio und Japan.
Ich empfehle auch diesen Film, jetzt schon, ungesehen!

Produktbeschreibung

Fox Star Wars Trilogie: Episode 4-6, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.11.08

Endlich wieder eine neue Verpackung!

2 von 5 Punkten
Ansonsten wurde bei der Box an allen Ecken und Kanten gespart.

Kein Bonusmaterial,DVD's mit der Aufschrift "Disc 1",billige Aufmachung der Gesamtverpackung und nichts neues aus der Galaxys,weit weit entfernt.

Ich bewerte hier nur die Box,nicht die Saga.Die finde ich schon seit ich klein und lieb war,also seit es Star Wars gibt.

Fairer Preis = Faires Produkt!

4 von 5 Punkten
Ich gehöre zu der Kategorie DVD Sammler die liebend gerne ihre Lieblingsfilme in einer "Special Ultra Deluxe Remastered Hochglanz Schuber"-Version kaufen. Jedoch hat mich in den letzten Jahren bei Star Wars die utopischen Preise für diese Boxen abgeschreckt.
~60Euro für die 3 DVD's der alten Filme z.B. (und eine Zusatz DVD) waren mir ehrlich gesagt zuviel, und als ich erfuhr das eine Box herauskommt die jeweils die alten und die neuen Teile beinhaltet (ohne viel Schnick-Schnack) aber in überarbeiteter Form entschloss ich mich auf diese Boxen zu warten.

Heute sind die angekommen und ich muss ehrlich sagen: Ich bin zufrieden!
Für ~60Euro werden einem hier 6 Filme geboten die mit Top Bild- und Tonqualität auftrumpfen können und in einer normalen DVD Hülle verpackt sind.
Es liegt zwar kein Zettel in den Boxen (daher auch "nur" die 4 Sterne, den ein Hauch mehr hätte es sein können), aber für diesen Preis ist das in Ordnung.
Die älteren 3 Filme sind komplett überarbeitet und bieten jetzt ein helleres Bild das zudem frei ist von Fehlern und alten Macken, sowie einer besseren Tonspur die jetzt klarer zu verstehen ist.
Für Nostalgiker ist diese Box nichts!
Wer Star Wars aber schon immer in seine Sammlung einreihen wollte der sollte jetzt zuschlagen!
Für diese Leute ist dieses Angebot Top!

Pro:
Faires Preis-/ Leistungsverhältnis,
Bild u. Ton überarbeitet,
Alte Fehler der Star Wars Filme ausgebessert/ korrigiert/ erneuert
Audi Kommentare von G. Lucas

Kontra:
Ein Hauch mehr Umfang pro CD wäre trotzdem toll gewesen.

Leider andere Ausgabe als die UK/US Version

1 von 5 Punkten
Ich habe mir diese Ausgabe gekauft da die Laufzeitangaben den Eindruck erweckten das es sich um die original Kinofilme handelt. Leider sind es die schon vor Jahren erschienen "Remasterten" Filme. In der UK und US Version hat die Box das gleiche Cover aber in ihr sind jeweils die Kino und DVD Fassungen enthalten.
Ein Schnäppchen für den der die Box damals nicht gekauft hat und auf die (allerdings sehr gute) Bonusdisc verzichten kann. Nur einen Stern wegen der Verwechslungsgefahr und weil es sich um die x-te Veröffentlichung handelt.

Filme Top, schlampige Arbeit bei der Box

3 von 5 Punkten
Zunächst sei erstmal gesagt: Nein, in dier Box befindet sich weder Bonusmatieral, noch die Originalkinoversionen. Es sind die Special Editions mit neu hinzugefügten Szenen von 2004. Man kann sie lieben oder hassen. Ich persönlich finde zwar auch manche Änderungen gut aber würde gerne mal zwischen alter und neuer Version pendeln, was leider bei dieser Box nicht möglich ist. Interessant ist in Episode 5 die Imperator-Szene, die jetzt auch von dem gleichen Darsteller der anderen Episoden gespielt wird, sowie die veränderte Jedi-Geist-Szene am Schluß von Episode 6 mit Hayden Christensen. Andererseits sehe ich das Ganze auch kritisch. Vor allem ist es bei der zuletzt genannten Szene irgendwie auch respektlos einem Menschen, der damals Darth Vader gespielt (und nicht mehr lebt) einfach seinen Auftritt zu nehmen.. Zumal Obi Wan als Geist ebenfalls als alter und nicht junger Mann zu sehen ist Aber wer weiß, auf was für verrückte Ideen Lucas noch kommmt. Nicht, dass wir demnächst noch Ewan MCgregor als Geist sehen.

Die deutschen Stimmen sind manchmal leider viel zu leise. Man ist gezwungen, den Ton lauter aufzudrehen und bekommt anschließend fast einen Hörschaden, wenn die Raumschlachten loslegen. Leider muß ich auch mitteilen, dass die DVDs in der gerade frisch gekauften Box verkratzt waren. Anschließend habe ich die Box umgetauscht und jetzt weisen DVDs erneut Kratzer auf. Zudem hat " Die Rückkehr der Jedi - Ritter " komischerweise ein ganz anderes Amaray-Case als die andere Filme in dem Pappschuber. Leider auch noch eins, das diese gefährlichen Innenringrisse fördert. Da haben wohl einige Mitarbeiter schlampig was zusammengeklatscht. Immerhin ist die Box aber NOCH recht günstig. Wenn sie aber preislich zu sehr in die Höhe steigt, verliert sich auch dieser Vorteil.

Schnäppchen

4 von 5 Punkten
Hier handelt es sich um die gefühlte 200ste Veröffentlichung der besten Sage aller Zeiten. George Lucas ist ja durchaus sehr bemüht, sein Privatvermögen durch einzelne Bildschnippsel, die in einen der Teile "neu" eingebaut wurden, zu vergrößern und dafür gleich wieder eine neue ... äh, etwas andere .. Version der 6 Teile auf den Markt zu bringen.

Nichts desto trotz:
Hier handelt es sich um die Box der Star War Teile 4-6 in der, meiner Meinung nach, aktuellsten Fassung. Wer auf Bonus-Material verzichten kann, ist mit dem Kauf dieser Version bestens bedient. Für 3 Teile zahlt man hier gute 25¬, dem ein Einzelkauf von 12,99¬ - 18,99¬ PRO TEIL gegenüber steht.

Also .. wer bis jetzt warten konnte und einer der besten Sagen aller Zeiten noch nicht ins Regal gestellt hat, sollte hier zuschlagen!