bodenstaubsauger.biz

Einfach nur gut

5 von 5 Punkten
Was gibts zu diesem Film denn noch zu sagen? Er gehört zu Weihnachten wie dinner for one zu Silvester. Nur schlägt er diesen eben um Längen. Einfach ein unbedingtes MUSS!!

Morals abound

4 von 5 Punkten
All three of these angles hold there own. (Humphrey Bogart, Aldo Ray, and Peter Ustinov) they are escaped convicts from Devil's Island; each has an agenda of his own. But they get warped up in the affairs of the family of a local general store owner. To add to the mix it is the Christmas season. The story may not be unique but the way they play it out is both cute and funny.

Some annuals (Christmas season) wear out in time. This is one of those. However it does not distract from the first few times of viewing.

We are very busy watching the major characters so it is easy to overlook the fact that this movie Hs many other good actors such as Leo G. Carroll, Basil Rathbone, Joan Bennett, Peter Ustinov, among others.

Who plays Adolph? We must never forget the protagonist.

So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr

5 von 5 Punkten
Den vielen positiven Besprechungen schließe ich mich gern an, denn das ist einer meiner Lieblingsklassiker.

Als ich die Formatangabe las, wäre ich zwar fast einem Herzkasper erlegen, aber dann wurde doch alles gut. Die meisten, wie auch ich, kennen den Film wahrscheinlich aus dem Fernsehen, also mit dem 4:3 Bild. Die DVD hat das Format 1.85:1. Im Vergleich mit dem 4:3 Bild fehlt dem 1.85:1 DVD-Bild oben und unten ein wenig, doch an den Seiten kommt ein gutes Stück Bild hinzu. Wahrscheinlich lag ein 1.75:1 Originalformat vor. Das Bild der DVD ist hervorragend. So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!!

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Wenn man mal genau darüber nachdenkt, ist dies der wohl ungewöhnlichste Weihnachtsfilm, der je gemacht wurde. Unsere "Helden" sind Mörder und Betrüger, die so liebenswert dargestellt werden, das man ihnen alles verzeihen würde.:)

Der Film ist ein Kammerspiel, wird getragen von seinen exzellenten Hauptdarstellern, allen voran selbstverständlich Bogart, der hier wohl die ungewöhnlichste seiner vielen ungewöhnlichen Rollen zum ende seines Lebens spielt. Und mit großem Mut!! Dies ist einer der ganz wenigen Filme, in denen Bogart zeigt, das er nicht gerade großgewachsen war. Aber auch Peter Ustinov und Aldo Ray sind große Klasse. Letzterer ist hier in seiner berühmtesten Rolle zu sehen, leider wurde er in den 60er Jahren von Hollywood geschasst und endete in Billigfilmen und als Alkoholiker.
Neben den glänzenden Hauptdarstellern muß aber auch noch "Sherlock Holmes" Basil Rathbone als Bösewicht erwähnt werden. Herrlich!

Ja, über dem ganzen Film liegt von der ersten bis zur letzten Minute eine feierliche Stimmung, gewürzt mit auch heute noch sehr witzigen Momenten.

Einer der ganz großen Klassiker aus dem alten Hollywood!

Menschelndes Komödien-Kammerspiel

5 von 5 Punkten
Toll dass es noch solch einfach schönen Filme gibt, die an das Gute im Menschen appellieren. Und der kleine Krämerladen, Unterschlupf des entkommenen Gauner-Trios, ist ja auch ein menschelndes Paradies inmitten der Teufelsinsel. Wenn hier einer Ärger macht besucht ihn Schlange Adolf und alles richtet sich zum Besten. Bogart, Rey und Ustinov übernehmen als herzensgute Ganoven den Part der heiligen drei Könige und machen aus dem, was manche gefühllos einen Mord nennen einen Akt der Nächstenliebe. Ein Komma hier, eine Radierung dort - und schon stimmen auch die Bücher wieder.

Es wimmelt in dieser kammerspielartig angelegten Komödie von netten Einfällen, hübschen Bonmots und erstklassigen Dialogen voll intelligentem Witz. Alle Darsteller sprühen nur so vor Spielfreude und holen aus der Inszenierung auch noch das Letzte heraus.

Produktbeschreibung

Warner Home Casablanca, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 31.01.00

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser wirklich perfekte Film von 1942 zieht die Zuschauer auch heute noch in seinen Bann -- und das aus gutem Grund. Der Film erzählt die einzigartige Liebesgeschichte zwischen drei Leuten vor einem Hintergrund von erschreckend hohem persönlichen Einsatz im Krieg und gegen ein Monster, das kultiviert statt unkultiviert, interessant statt schrecklich ist. Humphrey Bogart spielt den angeblich unpolitischen Clubbesitzer im nicht besetzten französischen Gebiet in Marokko, in dem es trotzdem vor Nazis nur so wimmelt. Ingrid Bergman spielt die Geliebte, die ihn unter geheimnisvollen Umständen in Paris verlassen hat, und Paul Henreid ist der heroische, etwas verwirrte Ehemann. Claude Rains, Sidney Greenstreet, Peter Lorre und Conradt Veidt gehören zu einer der besten Besetzungen für Nebenrollen in der Geschichte Hollywoods. Der Film gehört mit Sicherheit zu den geistvollsten und edelsten Filmen, die jemals gemacht wurden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Auch die DVD-Fassung des Klassikers verdient die Bezeichnung edel. Schon die Covergestaltung ist äußerst ansprechend und der Inhalt der DVD umso mehr. Die hervorragende Dokumentation "As Time goes by", moderiert von Lauren Bacall, erzählt alles Wissenswerte über die Entstehungsgeschichte von Casablanca und zeichnet nach, wie der Film zum Kultobjekt wurde. Man erfährt, dass es sogar zwei TV-Serien zu Casablanca gab. Und die Marx Brothers mit ihrer Nacht in Casablanca dürfen natürlich ebenso wenig fehlen wie die Hommage von Bugs Bunny. Auch das animierte Menü, unterlegt mit "As Time goes by", das zur Szenenanwahl, dem US-Kino-Trailer und der Dokumentation führt, ist sehr gelungen. Die Bildschärfe ist erstaunlich, wenn man bedenkt, wie alt der Film ist. Casablanca selbst gibt es in der deutschen, englischen und spanischen Sprachfassung zu genießen (Tonformat jeweils Mono). Wem das noch nicht reicht, der sei auf die 19 (!) Untertitel verwiesen, plus Deutsch und Englisch für Hörgeschädigte. --Tom Keogh

a must see

5 von 5 Punkten
so sind klassiker:auch nach 55 jahren sehenswert und besser als filme, an die man sich in 2 jahren nich tmehr errinnern kann. unbedingt sehenswert, auch zum zweiten mal.

Casablanca... einfach Kult!

5 von 5 Punkten
You must remember this. Spiel's noch einmal, Sam. Küss mich, als wär's das letzte Mal. Ich seh' dir in die Augen, Kleines. Ich glaube, dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft. - Zahlreich sind sie, die geflügelten Worte, die mythenumrankten Momente, die legendären Schauplätze von CASABLANCA, dem ultimativen Melodram der Filmgeschichte. Selten entwickelte ein Liebesdreieck größere Magie als jenes zwischen dem vom Verlustschmerz gezeichneten Zyniker Humphrey Bogart, der hinreißenden, aber innerlich zerrissenen Ingrid Bergmann und dem integren Résistance-Kämpfer Paul Henreid, für die sich vor dem Hintergrund der Weltkriegswirren das Private und das Politische untrennbar verbinden. Hin und her wogen die Emotionen in der eleganten Inszenierung von Michael Curtiz, bis am Ende, Bogarts Rick die Story mit seinem Verzicht (der zugleich seine Erlösung ist) unvergesslih macht. A sigh is just a sigh.

Quelle:(http://www.amazon.de/besten-Filme-aller-Zeiten-m%C3%BCssen/dp/3865051804/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1225803657&sr=8-1)

As Time Goes By

5 von 5 Punkten
Herr der Ringe, L.A. Confidential, Citizen Kane, Der Pate und viele andere Filme haben das Potential zu meinem absoluten Lieblingsfilm zu werden, immerhin sind das alles Werke der Extraklasse. Warum ich doch immer wieder zu Casablanca zurückkehre? Schwer zu sagen. Ist es das absolut geniale Drehbuch? Die Coolness? Die Protagonisten die zu Herz gehen? Die Musik? Die genialen Schauspieler? Wohl eine Mischung aus allem, aber dennoch erklärt es die Faszination nicht, die von diesem Film ausgeht. Ich persönlich schätze einfach die gute alte Art wie früher Filme gemacht wurden. Ohne großes Budget, ohne tausende von Spezialeffekten, Filme mit Substanz die noch eine Geschichte erzählen können die unter die Haut geht - ohne auf Klischees zurückzugreifen. Man muss bedenken dass der Film aus dem Jahr 1942 stammt, weder gab es groß Geld für die Schauspieler noch für die Kulissen wie z.B. das Flugzeug. Und allein diese Leistung, aus so wenig so viel rauszuholen - das allein nötigt schon Respekt. Ich mag die zynische Art von Rick, ich mag seinen realitätsgeschärften Blick auf die Welt nur um am Schluß doch zu weinen wenn die raue Schale der Liebe weichen muss. Genial! Nicht zu erwähnen die ganzen Zitate die bis heute Kult geblieben sind...

Bleibt am Schluß nur noch zu erwähnen dass Humphrey Bogart die erste Besetzung für den Film war und nicht wie hier des öfteren erwähnt, Reagan. Dieses Gerücht kam durch einen Zeitungsartikel im Hollywood Reporter auf, wurde aber nie bestätigt.

Bei mir reicht es nur für 3 Sterne - muss ich mich jetzt schämen ?

3 von 5 Punkten
Ich mag doch Liebesfilme. Und ich mag doch auch alte Filme mit ihrem hübschen Ambiente. Aber wieso kann ich den Kult um Casablanca nicht nachvollziehen ? Ich verstehe auch nicht, warum jeder Hirni Bogarts Spruch mit den Augen falsch zitiert. Nirgends im Film heißt es "Schau mir in die Augen, Kleines", immer nur "Ich seh dir in die Augen, Kleines".

Also, ich verstehe es nicht. Muss wohl mal meinen IQ testen lassen.

You must remember this...

5 von 5 Punkten
"Casablanca" ist einer jener bis heute unerreichten Klassiker aus der Goldenen Ära Hollywoods und einer jener seltenen Filme, bei denen einfach alles stimmt.
Das Drehbuch - voller Zitate, die nicht nur in die Filmgeschichte, sondern auch in die Alltagssprache eingegangen sind. ("Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen!", "Uns bleibt immer noch Paris...", "Ich seh' dir in die Augen, Kleines", "Dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft", um nur einige zu nennen.) Dazu einige polierte Dialoge, die so wunderbar aufeinander abgestimmt sind, daß man manchmal direkt mitschreiben möchte.
Die Darsteller - durch die Bank weg großartig! Humphrey Bogart als Zyniker mit einem Herzen aus Gold unter der rauhen Schale, Ingrid Bergman als kühle, aber wunderschöne Ilsa und brillant besetzte Nebenrollen mit u.a. Paul Henreid und Claude Rains.
Die Regie - Michael Curtiz gelingt es mit nur ganz wenigen Schauplätzen eine eigene Athmosphäre zu schaffen, die fast schon an ein Theaterstück erinnert, so intim und nah ist der Zuschauer den Figuren. Die Handlung nimmt einen gleich von Anfang an gefangen und auch, wenn man weiß, wie es ausgeht, ist man doch immer wieder gefesselt von der traurigen Liebesgeschichte zwischen Rick, Ilsa und Viktor Laszlo. Die Figuren sind einem trotz all ihrer Ecken und Kanten sympathisch und wirken absolut glaubhaft und authentisch.
Bild- und Tonqualität lassen für einen Film, der immerhin mehr als 60 Jahre auf dem Buckel hat, keine Wünsche offen und natürlich gilt auch hier mal wieder: am besten wirkt "Casablanca" immer noch in der englischen Originalversion. Sehenswert ist auch die Doku "You must remember this", ein Feature, in dem Humphrey Bogarts Witwe Lauren Bacall die turbulente Entstehungsgeschichte dieses Filmklassikers präsentiert. An manchen Stellen herrscht zwar ein wenig die Lobhudelei vor, (aber das haben Making-ofs ja nunmal generell so an sich)dennoch erhält man einen spannenden Einblick in die Goldene Ära Hollywoods.
Fazit: wer "Casablanca" nicht kennt, hat nicht nur einen der besten Filme aller Zeiten (mit einer der tragischsten Liebesgeschichten) verpaßt, er hat auch 102 Minuten Hollywood-Hochkultur verpaßt. Unbedingt kaufen und Taschentücher bereithalten!

Produktbeschreibung

Paramount Sabrina, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.10.08

Aus der Amazon.de-Redaktion

Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) spielt die reizende junge Sabrina -- die Tochter eines Chauffeurs --, die hoffnungslos in den Playboy David Larrabee (William Holden) verliebt ist. Bei diesem handelt es sich um den jüngeren Sohn der reichen Familie auf Long Island, für die ihr Vater arbeitet.
Um Sabrina ihren Jammer vergessen zu lassen, wird sie per Schiff zu einer Kochschule nach Paris verfrachtet. Während sie dort weilt, freundet sie sich mit einem Baron an, der ihr ein wenig Kultur nahe bringt -- und sie ermutigt, ihren kindlichen Pferdeschwanz abzuschneiden. Bis zu ihrer Rückkehr nach New York hat sich Sabrina in eine kultivierte Frau verwandelt; dort angekommen, ist David wie verzaubert von ihr. Wie auch immer, sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) hat bereits Davids Hochzeit mit einer anderen Frau arrangiert, um eine Geschäftsverbindung zu besiegeln und muss somit David von Sabrina abbringen. Um dies zu bewerkstelligen, übernimmt Linus die Aufgabe, seinerseits um sie zu werben.
Sabrina strotzt vor großartigen Dialogen ("Eine Frau, die glücklich verliebt ist, lässt das Soufflee verbrennen; eine Frau, die unglücklich verliebt ist, vergisst, den Ofen anzuschalten.") und wundervollen schauspielerischen Leistungen: Man muss ihn einfach als romantisches Meisterwerk bezeichnen. Ebenso erfreulich anzuschauen ist das Remake aus dem Jahr 1995, mit Julia Ormond und Harrison Ford in den Rollen von Hepburn und Bogart. --Jenny Brown

Sabrina - vom hässlichen Entlein zur Begehrten!

5 von 5 Punkten
Sabrina ist einer von Audrey Hepburns ganz großen Erfolgen. Sie spielt Sabrina, die Tochter eines Chaffeurs, die sich in den Sohn David der Familie für die ihr Vater arbeitet verliebt. Leider bemerkt der die kleine Sabrina überhaupt nicht und als ihr Vater sie dann nach Paris schicken will ist sie so traurig, dass sie sogar Selbstmord in betracht zieht. Das alles ändert sich als Sabrina nach Jahren aus Paris zurückkehrt und nun eine Dame von Welt ist! Nun interessieren sich plötzlich beide Söhne der Familie für sie - und natürlich gibt es ein Happy End!!! Wunderbarer Klassiker mit tollen Bildern und wunderschöner Mode von Givenchy!

"Es war einmal ..."

5 von 5 Punkten
Trotz oder gerade wegen des Disputs am Set zwischen Billy Wilder (der eigentlich Cary Grant haben wollte) und Humphrey Bogart gelang ein sehenswerter und reizvoller, für die damalige Zeit durchaus moderner Film, genährt vor allem vom schauspielerischen Kontrast zwischen einer hinreißend charmanten und verzaubernden Hepburn (als 25jährige, nach "Ein Herz und eine Krone" oscarprämiert, in ihrem 2ten, großen Film) und einem brummbärigen und sauerminischen Bogart.

Im Rausch von Champagner, Reichtum, Haute Couture, Partys, Luxusautos und schönen Augen sowie in der fantastischen Darstellung der so verschiedenen Charaktereigenschaften seiner Akteure ist "Sabrina" mit seiner melodramatischen Zuspitzung der Ereignisse ein gelungenes, romantisches, tragisches und zugleich komödiantisches Drama mit einer, zweifellos im Mittelpunkt stehenden Hepburn, verträumt und verletzlich sowie lebensbejahend und -mutig, als die Verkörperung der kindlichen Romantik und der zarten Anfänge der Emanzipation der Frau.

... ein 1954 nach dem Theaterstück von Samuel Taylor großartig inszeniertes, mehrfach prämiertes, wunderschönes Märchen mit einer Traumbesetzung und einem unvergesslichen, für Wilder so typischen Humor

Tiefpunkt

1 von 5 Punkten
Audrey Hepburn spielt ihre Rolle mit großer professionalität, was das drittklassige Skript leider nicht aus dem Morast heben kann.
Man kann Humphrey Bogard nicht vorwerfen seine Rolle völlig unglaubwürdig zu spielen. Er liebte gute Filme und wurde zu dieser Rolle wahrscheinlich mit Geld gezwungen.

Unvergessliche Audrey Hepburn

5 von 5 Punkten
Obwohl der Film nun schon mehr als 50 Jährchen auf dem Buckel hat wirkt sein Charme auch heute noch. Audrey Hepburn als Sabrina, die als Chauffeurstochter zuerst dem einen Sohn und dann dem anderen Sohn der Familie Larrabee ordentlich den Kopf verdreht ist einfach unvergesslich.
Auch kann ich meiner Vorrezesentin nicht recht geben: Humphry Bogart mimt den steifen kalten Geschäftsmann Linus einfach hinreissend.
Die aufgelegte Ausgabe des Films mit Julia Osmond und Harrison Ford hingegen ist nur peinlich!!!
Wer diesen Film mag, dem empfehle ich außerdem noch "Ariane - Liebe am Nachmittag" - ebenfalls mit der Hepburn.

Filmgeschichte zwischen Romantik und Humor

5 von 5 Punkten
Wer Audrey Hepburn liebt, wird auch Sabrina mögen. Die 1954 gedrehte Komödie unter Regie von Billy Wilder ist der legendären und charismatischen Schauspielerin wie auf den Leib geschnitten. Die Verwandlung Sabrinas von der unscheinbaren Chauffeurstochter zur verführerischen Lady, die allen Männern den Kopf verdreht, ist äussert gelungen und witzig dargestellt. Ohne Zweifel ist es Sabrina (Audrey Hepburn), welche den Film und die darin dargestellte Geschichte beherrscht. Die anderen Rollen bringen zum Teil zwar zusätzlichen Witz (insbesondere der herrliche französische Kochlehrer oder Papa Larabee), scheinen aber doch nur Rahmen für das schöne Bild zu sein.
"Sabrina" ist voll von vielen witzigen Sätzen, die als Zitate in die Filmgeschichte eingingen ("a woman who is happily in love, burns the souffle, a woman who is unhappily in love, forgets to turn on the oven"). Die Sprache der Erzählerin und der Darsteller ist zweifellos einer der grössten Pluspunkte des Films, weshalb es auch unbedingt empfehlenswert ist, "Sabrina" im englischen Originalton anzuschauen.
Insgesamt ist "Sabrina" zweifellos einer der gelungensten Filme mit Audrey Hepburn und jedem zu empfehlen, der sie und Filme aus dieser Zeit mag. Auch wenn das Ende etwas gar romantisch wird, regt die Geschichte durchwegs viel zum Lachen an und ist eine der erfrischendsten Liebeskomödien, die ich je gesehen habe. Fünf Sterne für "sehr empfehlenswert".

Produktbeschreibung

Warner Home Casablanca S.E. - Digipak Edition (2 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 09.11.07

You must remember this ...

5 von 5 Punkten
Aaaahhh ... Bogey. AFI's No. 1 film star of the 20th century. Hollywood's original noir anti-hero, epitome of the handsome, cynical and oh-so lonesome wolf (with "Casablanca"'s Rick Blaine alone, one of the Top 5 guys on the AFI's list of greatest 20th century film heroes); looking unbeatably cool in white dinner jacket or trenchcoat and fedora alike, a glass of whiskey in his hand and a cigarette dangling from the corner of his mouth. Endowed with a legendary aura several times larger than his real life stature, and still admired by scores of women wishing they had been born 50+ years earlier, preferably somewhere in California and to parents connected with the movie business, so as to have at least a marginal chance of meeting him.

Triple-Oscar-winning "Casablanca," directed by Michael Curtiz, was and still is without question Bogart's greatest career-defining moment, the movie on which his legendary status is grounded more than on any other of his multiple successes. The film's story is based on Murray Burnett and Joan Alison's play "Everybody Comes to Rick's," renamed by Warner Brothers in order to tag onto the success of the studio's 1938 hit "Algiers" (starring Charles Boyer and Hedy Lamarr). Building on the success of 1941's "The Maltese Falcon" and further expanding Bogart's increasingly complex on-screen personality, it added a romantic quality which had heretofore been missing; eventually making this the AFI's Top 20th century love story (even before the No. 2 "Gone With the Wind"), while second only to "Citizen Kane" on the AFI's overall list of Top 100 20th century movies; with a unique, inimitable blend of drama, passion, humor, exotic North African atmosphere, patriotism, unforgettable score (courtesy of Herman Hupfeld's "As Time Goes By," Max Steiner and Louis Kaufman's violin) and an all-star cast, consisting besides Bogart of Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Captain Renault), Dooley Wilson (who, a drummer by trade, had to fake his piano playing as Rick's friend Sam), Conrad Veidt (Major Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari) and Peter Lorre (Ugarte). And the movie's countless famous one-liners have long attained legendary status in their own right ...

Looking at this movie's and its stars' almost mythical fame, it is difficult to imagine that, produced at the height of the studio system era, it was originally just one of the roughly 50 movies released over the course of one year. But mass production didn't equal low quality; on the contrary, the great care given to all production values, from script-writing to camera work, editing, score and the stars' presentation in the movies themselves and in their trailers, was at least partly responsible for its lasting success. In fact, the screenplay for "Casablanca" was constantly rewritten even throughout the filming process, to the point that particularly Ingrid Bergman was extremely worried because she was unsure whether at the end she (Ilsa) would leave Casablanca with Henreid's Victor Laszlo or stay there with Humphrey Bogart (Rick).

Little needs to be said about the movie's story. After the onset of WWII, Casablanca has become a point of refuge for Jews and other desperate souls from all corners of Europe, fleeing the old world with the hope of building a new life in America. Unofficial center of Casablanca's society is Rick's "Café Americain," where gamblers, refugees, French police, Nazi troops, thieves, swindlers and soldiers of fortune come together on a nightly basis, to make connections, conduct their shady business, or simply forget the uncertainty of their fate for a few precious hours. And presiding over this mixed and colorful society is Rick Blaine, expatriate American without any hope of returning to the United States himself (for reasons never fully explained), officially not interested in politics but only the flourishing of his business, but soft-hearted underneath the hard shell of his cynicism. From Rick's perspective, everything is going just swell and the way it is meant to be: he is reasonably well-respected, has a good working relationship with Captain Renault, the local representative of the Vichy government (based on mutual respect as much as on the fact that Renault is a guaranteed winner at Rick's gambling tables and, by way of reciprocation, turns a blind eye to whatever less-than-squeaky-clean transactions Rick may be tolerating in his café, always ready to have his police round up "the usual suspects" instead of the truly guilty party of a crime if that person's continued freedom promises to be more profitable); and although aware of Rick's not quite so apolitical past, the Germans are leaving him alone as well, as long as he stays out of politics now. Until ... well, until famous underground resistance leader and recent concentration camp-escapee Victor Laszlo and his wife Ilsa walk into Rick's café, into his place "of all the gin joints in all the towns in all the world" - and with one blow, administered to the melancholy tunes of "As Time Goes By," the carefully maintained equilibrium of his little world comes crashing down around him.

Like most of the more recent editions of this movie, the blueray collectors' edition features not only an improved visual transfer but also, and notably, a new introduction by Lauren Bacall, additional documentaries ("Bacall on Bogart" and "The Children Remember" with Stephen Bogart and Ingrid Bergman's daughters Pia Lindstrom and Isabella Rosselini) besides the excellent "You Must Remember This" already included on the original one-disc edition, newly-discovered deleted scenes, treasures from the production history, commentary tracks with Roger Ebert and historian Rudy Behlmer, as well as several audio documents and fun stuff like web links and the "Looney Tunes" homage "Carrotblanca."

Not only to Bogart and Bergman fans all over the world, "Casablanca" is film history's all-time crowning achievement, a "must" in every movie lover's collection, and one of the few films that truly deserve the title "classic." If you don't already own it, now is the time to remedy that omission!

Everyone is in love with Rick

5 von 5 Punkten
1942 the Nazi occupation of France. Refugees must take a long and torturers rout Through Casa Blanca on their way to America; there "Everybody comes to Rick's." Rick's is a nightclub and a way station for a chance to get to America. Rick is played by Humphrey Bogart.

Here we also stay for a while to watch a drama unfold. There are overlapping stories. One of a young couple trying to get to America and the girl wondering if a girl should have to do something naughty was wondering what would happen if her husband, "a boy in many ways", would find out? A second rate crook (Peter Lorre) obtains something of value at the expense of two German curriers. A Police Captain (Claude Rains) is shocked to find there is gambling going on at Rick's. Many other stories surround the main theme of a love triangle that started in Paris and now can mean so much to individuals or the effort for freedom.

Will the Nazi's win their prize?
Will Capt. Renault get the young girl?
Will Rick get away with Ilsa?

This film has become quite a classic. There are many quotes and misquotes attributed to the film. You will find your self kibitzing. One memorable seen for all is the showdown where the Germans are singing "Watch on the Rhine" and Yvonne (Madeleine LeBeau) over powers them leading the "La Marseillaise."

http://home.foni.net/%7Ehahnstrohbach/diewacht.mp3

Can not tell if it is Blu-ray or just the big screen but many details are al of a sudden visible. It does not add to the story but is improves the viewing experience.

Über Liebe und Freundschaft und ein unsterbliches Filmphänomen

5 von 5 Punkten
Der Zyniker Rick betreibt 1941 in Casablanca einen einträglichen Nachtclub und kümmert sich nicht um die Probleme der Welt. Weder die Not der Emigranten noch die Weltpolitik scheinen ihn zu interessieren. Er gibt sich distanziert und gefühlskalt und vor allem neutral. Ob Nazis oder Widerstandkämpfer, alle gehen in seinem Café Américaine ein und aus.
Das ändert sich aber jäh als eines Tages die traurig schöne Ilsa mit ihrem Begleiter dem ungarischen Widerständler Victor Laszlo auftaucht, denn Rick kennt diese Frau. Es stellt sich heraus, dass sie einst ein Liebespaar waren, in Paris, kurz bevor die deutschen Truppen einmarschierten. Ilsa ist der Grund für Ricks Verbitterung, denn sie hat ihn damals unerklärlicherweise verlassen. Nun bleiben natürlich wilde Verwicklungen auch nicht mehr aus. Rick entdeckt plötzlich sein Herz und seinen Patriotismus wieder und hilft Victor Laszlo auf Kosten seiner großen Liebe sogar zur Flucht aus Casablanca.

Infos zum Film:
Casablanca wurde noch mitten im 2. Weltkrieg mit einfachsten Mitteln von Michael Curtiz gedreht und ist für 8 Oskars nominiert und mit drei Oskars ausgezeichnet worden, aber kaum jemand hätte zu diesem Zeitpunkt erwartet, dass Casablanca sogar im nächsten Jahrtausend noch offiziell zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt werden würde.
Der Film wurde nicht etwa an Originalschauplätzen gedreht sondern in Studios in den USA. Mit den damaligen Produktionskosten von knapp 1 Mio. Dollar, könnte man für heutige Filme nicht einmal die Tricktechnik bezahlen, ja sogar das Flugzeug war aus Pappe. Auch hatte man damals mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergmann "nur" die zweite Besetzung für die Hauptrollen erhalten, denn ursprünglich waren Ronald Reagan und Michèle Morgan als Rick und Ilsa vorgesehen (Wer weiß, ob sich dann heute noch jemand an den Film erinnern würde ;-)).

Das Phänomen
Casablanca ist für mich ein Phänomen, das sich kaum in einem Satz erklären lässt. Oberflächlich betrachtet scheint es sich um einen romantischen Liebesfilm zu handeln, der ein wenig mit Agenten- und Krimiflair aufgemotzt wurde. Gepfeffert ist er mit reichlich Anti-Nazi-Propaganda und durch viele geistreiche Wortgefechte aufgelockert. Selbst die Nebenrollen sind mit vielen damals namhaften Schauspielern wie Paul Henreid (Victor Lazlo), Claude Rain (Capt. Renault), Peter Lorre (Ugarte) oder Conrad Veidt (Major Strasser) besetzt, und doch kann das nicht allein die Erklärung sein, warum Casablanca im Gegensatz zu vielen anderen gleichartigen Filmen immer noch unvergessen ist, warum mir heute immer noch (auch beim 10. Mal Ansehen) eine Gänsehaut über den Rücken läuft, wenn Sam "As time goes by" spielt.
Natürlich da gab es noch den göttlichen Humphrey Bogart als ach so maskulinen, hartgesottenen und eiskalten Rick und die unsäglich schöne Ingrid Bergmann, die sogar ohne aufgespritzte Lippen und geliftetes Face, nur mit ihrem tragischen Gesichtsausdruck, jede heutige Filmdiva an die Wand spielt. Haben also Bogey und Ingrid Bergmann Casablanca unsterblich gemacht? Oder war es nicht eher anders herum? Der Film hat ein kluges Drehbuch, für das es sogar einen Oskar gab und umgesetzt von dem "Großmeister" der Filmklassiker, Regisseur Michael Curtiz, konnte eigentlich gar nichts schief gehen, oder doch?
Ich glaube, ich muss mir Casablanca einfach noch 10 Mal ansehen, bis ich dieses Phänomen begreife.

DVD 6 : Laufzeit ca. 99 min, Bildformat 4:3 Vollbild (1.33:1)(schwarz/weiß), Tonformat: Deutsch, Englisch und Spanisch in Dolby Digital 1.0 Mono
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch, Italienisch ,Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch, Kroatisch, Isländisch, Hebräisch,
Untertitel für Hörgeschädigte: Deutsch, Englisch
Ausstattung: Kinotrailer, Kapitel- / Szenenanwahl, Animiertes DVD-Menü, Menü mit Soundeffekten, Audiokommentar von Filmkritiker Roger Ebert und Filmhistoriker Rudy Behlmer, Dokumentationen: "You Must Remember This"/ Erinnerungen an die weltberühmten Eltern / Musikalische Bühnenauftritte /TV-Adaption "Who Holds Tomoorow" von 1955 / "Carrotblanca" /Recherchen zur Produktion, Einleitung von Lauren Bacall, Nicht verwendete Szenen:

Produktbeschreibung

Während des ersten Weltkrieges fliehen die altjüngferlich-spröde Missionarstochter Rose Dayer Katharine Hepburn und der rauhbeinige, trinkfeste Kapitän Charlie Allnutt Humphrey Bogart auf dessen veraltetem Schiff aus Deutsch-Ostafrika vor den Deutschen. Nach anfänglichen Schwierigkeiten halten die beiden doch zusammen und aus gegenseitiger Abneigung entwickelt sich eine Romanze.

Aus der Amazon.de-Redaktion

John Hustons Filmklassiker aus dem Jahre 1951 spielt während des Ersten Weltkriegs in Afrika und bescherte Humphrey Bogart einen Oscar für seine Darstellung des raubeinigen, trinkfreudigen Flussdampferkapitäns in Afrika, der eine ältliche christliche Missionarin (Katharine Hepburn) an Bord nimmt. Die Zwei hegen auf Anhieb eine gegenseitige Antipathie und überstehen gemeinsam stürmische Gewässer, die Anwesenheit deutscher Soldaten und ihre eigene Zankerei, um sich schließlich doch noch in die Arme zu fallen.
Klassischer Stoff für John Huston: teils Abenteuer, teils Suche nach dem Glück -- aber diesmal mit zwei Hauptcharakteren, die die Suche längst aufgegeben hatten. Bogart und Hepburn sind besser als jemals zuvor, und ein wenig Unterstützung vom Huston-Spießgesellen Robert Morley verleiht dem Ganzen zusätzliche Tiefe und Farbe. --Tom Keogh

Hollywood vom feinsten

5 von 5 Punkten
Woran erkennt man deutsche Offiziere in Hollywoodfilmen? Es erfolgt eine Explosion, alle rufen gleichzeitig wilde Befehle durcheinander, Soldaten, die links im Bild standen rennen nach rechts und Soldaten, die rechts im Bild standen, rennen nach links... ;-).

African Queen war der Höhepunkt des stereotypen deutschen Offiziers und wahrscheinlich unbeabsichtigt hat sich Hollywood damit selber auf die Schippe genommen. Auch heute noch Kultverdächtig.

Höhepunkt des Filmes ist natürlich das Gespann Bogart/Hepburn, und wer das Glück hat, Bogeys Akzent im Original zu verstehen, sollte den Film unbedingt in der englischen Tonspur ansehen!

Sehenswert - ruhiger Klassiker mit Tiefgang

4 von 5 Punkten
Humphrey Bogart könnte wohl aus dem Telefonbuch vorlesen und es wäre immer noch spannend und faszinierend!
Dieser Film ist mit wenig Aufwand gedreht, gut anzuschauen, spannende Geschichte,
die sich ganz auf die aufkeimende Liebesbeziehung zwischen "Ihm und Ihr" konzentriert, sehr feinfühlig, mitreissend:

Herrlich "harmlos", wenn verglichen mit modernen Filmwerken!

Empfehlenswert - gute Unterhaltung

Kultfilm!

5 von 5 Punkten
Ein herrliches Zusammentreffen des trinkfesten Flußbootkapitäns und der bibel- und glaubensfesten Missionarin! Katharine Hepburn und Humphrey Bogart spielen die unterschiedlichen Charaktere wunderbar aus. Sehenswert, wie sich das Ganze von mühsam unterdrückter Abneigung bis hin zum Happy-End wandelt. Ein Paradestück zweier ganz, ganz großer Schauspieler!

John Huston mal anders als gewohnt

1 von 5 Punkten
Nach den ersten 8 Minuten des Films fragte ich mich, wie er wohl auf Schwarzafrikaner wirken würde. In der ersten Szene wird in der Missionskirche ein evangelischer Gottesdienst gefeiert. Man sieht den Missionar und seine Schwester auf einem Podest stehen und Choräle singen. Davor etliche Schwarze, die scheinbar auch singen. Tatsächlich hört man aber keinen Chorgesang sondern ein dröhnendes Geräusch, das ab und zu vom Gesang der beiden Weißen übertönt wird. Dann schwenkt die Kamera herum und gleitet über die Gesichter der Schwarzen. Lauter ausdruckslose, zombiehafte Gesichter, kaum als menschlich zu bezeichnen.
Dann tuckert Bogard mit seinem Boot heran, läßt sich eine Zigarre anstecken, steigt aus und bewegt sich in Richtung Kirche. Einige Meter vor der Kirche sitzt eine Gruppe Schwarzer auf dem Boden. Bogard grinst und läßt seine Zigarre auf den Boden fallen. Wie eine Horde wilder Tiere springen die Schwarzen auf und werfen sich auf die Kippe. Der aufkeimende Lärm veranlaßt etliche Schwarze in der Kirche, den Gottesdienst zu verlassen und sich draußen an der Balgerei zu beteiligen. Nun wissen die Missionare, daß sie Besuch bekommen haben.
Vor 50 Jahren hätte diese Szene, die von Rassismus nur so trieft, wohl niemanden vom Hocker gerissen. Durch den gewöhnlichen täglichen Rassismus, der uns permanent in kleinen Dosierungen beigebracht wurde, war es nichts ungewöhnliches, wie uns von John Huston die Überlegenheit der weißen Rasse demonstriert wird. Heutzutage sollten wir solche Filme allerdings etwas kritischer bewerten. Ich muß sagen, daß mir nach dieser Einleitung der Film so vergällt war, daß ich auf ein Weitersehen keine Lust mehr verspürte. Nach einem Mitschnitt vom WDR-Fernsehen habe ich auf das Brennen einer DVD verzichtet und ihn von der Festplatte gelöscht.
Mich würde interessieren, welchen Eindruck diese Szenen auf andere Cineasten gemacht haben.

Nur ganz kurz:

3 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblingsfilme - eine wunderschöne Liebesgeschichte, mit der herrlichen Katherine Hepburn und einem ganz und gar ungewöhnlichen Humphrey Borgart - aber diese dvd bekommt trotzdem nur 3 Punkte von mir: die "nicht ausblendbaren" deutschen Untertitel der englischen Version finde ich unendlich nervig. Gibt es dafür eine wirklich einleuchtende technische Erklärung?

Produktbeschreibung

Der abgehalfterte Privatdetektiv Philip Marlow soll einen - scheinbar - unspektakulären Erpressungsfall untersuchen. Doch seine Ermittlungen führen ihn in ein abgründiges Geflecht aus Korruption, Rauschgifthandel und Gewalt ... Bogart und Bacall,...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Humphrey Bogart und Lauren Bacall machten mehr als nur einmal gemeinsam Filmgeschichte. Aber nie waren sie so populär, wie in dieser Adaption des Romans von Raymond Chandler aus dem Jahre 1946 (unter der Regie von Howard Hanks -- Haben und Nichthaben, 1944). Bogart spielt den Privatdetektiv Philip Marlow, der von einer reichen Dame der Gesellschaft (Bacall) engagiert wird, die Schwierigkeiten zu untersuchen, in die ihre wilde junge Schwester (Martha Vickers) geraten ist. Der Film mit der legendär-komplizierten Handlung (so kompliziert, dass sogar Chandler Probleme hatte, ihr zu folgen) ist dennoch immens unterhaltsam und stimmungsvoll, ein elektrisierender Sprung in die Exotika des Detektivfilms. Das Drehbuch stammt von William Faulkner. --Tom Keogh

Playin}horses-foolin}around

5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk des Film Noir.
Genau das ist "The Big Sleep"(originaltitel). Der Film hat eine ungemein düstere und aufgeladene Atmosphäre-wozu auch die Beziehung Bogart-Bacall beiträgt. Lauren Bacall und Bogey waren auch im echten Leben ein paar und mehr Chemie zwischen 2 Hauptdarstellern hat amn wirklich selten gesehen. Die beiden spielen sich coole Dialoge zu, die vor Sprachwitz und Erotik nur so strotzen. Die Handlung des Films ist unglaublich verschachtelt und wendungsreich,was zur Folge hat, dass man bis zum Schluss mitfiebert.
Regisseur Howard Hawks ist einer der wichtigsten film Noir-Klassiker gelungen und die hohe Qualität der DVD(in Sachen Bild und Tonqualität) ist vorbildlich.
"The Big Sleep" ist einer meiner Lieblingsfilme, den ich mir immer wieder anschauen kann und der nichts von seiner Fszinaion eingebüßt hat.
Wer von dem genialen Zusammenspiel zwischen Bogart-Bacall nicht genug kriegen kann sollte auf alle Fälle u.a. auch "Haben und Nichthaben" sowie "Gangster in Key Largo" ansehen.

Einmalig

5 von 5 Punkten
Worüber man sich nicht streiten kann, ist, dass dies ein herausragender, brillanter und unterhaltsamer Film ist. Und dass der Film über weite Strecken lustig ist und einfach gut aussieht. Worüber man sich aber streiten kann, ist, wovon dieser Film eigentlich handelt.

Vorgeblich geht es um eine Detektivstory. Der Privatdetektiv Philipp Marlowe von General Sternwood beauftragt, sich um die Geldforderungen eines dubiosen Geschäftsmannes namens Geiger zu kümmern. Dieser hat beim General Schuldscheine von dessen wilder Tochter Carmen vorgelegt. Darüber hinaus ist auch noch der engste Freund des Generals seit einem Monat verschwunden. Also ist viel zu tun für Marlowe. Doch schon auf dem Weg aus dem Haus heraus wird alles noch viel komplizierter: Die zweite Tochter des Generals, Vivian, versucht herauszufinden, womit der General Marlowe beauftragt hat, und zeigt, dass sie selbst offensichtlich etwas zu verbergen hat. Kompliziert? Ja, kompliziert. Aber abwarten, es wird nämlich noch viel besser, es gibt da auch noch einen Chauffeur, der in Carmen verliebt ist, einen obskuren Buchhändler mit Hinterzimmer, der merkwürdige Photos von Carmen macht, einen Nachtclubbesitzer, die Angestellte des Buchhändlers, dessen Fahrer und dann plötzlich noch drei Leichen. Ja, jetzt ist es wirklich kompliziert.

Und damit kommen wir zur eigentlichen Handlung. Es geht nämlich darum, wie die schöne Vivian (wunderbar ruppig gespielt von Lauren Bacall) den eigentlich schwer zugänglichen und mit beißendem Humor ausgestatteten Marlowe langsam rumkriegt. Und so sollte man sich von den Wendungen des Plots nicht zu sehr ablenken lassen. Es geht nicht um die Frage nach dem Mörder. Es geht um Verführung. Und um coole Dialoge, die zur Verführung dienen. Und um wunderbare Kleider, die bei der Verführung helfen. Und um das Eis, dass zwischen zwei Menschen langsam bricht, die beide schon eine schwierige Biographie hinter sich haben.

Ich finde es unglaublich faszinierend anzuschauen, wie sich Bogart und Bacall hier die Bälle zuspielen. Und man merkt, wie sich beide während des Films auch privat näher gekommen sind. Natürlich hat Bogart dann seine Frau verlassen, und dann die Bacall geheiratet. Zu seinen Gunsten muss man allerdings sagen, dass Bacall immerhin zwei Filme gebraucht hat, um ihn in der Wirklichkeit herumzukriegen (Haben oder Nichthaben war der erste Film der beiden). Und man merkt auch, dass auch der Regisseur Howard Hawks sich ziemlich in die Bacall verknallt hatte, und dass so die ebenfalls herausragende Darstellerleistung von Martha Vickers als jüngere Schwester Carmen unverdient etwas untergegangen ist.

Nebenbei ist "Tote schlafen fest" auch noch ein grandioses Beispiel für Selbstironie in einem Film. Auf Deutsch: Obwohl der Film als prägend für das Genre des Film Noir gilt, veräppelt er sich und das Image des harten Detektivs regelmäßig selbst und wirkt damit unglaublich modern. Nur ein Beispiel: Marlowe alias Bogart kann kaum an einer jungen Frau vorbeigehen, ohne dass diese ihm nicht sofort zum Opfer fällt. Und natürlich sind in diesem Film alle Frauen jung und hübsch, selbst Taxifahrerinnen, Buchhändlerinnen oder die Dame in der Ausleihe der städtischen Bibliothek. Ein weiteres Beispiel: Bogarts kurze Wandlung zum Professor in Geigers Bücherladen.

Was braucht ein Film noch mehr als schöne Bilder, klasse Darsteller, eine spannende (wenn auch verwirrende) Handlung, Humor, Ironie, Leidenschaft, Sex, schöne Kleider, gute Dialoge und ein Happy End? Mir fällt nichts mehr ein.

Murder, mystery and the magnetism of Bogart and Bacall.

5 von 5 Punkten
They were one of Hollywood's all-time legendary couples, both on screen and off; producing celluloid magic in the four films they made together between 1943 and 1948 as much as by their off-screen romance, which in itself was the stuff that dreams are made of. He was the American Film Insititute's No. 1 star of the 20th century, Hollywood's original noir anti-hero, who in addition to the AFI honors bestowed on his real-life persona also played two of the 20th century's Top 50 film heroes ("Casablanca"'s Rick Blaine and this movie's Philip Marlowe); epitome of the handsome, cynical and oh-so lonesome wolf, looking unbeatably cool in dinner jacket, trenchcoat and fedora alike, a glass of whiskey in his hand and cigarette dangling from the corner of his mouth; and endowed with a legendary aura several times larger than his physical stature. She, despite a 25-year age difference his equal in everything from grit and toughness to mysterious appeal; chillier than bourbon on the rocks, possessing more than just a touch of class whatever her role; and long since a bona fide AFI movie legend in her own right.
Humphrey Bogart and Lauren Bacall met on the set of Howard Hawks's 1944 realization of Ernest Hemingway's "To Have and Have Not," where an obvious chemistry quickly developed between 45-year-old veteran Bogart, who had just scored two of film history's greatest-ever hits with "The Maltese Falcon" and "Casablanca" in the two preceding years, and the sassy, exciting 20-year-old newcomer who possessed the maturity and sex-appeal of a woman good and well 10 years her senior. They were reunited two years later for this adaptation of Raymond Chandler's first Philip Marlowe novel "The Big Sleep" (1939), based on a screenplay written, like that of "To Have and Have Not," by William Faulkner and Jules Furthman, together with Leigh Brackett (who had not participated in scripting the Hemingway adaptation). By the time the movie was released in 1946, Bogart and Bacall were married.
Reprising Bogart's noir gumshoe role with a character not unlike Dashiell Hammett's Sam Spade in "The Maltese Falcon," the movie "The Big Sleep" is as infamous as Chandler's literary original for its labyrinthine plot, which reportedly even the author himself couldn't completely untangle (nor did he care to). The plot is essentially faithful to Chandler's novel, from which it takes much of its dialogue; albeit streamlined and with some changes made to fit Bogart's physical characteristics, and eliminating or softening a few scenes considered unfit for display to a moviegoing audience in the 1940s. The story begins when Marlowe is hired by wealthy old General Sternwood to handle a blackmailing attempt involving gambling debts incurred by Sternwood's younger daughter Carmen (Martha Vickers) (whom the detective has already met when she literally threw herself into his arms upon his entry into the house, sucking her thumb and coyly telling him "you're cute"). After his interview with the dying general in the latter's hot and humid orchid house, a disheveled Marlowe is summoned to the rooms of the general's older daughter Vivian (Lauren Bacall), who tries to worm out of him the purpose of his engagement and who, as Marlowe quickly concludes, has more than a minor hidden agenda of her own. Soon the detective is up to his ears in the classical film noir brew of murder, damsels in distress, shady characters and a world where nothing is what it appears to be, and where he'll be able to consider himself lucky if he gets out alive - yet, he is determined to see the case through and will neither be bought off by money nor by sweetness and seduction.
Looking back at the movie and its stars' almost mythical fame, it is difficult to imagine that, produced at the height of the studio system era, it was originally just one of the roughly 50 movies released by Warner Brothers over the course of one year. But mass production didn't equal low quality; on the contrary, the great care given to all production values, from script-writing to camera work, editing, score (Max Steiner) and the stars' presentation in the movie itself and in its trailer was at least partly responsible for its lasting success. Indeed, the release of "The Big Sleep" was delayed for an entire year - and not only because its first version was completed around the end of WWII and Warner Brothers wanted to get their still-unreleased war movies into theaters first, but also, and significantly, because Lauren Bacall's agent convinced studio boss Jack Warner and director Howard Hawks to reshoot several scenes to better highlight the sassy, mysterious new star Bacall had become after "To Have and Have Not." And it certainly paid off: "The Big Sleep" firmly established then-22-year-old Lauren Bacall as one of Hollywood's new leading ladies, and even more than her first film with Humphrey Bogart laid the foundation for the couple's mythical relationship.
Bogart and Bacall would star together two more times after "The Big Sleep": In "Dark Passage" (1947) and "Key Largo" (1948). But of their four collaborations, the first two - and in particular, "The Big Sleep" - remain unparalleled for their secretive, shadowy aura, tight scripting, snappy dialogue, cynicism and underlying seductiveness; due in equal parts to the story crafted by Raymond Chandler, its adaptation by Faulkner, Furthman and Brackett, Howard Hawks's masterful direction and its starring couple's irresistible chemistry. After three failed marriages, after having produced on-screen magic with Mary Astor in "The Maltese Falcon" and, even more so, with Ingrid Bergman in "Casablanca" (and although he would go on to star in such memorable pairings as next to Katherine Hepburn in "The African Queen" and Audrey Hepburn in "Sabrina"), Humphrey Bogart had finally met his match - and while his and Bacall's marriage was painfully cut short by the cancer to which he succumbed in 1957, the magnetism they created on screen will live on, and nowhere more brilliantly than in "The Big Sleep."

Ein mal wieder herausragender Bogart

5 von 5 Punkten
Im Vergleich zu heutigen Filmen sowieso hervorragend...aber, auch im direkten Vergleich mit gleichaltrigen...toller Film...!!! Aber nur für s/w Liebhaber und Alt-Krimifans!!! Allerdings sehr zu empfehlen, in jeder Hinsicht...spannend, nervenkitzelnd,beanspruchend, zum mitdenken...!!! Sehr gut!

zeitreise :-)

5 von 5 Punkten
Wer für Marlowe was übrig hat, sollte nicht zögern und sich diese DVD holen, schon alleine um den Film ohne die hölzerne Übersetzung geniessen zu können.
Ansonsten ist der Film vom Inhalt her wohl jedem bekannt, und trotzdem: Durch das gestochen scharfe Bild der DVD kann man sich auch mal an der Ausstattung freuen, den Möbeln, den Treppenhäusern, den Autos natürlich. Damit wird der Film zu einer Zeitreise.
Das Buch kann man hundert Mal lesen, und auch die DVD wird man mehrere Male anschauen können. Rundrum empfehlenswert.

Produktbeschreibung

Warner Home Die Spur des Falken, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 14.12.00

Spannung und schwarzer Humor auf klassische Weise

5 von 5 Punkten
Verwirrspiel um die Aufklärung eines Mordes, der um eines Falken willen begangen wird. Am Ende hat man den Falken - oder doch nicht? Für Krimifreunde, die auch die besondere Art des "schwarzen Humors" verdauen können, welche hier vorkommt, ein Muss! Jedenfalls ist der Film ein Klassiker, den man schon deshalb gesehen haben sollte, weil er prägend für die Filmgeschichte geworden ist.

Huston und Bogart-Team für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
"Die Spur des Falken" auch bekannt als d"Der Malteser Falke" ist einer der wichtigsten Filme in der gesamten Geschichte des Kinos. Dies liegt nicht nur daran, dass der Film spanned und erstklassig ist, sondern auch daran, dass es der Startpunkt für den ganz großen Erfolg für Humphrey Bogart(der hier kongenial den hard-boiled detective Sam Spade verkörpert) und Regiegenie John Huston. Der Film war das Regiedebut für John Huston und der Durchbruch für Bogart,der sich bis dahin mit kleineren Rollen durchschlagen musste.
"Die Spur des Falken" war auch die Premiere für eine wegweisende Konstellation:Huston im Regiesessel und Bogart in der Hauptrolle( siehe u.a auch "Der Schatz in der Sierra Madre" oder "Gangster in Key Largo").
Der Film selbst ist der archetypische Film Noir:düster,zynisch,brutal und eiskalt. Bogart in seiner Parderolle im Zusammenspiel mit Mary Astor oder Peter Lorre ist unvergesslich. Die Dialoge sind zudem köstlich und unglaublich pointiert.
Unbedingte Empfehlung also von meiner Seite, denn besser wird Kino nicht.

Katastrophale Übersetzung

3 von 5 Punkten
Das Buch "Der Malteser Falke" erschien kürzlich in der Süddeutsche-Krimi-Bibliothek und nachdem ich es gelesen hatte, wollte ich unbedingt die Verfilmung dieser fesselnden Geschichte sehen. Was das Optische angeht, fängt der Film die Stimmungen des Buches ein und stellt die Eindrücke gekonnt dar. Alles passt. Aber viele der Sätze aus dem Buch tauchen im --sehr nah am Buch orientierten-- Film überhaupt nicht auf. Viel mehr sind viele Dialoge äußerst ungünstig übersetzt; das konnte man beim Buch wesentlich besser. Der Film im Original ist einfach klasse, die deutsche Synchronisierung erfordert oft Humor...

In 1539 The Knight Templars of Malta...

5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.

In 1539 The Knight Templars of Malta...

5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.

Produktbeschreibung

Warner Home Humphrey Bogart Colllection (Metall Box Set), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.01.04

Geschenkt für EUR 15,97

5 von 5 Punkten
Ja - über die vorzügliche Qualität muss ich nicht noch mehr Worte verlieren. Als ich kürzlich den Preis von EUR 15,97 für die Box sah, dachte ich, Amazon hätte hier einen Fehler gemacht und habe sofort meine Bestellung aufgegeben. Tatsächlich - es standen EUR 15,97 auf der Rechnung. Ein Preis, für den diese acht wunderbaren DVDs geschenkt sind. Schade nur für diejenigen, die bei 80, 70 oder 50 EURO zugegriffen haben. Vielleicht war es aber auch nur noch ein Restposten, der aus dem Lager weg musste ...

fantastisch!!!

5 von 5 Punkten
bogey zeigt hier das ganze spektrum seines schauspiels.

auch die scheinbar nicht so bekannten filme (wie die schwarze natter oder nachts unterwegs) entpuppen sich als meisterhafte filme.

ich bin restlos begeistert und die idee, auch etwas "seltenere" filme in dieser box gemeinsam mit einigen großen klassikern zu veröffentlichen, finde ich im vorliegenden fall exzellent umgesetzt.

dazu kommt noch das faszinierende und atemberaubende spiel mit lauren bacall in den drei filmen, die hier in der box von beiden gemeinsam realisiert wurden.

selten hat es im film so geknistert, wie bei diesen beiden.

Super Zusammenstellung ! Bogey at his best !

5 von 5 Punkten
Zunächst einmal muss ich meinem Vorredner (oder "Vorschreiber") Recht geben: Eine Collection, welche alle Klassiker des einzigartigen wie unvergesslichen "Humph" enthält, ist bei einem Schauspieler, der in rund 25 Schaffensjahren 75 Filme gedreht hat, unmöglich und würde preislich sicherlich den Rahmen sprengen.

Daher sei gesagt, dass die Macher dieser Box hier eine vortreffliche Auswahl von sieben Filmen zusammen gestellt haben, welche in einer schön anzuschauenden Metallbox präsentiert wird.

Filme wie "Nachts unterwegs" können keineswegs als "Ladenhüter" bezeichnet werden, geben sie dem interessierten Zuschauer doch einen Einblick in Bogarts Darstellung von Charakteren, die abseits seiner bevorzugten "zynische Schale, weicher Kern"-Figuren liegen.

Doch nun ganz kurz zu den Filmen:

"Nachts unterwegs" mit Bogey und George Raft ist ein interessant-mitreißender wie atmosphärisch wirklich stimmiger Film über zwei Brüder, welche als Fernfahrer den Traum der beruflichen Unabhängigkeit träumen (und diesen auch verwirklichen?). Bogey, der bei einem Unfall seinen rechten Arm verliert, liefert eine überzeugende Darstellung eines zunächst aufbrausenden, nach seinem Unfall desillusionierten und schließlich wieder Hoffnung schöpfenden Mannes.

In "Entscheidung in der Sierra" von Raoul Walsh zeigt uns Bogart die Figur eines ehemals großen Gangsters, der sich nach einem längeren "Urlaub auf Staatskosten" mit den veränderten gesellschaftlichen Bedingungen auseinander setzen muss und dabei eine für einen "tough guy" sehr sanfte Seite zeigt. Vor allem das Ende des Films ist eindringlich, da sehr dramatisch und einfühlsam gestaltet.

Der Klassiker unter den Klassikern: Über Bogarts Paraderolle als zynisch-abgedroschen sprechenden und handelnden Cafébesitzer Richard "Rick" Blane gibt es wohl kaum noch etwas Neues zu sagen (außer vielleicht, dass Bogey während der Dreharbeiten ständig betrunken gewesen sein soll).

"Haben und Nichthaben" nach einem Roman von Ernest Hemingway zeigt Humph zum ersten Mal an der Seite seiner vierten und letzten Ehefrau, der 25 Jahre jüngeren Lauren Bacall, die es (besser noch als Ingrid Bergman in "Casablanca") schafft, Bogart vom zynischen Einzelgänger in einen mehr oder weniger leidenschaftlichen Kämpfer zu verwandeln. Untermalt wird das alles vom Hintergrund des Zweiten Weltkrieges und der Tatsache, dass die deutschen Behörden (Gestapo etc.) versuchen, auf französischen Gebieten Einfluss zu gewinnen.

"Die schwarze Natter" (im deutschen Fernsehen lief der Film aus unbekannten Gründen unter dem eigentlich eher zutrefenden Titel "Das unbekannte Gesicht") präsentiert einmal mehr das Gespann Bogart/Bacall und überrascht den Zuschauer mit der Tatsache, dass Bogarts Gesicht zunächst gar nicht oder nur als Schattenriss zu sehen ist, da der Beginn des Films aus seiner Perspektive mit subjektiver Kamera gefilmt wurde. Er spielt den aus St. Quentin geflohenen Vincent Parry, der sich zur Tarnung einer Gesichtsoperation unterzieht, um unerkannt seine Unschuld beweisen zu können. Erst nach der Entfernung seines Gesichtsverbandes durch Lauren Bacall erkennt man ihn...

Bogart in der Welt der Berge und im Bann des Reichtums: Als Goldsucher verschlägt es ihn und zwei seiner Freunde ins tiefste Mexiko, wo er sich nicht nur mit Rebellen herumschlagen muss, sondern auch mit seiner durch den Reichtum zunehmenden Paranoia, welche ihn schließlich um den Verstand (und auch um sein Leben) bringt. Bogart selbst hielt diesen Film übrigens für eine seiner besten Leistungen.

Zu guter Letzt trifft Humphrey Bogart auf seinen Erzfeind aus der Zeit seiner Gangsterfilme in den dreißiger Jahren: Edward G. Robinson. Der Film, der seine Spannung nicht aus wilder Action, sondern aus der sich dramatisch zuspitzenden, von einem schweren Unwetter untermalten, Situation des Konflikt zwischen Bogart und Gangster Robinson bezieht, stellt für Bogart eine Art Abrechnung mit Robinson dar, gegen welchen er in zwei seiner früheren Filme "den Kürzeren gezogen" hat.

Man kann also nur sagen, dass die Macher hier eine liebevoll gestaltete Auswahl großartiger Filme getroffen haben, noch dazu in einer für das Alter der Filme großartigen Bild- und Tonqualität. Wer alte Filme im Allgemeinen und Humphrey Bogart im Besonderen mag, sollte mit der Anschaffung nicht zögern.

Was ich zum Schluss noch loswerden möchte ist, dass ich mich über die ständigen Preisschwankungen für die Box nur wundern kann. Ich habe die Collection für ungefähr drei Wochen hier bei Amazon zum Preis von ¬ 50,97 erwoben, zwei Tage später lag der Preis wieder bei ¬ 87,00 und im Moment bei ¬ 79,99.
Welcher Sinn verbirgt sich dahinter ???

Eine der besten Boxen

5 von 5 Punkten
Ich verstehe die Kritik an dieser Box nicht. Auch die weniger bekannten Filme sind toll und daher keine "Ladenhüter". Sicherlich wäre es schön gewesen wenn die Warner-Brüder noch den "Malteser Falken" mit dazu gepackt hätte. Vollständige Boxen die alle Highlights enthalten gibt es aber nur bei Schauspielern deren Schaffensperiode so kurz wie die von James Dean war. In diesem Sinne: Tolle Box mit tollem Bogey!

Mittelmäßige Zusammenstellung

3 von 5 Punkten
Der Malteser Falke - Tote schlafen fest - Die Caine war ihr Schicksal - Der Schatz der Sierra Madre - Casablanca - African Queen - Gangster in Key Largo
Wenn das die sieben Filme in der Box gewesen wären ... ja dann hätten 5 Sterne nicht gereicht um diese Collection zu würdigen.
Mit der nun vom Verleiher getroffenen Auswahl gibt es drei Sterne für vier Filme der Box (Haben und Nichthaben - Der Schatz der Sierra Madre - Gangster in Key Largo - Casablanca) und zwei Sterne Abzug für die drei Ladenhüter, die mit Hilfe dieser Box unter das Volk gebracht werden sollen.
Der Preis der Box ist aber zumindest recht moderat, so dass man nicht unbedingt etwas falsch machen kann.

Produktbeschreibung

Warner Casablanca - Ultimate Collector's Edition, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.11.08

Produktbeschreibung

Sony Pictures Die Caine war ihr Schicksal, USK/FSK: 12+

Großer Film mit beschnittenem Bild

1 von 5 Punkten
Auch DIE CAINE WAR IHR SCHICKSAL wurde nicht im Widesscreen-Format gedreht. Auch hier wurde das Originalformat (wahrscheinlich 1.66:1) auf 1.85:1 zurückgeschnitten. Das Bild der DVD wirkt darum sehr unausgewogen. Zuviel des notwendigen Bildinhaltes fehlt. Dem großen Klassiker wurde böse mitgespielt.
Bleibt zu hoffen, dass der Film irgendwann im Originalformat auf DVD erscheint.

Großartige Performance

4 von 5 Punkten
Als Humphrey Bogart-Fan kommt man an diesem Film nicht vorbei! Ganz in Technicolor und im typisch flotten Stil der 50er-Jahre-Filme sind die zwei Stunden Spieldauer kurzweilig. Auch wenn der patriotische Unterton zuweilen nervt, die Schauspieler manchmal eindimemsional erscheinen, glänzt der Film vor allem durch die (im Film durch die Offiziere diskutierten) moralischen Zweifel hinsichtlich einer Meuterei und Bogarts Figur des Kapitän Queeg.
Dieser löst nach einer guten halben Stunde Spielzeit den undisziplinierten Kapitän der Caine ab und stößt auf (recht indirekter Weise) Widerstand der Besatzung. Zusätzlich in die Enge getrieben durch Stressituationen wandelt der stolze Kriegsveteran sich zunehmend zu einem paranoiden Charakter. Queeg wird im Gerichtsverfahren am Ende derart in seine Widersprüche verstrickt, dass sein Kartenhaus der Abwehr vollends in sich zusammenbricht. Fern von der Gut-Böse-Charakterisierung empfindet man Mitleid und Entsetzen gleichzeitig. Bogart liefert ein durch-und-durch gut gespieltes Psychogramm ab, dass er nur noch durch "Der Schatz der Sierra Madre" toppen konnte. Hut ab!

Meuterei?

4 von 5 Punkten
„Die Caine war ihr Schicksal" thematisiert ein Problem, das immer und zu jeder Zeit beim Militär aktuell ist: Ist man verpflichtet, einem inkompetenten und feigen Vorgesetzten zu folgen? Was wiegt schwerer? Integrität oder Kompetenz? Und was birgt mehr Gefahr, Kooperation oder Insubordination? Diese moralischen Zwiespalte entwickeln sich an der Figur des Kapitän Queegs und gipfelt in der Seekriegsverhandlung. Durch die Leistung von Humphrey Bogart und José Ferrer gewinnt diese an einer Schärfe und Brisanz, die mitreißend ist. Es ist etwas schade, dass die Verfilmung inhaltlich nicht ganz an die Romanvorlage heranreicht, aber allein Die Auseinandersetzung im Gerichtssaal macht das wieder wett. Auch die Abrechnung des Anwalts Greenwald mit dem eigentlichen Schuldigen, ist bemerkenswert. In ca. 10 Minuten findet der Film zu seinem Höhepunkt.
Was bleibt ist die Frage, ob die Moral des Films von jedem zu unterschreiben ist. Im Film heißt es „Die Marine wurde von Genies ersonnen, und Idioten müssen mit ihr umgehen." Diese Frage muss jeder für sich beantworten. Die aus der Existenz der Marine logische Schlussfolgerung gibt der Film.
Dahr kann ich diesen Film nur empfehlen, allerdings bekommt er (weil ich die Romanvorlage kenne), nur vier Sterne, denn das Buch ist, wenn auch nicht in diesem Umfang auf die Leinwand zu bringen, doch noch ein Quentchen besser!

An excellent, cynical film

4 von 5 Punkten
If a Navy Captain is shown to be insane, do the officers aboard not have an obligation to stop him from causing a disaster? The answer is obvious, but that doesn't stop people from being people. In the Caine Mutiny, several senior officers try to deal with the irrational Captain Queeg. (Humphrey Bogart) Bogart is once again masterful in grasping the eccentricity of the character, and, though Queeg is a rat, Bogart manages to make him a slightly sympathetic man. This is not a great movie, but it is very good and could not be made much better.