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Star Wars...wie alles begann.

5 von 5 Punkten
Ich habe die Filme zum ersten Mal im Kino gesehen und war begeistert, doch wegen längerer Wartepausen war mir vieles der Geschichte unklar oder verwirrend. Deshalb habe ich diese tolle 3er Box gekauft, um sie mal hintereinander anzusehen. Und jetzt erscheint alles viel klarer und ich bin ein richtiger Fan geworden.

Man erfährt die Entwicklung des kleinen Anakin Skywalker vom Sklaven zum Jedi-Ritter und immer unterstützt von seinem weisen Mentor Obi Wan Kenobi. In der Hoffnung seine schwangere Frau Padme vor dem Tod zu bewahren schließt er sich der "Dunklen Seite" der Macht an, die immer mehr an Einfluss gewinnt und letztendlich in der Gründung des Imperiums mit Darth Sidious und ihm als Darth Vader an der Spitze endet.
Wir haben es hier mit einer steten Steigerung von Episode zu Episode zu tun, die dann in einem überragenden Showdown endet, der einen perfekten Übergang zu den Teilen IV-VI. bildet. Bei fortschreitendem Anschauen bemerkt man immer mehr die Andeutungen auf die älteren Teile und wie es immer mehr zu einer Annäherung in den früheren Gestaltungsmitteln kommt, was mir vorher nie so aufgefallen ist. Besonders im III. Teil ist vor allem am Schnitt, bei den Kostümen, den Frisuren aber auch bei den Raumgleitern dies sehr gut zu beobachten, sodass man meint, sich immer öfters im Jahre 1977 wiederzufinden.

Für mich hat sich der Kauf dieser Box auf jeden Fall gelohnt und wird mir noch viele Male beim Anschauen Freude bereiten. Für jemanden den die Extras nicht großartig interessieren sondern der einfach nur die Filme am Stück genießen möchte, kann ich sie nur zu gut empfehlen.

George, Du hast dein eigenes Werk zerstört!

1 von 5 Punkten
Ich bin ein leidenschaftlicher Fan der Episoden IV-VI! Als Siebenjähriger habe ich das erste mal Star Wars gesehen und werde auch mit Siebzig im Rollstuhl mit Hörgerät und Hornbrille die "alten" Episoden lieben! Hoffentlich habe ich aber bis dahin Alzheimer und kann mich nicht mehr daran erinnern, dass George Lucas auch die Episoden I-III verfilmt hatte! Damit zerstörte er nämlich das ganze "Werk"! Was dabei heraus kam ist eine hektische Playstation-Hetze! Die oberflächlichen Charaktäre haben keine Chance sich zu entfalten und die Dialoge sind so primitiv und peinlich, dass man sich als Zuschauer für die Schauspieler schämen muss. Vor allem die "Liebesgeschichte" in der zweiten Episode kann als die schlechteste Romanze in der gesamten Kinogeschichte betrachtet werden. George Lucas ist einfach kein Regisseur, höchstens Produzent oder Ideengeber. Dabei muss man sich aber fragen wer auf die Idee kam in Episode II R2D2 für fünf Minuten fliegen zu lassen. Komischer Weise hatte er es danach wieder verlernt. Die Jedi-Duelle sind durch die digitale Übertreibung an Geschwindigkeit so unecht, dass bis auf wenige Szenen selten Spannung aufkommt. Die Weltraumschlachten so überladen und überchoreographiert, dass eher mit einem epileptischen Anfall gerechnet werden muss. Und die alles entscheidende Szene, wenn Anakin sich für die Dunkle Seite der Macht entscheidet, findet in einem lächerlich eingerichteten Büro auf einem Teppich statt.
Lucas! Gib uns das alte Imperium wieder!!!

EIN MUSS!!!

5 von 5 Punkten
Also mir persönlich haben die alten Star Wars Episoden nicht sonderlich gut gefallen.
Doch die neuen Filme sind nicht nur ein Muss für Sci-Fi Fans sondern für jedermann!
Erstklassige Effekte, Mitreissende Story, tolle Action und jede Menge Lichtschwertduelle!
Gehört eindeutig in jede DVD-Sammlung!

Anakin's Metamorphose!

5 von 5 Punkten
Endlich haben sie es geschafft!
Die lang ersehnte Trilogie der ersten 3 Episoden ist nun endlich zu haben!
Sicherlich fehlen hier diverse Extras(nur Audiokommentare und Internetextras), wie zum Beispiel ein Making of oder dergleichen!
Jedoch ist es völlig ausreichend, sich diese Box, dessen Aufmachung leider nur mäßig ist, zu kaufen wenn man nur die Filme sehen möchte, da sie unschlagbar im Preis ist(habe nur 20Euro im MMM(Media-Markt-Magdeburg) bezahlt)-->einzeln kosten die Filme immer noch um die 15Euro/Stck!!!
Zum Inhalt der Filme brauch' ich glaube ich nichts zu sagen, ist ja allseits bekannt! Auch wenn viele diese 3 Teile als "die Saga zerstörend" ansehen, sind sie meiner Mng. nach sehr gelungen, und als Fan der "alten Klassiker" absolut sehenswert!!!
In diesem Sinne: "Möge die Macht mit euch sein"

Endlich auf DVD: Star Wars-Wie alles begann,endlich neu.

5 von 5 Punkten
Endlich die Episode 1 The Phantom Menace in neuer Schnittfassung und mit verbesserten Dialogen.

Darth Maul hat einige neue reingeschnittenen Auftritte,wo man mehr über ihn erfährt und wie Darth Sidious ihn als Kind aufnahm und die Macht in ihm spürte und ihn so letztendlich für seine Zwecke ausbildetet, mit Hammerdialogen.
Yoda ist auch endlich DIGITAL,die hässliche Puppe aus dem Original von 1999 wurde entfernt.
Klein Anakin prügelt sich in einer weiteren neune Szene mit dem kleinen Creedoo und hat schon fast gewonnen,als Obi-Wan ihn von hinten packt und die beiden so trennt.
Eine kurze aber vielsagende Einblendung von Anakins Augen,als er wütend und voller Hass über Creedoo ist;seine Augen werden kurz DunkleSeiteGelb!!Obi-Wan bekommt davon nichts mit.Genial.

Auch die Stimme vom kleinen Anakin wurde digital um einiges tiefer im Gesamtton verbessert und passt nun viel besser zum späteren Darth Vader.

Die schlacht mit den Gungans wurde teils neu gedreht,bzw.am Computer neu erstellt.JarJar Binks ist komplett aus der Schlacht verschwunden.
Sie ist jetzt nicht mehr so lustig.Eine Verbesserung die stark ins Auge fällt.

Auch Jar-Jar Binks,der die Herzen jedes Star Wars-Fans höher schlagen läßt,hat neue Dialoge samt Stimme verpasst bekommen,für mich die größte Übberraschung.
Der Dialog selber wurde etwas "ernster"wenn man so will,umgeschrieben.
Er spricht nun mit einer passenden,etwas glucksenden,tieferen Stimme seinen Text.

Episode 2 und 3 sind auch etwas verbessert worden.Wie schon in Episode 1 wurden hier die Syncronstimmen von Anakin und Jar Jar Binks und den Droiden verändert.

Episode 2 bietet lediglich einen längere Szene mit Anankin und Senator Palpatine.Ich verstehe nicht,nach dem ich sie gesehen habe,das sie es nicht damlas in die Kinofassung geschafft hat.Einfach nur super gespielt und voller Dramatik,hier wird gezeigt,wie der Senator Anakin bearbeitet und beeinflusst.Sehr lohnend.

Auch Anakin klingt in E2 und E3 bedrohlicher.Ich weiß nicht wie die deutsche Stimme heißt,sie ist jedenfalls um einiges passender als die alte.

Desweiteren bietet EP3 Die Rache der Sith mehr und längere Count-Dooku Szenen mit wieder coolem Dialog.Hier wird auch,ein wenig erklärt,warum Count Dooku zur dunklen Seite wechselte.

Die Roboterstimmen und Dialoge wurden auch leicht modifiziert.
Hören sich m.M.nach besser an.Auch dank des nicht mehr zu albernen Dialogs.

Zu guter Letzt ist die Schlacht im Weltraum am Anfang ca 8 Min.länger.
Wobei die Clone in ihren Starfightern mehr Szenen bekommen haben.

Alles in allem eine gute Box,die hoffentlich bald auf Blue Ray erscheint.
Es lebe das Computerzeitalter,alles kann verbessert werden.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Geheimnis, Tim Burtons Film Sleepy Hollow richtig zu "begreifen", liegt darin, sich bewusst zu machen, dass es sich hier um den Film handelt, den er sein Leben lang schon immer drehen wollte. Nach seinem durchgängig ausdrucksstarken Edward mit den Scherenhänden ist dies gewiss sein persönlichstes Unterfangen. Burtons düsterer Gothic-Stil -- der sich durch all seine Werke zieht -- entspringt einer Kindheit, die er mit den Horrorfilmen von Roger Corman und den Hammer Studios sowie allem, in dem sein Idol Vincent Price mitspielte, vergeudete. Für Sleepy Hollow umgab sich Burton mit seinen üblichen Partnern und Freunden. Die Produktion wurde fast ausschließlich außerhalb Londons gedreht, um ihn mit den wichtigsten Mitgliedern seiner Crew wieder zusammen zu bringen, mit denen er ein Jahrzehnt zuvor schon für Batman gearbeitet hatte -- aber auch, um die Atmosphäre des Hammer-Horrors auf dessen eigenem Territorium einzufangen.
Johnny Depp in seiner Rolle des Constable Ichabod Crane stellt auf herzerwärmende Weise Eigenheiten und Artikulation eines Peter Cushing nach. In einer Prologszene lässt Burton eine von ihm lang gehegte Fantasie darstellen, indem er Johnny Depp Christopher Lee gegenüber auftreten lässt. Unter dem Begriff Fantasie lässt sich auch der gesamte Film einordnen, angefangen bei der mythischen Kamingeschichte über den Ursprung des Hessischen Reiters (ein faszinierender Christopher Walken) bis zu den hellen Farbtupfern, die Cranes Kindheitsträume durchziehen (mit Lisa Marie, Burtons Liebe im richtigen Leben). Diese Momente strahlen buchstäblich in dem peinlich genau geschaffenen Erscheinungsbild des Films, der einem Bleichprozess unterzogen wurde, um ihm eine blasse, fast monochrome Färbung zu geben.
Der krimihafte Plot um Familienabstammung und kleinliche Vergeltung ist natürlich zweitrangig neben dem, was Burton durch Fotografie und Darstellung zu erreichen versucht, zu der noch ausdrucksstarke Gastauftritte von Michael Gambon, Michael Gough, Jeffrey Jones und Iain McDiarmid gehören. Trotz all dieser Feinheiten erweist sich Sleepy Hollow jedoch auch als Burtons bisher bester Actionfilm: Die Fechtszene übertrifft alles aus seinen früheren Werken, während die Flucht mit der Windmühle und die sich anschließende Kutschenverfolgungsjagd -- was Choreografie und Ausführung betrifft -- absolut atemberaubend sind. Sollte während des größten Teils des Films ein Zahnpastalächeln Ihr Gesicht zieren, dann haben Sie ihn "begriffen". Wenn nicht, schauen Sie sich sofort Hammers Dracula an! --Peter Tonks

Produktbeschreibung

Sleepy Hollow DV

Top Film .....Flop Blu Ray

3 von 5 Punkten
Ganz klar für mich ist der Film einfach Top!

Aber aber aber aber..........

jetzt kommts....HD ......wo? auf der Blu Ray????

Nö!

Mann muss schon sagen ,wenn den nur solche HD Titel erscheinen ,würden viele erst sehr spät oder gar nie umsteigen!

PS:Ok auf der Leiwand sieht der Film immer noch besser aus wie meine Sleepy DVD .Macht halt die höhere Auflösung!
Denn unterschiedt bemerkt mann bei 2,80 m Diagonale.

Fazit:Das geht besser

Referenz für schlechtes HD

1 von 5 Punkten
Tja, Tim Burtons Meisterwerk ist sicher über alle Zweifel erhaben. Leider hat man es nicht geschafft, den Film auch nur halbwegs vernünftig auf Blu-ray zu bringen. Auch wenn der Preis bei Amazon mit rund 20 EUR recht günstig erscheint, ist das, was hier abgeliefert wird, schlichtweg eine Unverschämtheit! Das Bild säuft in den dunklen Sequenzen völlig ab, die für HD übliche Grundschärfe ist kaum vorhanden. Sorry, aber da reicht es auch, wenn man sich die normale DVD hochskaliert auf den TV bringt.

Es gibt einfach Blu-ray-Veröffentlichungen, die wären besser nie erschienen! Sleepy Hollow ist leider eine davon :(((

Kopflos

4 von 5 Punkten
Wenn Hollywoods Struwwelpeter Tim Burton mit seinem Lieblingsschauspieler Johnny Depp zusammenarbeitet, kommt immer ein liebevoll-verschrobener, manchmal auch wunderschön morbider Film heraus. Ob "Edward mit den Scherenhänden", "Ed Wood" oder erst kürzlich "Sweeney Todd" - Burtons Handschrift ist immer unverkennbar.

"Sleepy Hollow" nun, die Verfilmung von Motiven einer in den USA sehr bekannten Erzählung von Washington Irving, macht da keine Ausnahme. Trotz rollender Köpfe und teils literweise vergossenem Blut hat man es hier eher mit einem schrägen Märchen für Erwachsene als mit einem Horror- oder gar Splatterfilm zu tun.

Der Police Constable Ichabod Crane aus New York, von Johnny Depp mit einem stetigen Anflug von distanzierter Ironie gespielt, wird 1799 in das entlegene Dörfchen Sleepy Hollow geschickt, um eine geheimnisvolle Mordserie aufzuklären, die auf das Konto eines kopflosen Reiters (dämonisch gut wie immer: Christopher Walken) gehen soll. Crane, ein Mann der Wissenschaft, hält die Gerüchte für abergläubischen Unfug und findet in der attraktiven Tochter seines Wirts (Christina Ricci) eine Unterstützerin. Weitere Morde geschehen und nur langsam lüftet sich das Geheimnis des mysteriösen Reiters...

Seine stärksten Momente entfaltet "Sleepy Hollow", wenn es nur auf seine Bilder setzt. Starke Farben (herbstliches rotbraun zu Beginn, viel grau, blau und schwarz in der Mitte des Films), während die Dialoge oftmals eher karikaturenhaft gerieten.

Dies ist sicherlich weder Tim Burtons noch Johnny Depps stärkster Film. Für einen wohlig-grusligen DVD-Abend reicht er aber allemal. Pluspunkte gibt es für das umfangreiche Bonusmaterial (Trailer, Audiokommentare, Making Of, Interviews etc.).

Fesselnd!

5 von 5 Punkten
Johnny Depp soll in einem abgelegenen Ort die Morde an verschiedenen Gemeindemitgliedern aufklären. Alle Opfer wurden ohne ihre Köpfe aufgefunden. Die Sage geht um von einem "Kopflosen Reiter" (Christopher Walken) der Rache nimmt an den Bewohnern des Dorfes...

"Sleepy Hollow" ist nicht nur für Johnny Depp-Fans ein wahrer Hochgenuss. Vor allem die Handlung ist düster und spannend zugleich. Von der ersten bis zur letzten Minute wird der Zuschauer in ihren Bann gezogen. Die Kulissen sind traumhaft düster. Die Effekte gelungen und wohldosiert - richtig schöner Grusel.

Der Film besticht aber nicht nur durch Gruseleffekte, sondern auch ab und zu mit einer auflockernden Würze Humor, den vor allem Johnny Depp gekonnt zu nehmen vermag. Auch Christina Ricci zeigt sich von ihrer Besten Seite, als leicht-arrogante und unnahbare Tochter von einem der reicheren Dorfbewohner des Ortes.

Fazit:
Die Kostüme und Kulissen sind klasse und passend gewählt. Die Schauspieler, allen voran Johnny Depp passen zu ihren Rollen. Die Handlung ist düster und sehr spannend. Insgesamt ein absoluter Filmgenuss - 5 Sterne.

Einfach ein Muss!

5 von 5 Punkten
Diesen Film muss man gesehen haben!
Zwar ist er nicht so tief wie sdonst Burtons Filme, doch wieder einmal schuf er diese morbide Schönheit ganiert mit den passenden Humor!
Einfach ein Muss!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Geheimnis, Tim Burtons Film Sleepy Hollow richtig zu "begreifen", liegt darin, sich bewusst zu machen, dass es sich hier um den Film handelt, den er sein Leben lang schon immer drehen wollte. Nach seinem durchgängig ausdrucksstarken Edward mit den Scherenhänden ist dies gewiss sein persönlichstes Unterfangen. Burtons düsterer Gothic-Stil -- der sich durch all seine Werke zieht -- entspringt einer Kindheit, die er mit den Horrorfilmen von Roger Corman und den Hammer Studios sowie allem, in dem sein Idol Vincent Price mitspielte, vergeudete. Für Sleepy Hollow umgab sich Burton mit seinen üblichen Partnern und Freunden. Die Produktion wurde fast ausschließlich außerhalb Londons gedreht, um ihn mit den wichtigsten Mitgliedern seiner Crew wieder zusammen zu bringen, mit denen er ein Jahrzehnt zuvor schon für Batman gearbeitet hatte -- aber auch, um die Atmosphäre des Hammer-Horrors auf dessen eigenem Territorium einzufangen.
Johnny Depp in seiner Rolle des Constable Ichabod Crane stellt auf herzerwärmende Weise Eigenheiten und Artikulation eines Peter Cushing nach. In einer Prologszene lässt Burton eine von ihm lang gehegte Fantasie darstellen, indem er Johnny Depp Christopher Lee gegenüber auftreten lässt. Unter dem Begriff Fantasie lässt sich auch der gesamte Film einordnen, angefangen bei der mythischen Kamingeschichte über den Ursprung des Hessischen Reiters (ein faszinierender Christopher Walken) bis zu den hellen Farbtupfern, die Cranes Kindheitsträume durchziehen (mit Lisa Marie, Burtons Liebe im richtigen Leben). Diese Momente strahlen buchstäblich in dem peinlich genau geschaffenen Erscheinungsbild des Films, der einem Bleichprozess unterzogen wurde, um ihm eine blasse, fast monochrome Färbung zu geben.
Der krimihafte Plot um Familienabstammung und kleinliche Vergeltung ist natürlich zweitrangig neben dem, was Burton durch Fotografie und Darstellung zu erreichen versucht, zu der noch ausdrucksstarke Gastauftritte von Michael Gambon, Michael Gough, Jeffrey Jones und Iain McDiarmid gehören. Trotz all dieser Feinheiten erweist sich Sleepy Hollow jedoch auch als Burtons bisher bester Actionfilm: Die Fechtszene übertrifft alles aus seinen früheren Werken, während die Flucht mit der Windmühle und die sich anschließende Kutschenverfolgungsjagd -- was Choreografie und Ausführung betrifft -- absolut atemberaubend sind. Sollte während des größten Teils des Films ein Zahnpastalächeln Ihr Gesicht zieren, dann haben Sie ihn "begriffen". Wenn nicht, schauen Sie sich sofort Hammers Dracula an! --Peter Tonks

Top Film .....Flop Blu Ray

3 von 5 Punkten
Ganz klar für mich ist der Film einfach Top!

Aber aber aber aber..........

jetzt kommts....HD ......wo? auf der Blu Ray????

Nö!

Mann muss schon sagen ,wenn den nur solche HD Titel erscheinen ,würden viele erst sehr spät oder gar nie umsteigen!

PS:Ok auf der Leiwand sieht der Film immer noch besser aus wie meine Sleepy DVD .Macht halt die höhere Auflösung!
Denn unterschiedt bemerkt mann bei 2,80 m Diagonale.

Fazit:Das geht besser

Referenz für schlechtes HD

1 von 5 Punkten
Tja, Tim Burtons Meisterwerk ist sicher über alle Zweifel erhaben. Leider hat man es nicht geschafft, den Film auch nur halbwegs vernünftig auf Blu-ray zu bringen. Auch wenn der Preis bei Amazon mit rund 20 EUR recht günstig erscheint, ist das, was hier abgeliefert wird, schlichtweg eine Unverschämtheit! Das Bild säuft in den dunklen Sequenzen völlig ab, die für HD übliche Grundschärfe ist kaum vorhanden. Sorry, aber da reicht es auch, wenn man sich die normale DVD hochskaliert auf den TV bringt.

Es gibt einfach Blu-ray-Veröffentlichungen, die wären besser nie erschienen! Sleepy Hollow ist leider eine davon :(((

Kopflos

4 von 5 Punkten
Wenn Hollywoods Struwwelpeter Tim Burton mit seinem Lieblingsschauspieler Johnny Depp zusammenarbeitet, kommt immer ein liebevoll-verschrobener, manchmal auch wunderschön morbider Film heraus. Ob "Edward mit den Scherenhänden", "Ed Wood" oder erst kürzlich "Sweeney Todd" - Burtons Handschrift ist immer unverkennbar.

"Sleepy Hollow" nun, die Verfilmung von Motiven einer in den USA sehr bekannten Erzählung von Washington Irving, macht da keine Ausnahme. Trotz rollender Köpfe und teils literweise vergossenem Blut hat man es hier eher mit einem schrägen Märchen für Erwachsene als mit einem Horror- oder gar Splatterfilm zu tun.

Der Police Constable Ichabod Crane aus New York, von Johnny Depp mit einem stetigen Anflug von distanzierter Ironie gespielt, wird 1799 in das entlegene Dörfchen Sleepy Hollow geschickt, um eine geheimnisvolle Mordserie aufzuklären, die auf das Konto eines kopflosen Reiters (dämonisch gut wie immer: Christopher Walken) gehen soll. Crane, ein Mann der Wissenschaft, hält die Gerüchte für abergläubischen Unfug und findet in der attraktiven Tochter seines Wirts (Christina Ricci) eine Unterstützerin. Weitere Morde geschehen und nur langsam lüftet sich das Geheimnis des mysteriösen Reiters...

Seine stärksten Momente entfaltet "Sleepy Hollow", wenn es nur auf seine Bilder setzt. Starke Farben (herbstliches rotbraun zu Beginn, viel grau, blau und schwarz in der Mitte des Films), während die Dialoge oftmals eher karikaturenhaft gerieten.

Dies ist sicherlich weder Tim Burtons noch Johnny Depps stärkster Film. Für einen wohlig-grusligen DVD-Abend reicht er aber allemal. Pluspunkte gibt es für das umfangreiche Bonusmaterial (Trailer, Audiokommentare, Making Of, Interviews etc.).

Fesselnd!

5 von 5 Punkten
Johnny Depp soll in einem abgelegenen Ort die Morde an verschiedenen Gemeindemitgliedern aufklären. Alle Opfer wurden ohne ihre Köpfe aufgefunden. Die Sage geht um von einem "Kopflosen Reiter" (Christopher Walken) der Rache nimmt an den Bewohnern des Dorfes...

"Sleepy Hollow" ist nicht nur für Johnny Depp-Fans ein wahrer Hochgenuss. Vor allem die Handlung ist düster und spannend zugleich. Von der ersten bis zur letzten Minute wird der Zuschauer in ihren Bann gezogen. Die Kulissen sind traumhaft düster. Die Effekte gelungen und wohldosiert - richtig schöner Grusel.

Der Film besticht aber nicht nur durch Gruseleffekte, sondern auch ab und zu mit einer auflockernden Würze Humor, den vor allem Johnny Depp gekonnt zu nehmen vermag. Auch Christina Ricci zeigt sich von ihrer Besten Seite, als leicht-arrogante und unnahbare Tochter von einem der reicheren Dorfbewohner des Ortes.

Fazit:
Die Kostüme und Kulissen sind klasse und passend gewählt. Die Schauspieler, allen voran Johnny Depp passen zu ihren Rollen. Die Handlung ist düster und sehr spannend. Insgesamt ein absoluter Filmgenuss - 5 Sterne.

Einfach ein Muss!

5 von 5 Punkten
Diesen Film muss man gesehen haben!
Zwar ist er nicht so tief wie sdonst Burtons Filme, doch wieder einmal schuf er diese morbide Schönheit ganiert mit den passenden Humor!
Einfach ein Muss!

Tolle Serie

4 von 5 Punkten
Man muss wohl nicht viel über Spooks sagen: es ist einfach eine der besten Fernsehrserien überhaupt und ohne Zweifel ein absoluter Meilenstein was das Spionage Genre angeht, weil es ihm wirklich neues Leben einhaucht. Die dritte Staffel hat das Problem, dass alle Hauptpersonen ausgetauscht werden, was natürlich Auswirkungen auf die Stories hat. Alles in allem ist das alles auf sehr hohen Niveau, aber fällt in Vergleich zu den ersten Staffeln etwas ab.

5 Sterne für die BBC!

5 von 5 Punkten
Ich liebe die BBC-Dramen wegen ihrer Detailverliebtheit, der historischen Genauigkeit, den trotz des "trockenen" Stoffs immer spannend umgesetzten Drehbüchern, der klasse Ausstattung (Kostüme....!) und der nicht zuletzt grandios besetzten Rollen, für die auch immer wieder namhafte Mittel- bis Oberklasseschauspieler gewonnen werden können (Rufus Sewell kennt man aus The Illusionist, Tristan & Isolde, Legend of Zorro...). "Charles II" fügt sich perfekt in diese Reihe der BBC-Dramen ein. Kostümfreaks und Fans der englischen Geschichte werden diesen opulenten Film lieben! Meine Lieblingsszene: Die portugiesische Gesandtschaft inklusive der nach der neuesten Mode (sprich: in strengem Schwarz mit bizarrster Frisur) gestylten Heiratskandidatin laufen bei Hofe auf, und sämtliche Engländer können sich das Lachen kaum verbeißen.
5 Sterne!

Schicksalsjahre eines Königs

5 von 5 Punkten
Bei dieser BBC-Verfilmung handelt es sich mal nicht um eine Literaturadaption, sondern um ein waschechtes Biopic, dennoch wird man auch hiermit seine wahre Freude haben.
Wie immer überaus prachtvoll und detailverliebt ausgestattet, erleben wir hier Schicksalsjahre eines Königs, grandios gespielt von Rufus Sewell. Der Film zeichnet ein präzises Bild einer vergangenen Epoche, in der England gleich von mehreren Seiten bedroht wird. Sowohl von außen (Frankreich) als auch von innen durch Tragödien wie der Pest oder dem großen Brand von London. Aber auch der Glanz, Pomp und die Dekadenz treten zutage, allen voran Charles II Verhältnis zu den Frauen.
Für den historischen Laien sind die 4 Folgen am Stück sicherlich zuviel auf einmal, ich rate eher zu 2 DVD-Abenden à 2 Folgen und vor allem zu einem kurzen Briefing in englischer Geschichte. Das etwa 30-mintige Making-Of auf der 2.DVD ist ebenfalls sehr sehenswert, da hier einige historische Zusammenhänge noch einmal kurz vom äußerst sympathischen Rufus Sewell zumindest angerissen werden.
Ein Geschichts-Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Charles II. - Macht und Ohmacht eines Königs

5 von 5 Punkten
Die opulente Verfilmung des Lebens des melancholischen Stuart-Königs aus dem 17. Jahrhundert gehört zu den überzeugendsten zeitgenössischen Werken der BBC. Eindrucksvoll schildert der Vierteiler das psychologische Moment, das diesen König besonders auszeichnet. Ein ständiger innerer Kampf zwischen Gerechtigkeit und Machtanspruch, geprägt vom Trauma um den ermordeten Vater Charles I., dem Bürgerkrieg in England, dem Exil auf dem Kontinent und den Verwerfungen der eigenen Regierungszeit, besonders dem religiös unterstrichenen Machtkampf mit dem Parlament. Auch das Charisma des letzten "absoluten" Herrschers Englands auf seine Zeitgenossen wird deutlich. Wer mehr über den "fröhlichen" Stuart erfahren möchte, sollte auf die Biographie von Antonia Fraser zurückgreifen. Klasse!!!

Powerful

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück mir die vierteilige Serie von einem englischen Freund aufnehmen lassen zu können und kann jedem, der an erstklassigen Schauspielern und interessant und exzellent gefilmter Geschichte Vergnügen hat, zum Kauf dieser DVD raten.
Charles II ist mit Rufus Sewell ideal besetzt, ebenso sein herrlich pitoresker Hofstaat, der im Laufe der Serie einige modische Verwandlungen über sich ergehen lassen muß.
Sehr sehenswert sind die Eifersuchtsszenen der jungen portugiesischen Königin, gespielt von Shirley Henderson, und überhaupt die Häufung der Konflikte im privaten Leben des Königs, der schönen Frauen nicht wiederstehen kann und des öfteren zu deren politischen Spielball wird...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Angriff der Klonkrieger bringt George Lucas endgültig alle Kritiker zum Schweigen, die bei Episode I das alte Star-Wars-Feeling vermisst haben. Episode II bietet alles, was Star Wars seit jeher ausmacht: atemberaubende Action-Szenen, spektakuläre Schlachten, exotische Aliens, coole Gegner wie den Kopfgeldjäger Jango Fett und Lichtschwerter wirbelnde Helden. Erstmals gibt es eine große Schlacht mit hunderten von Jedi-Rittern zu sehen und selbst der weise Yoda (erstmals komplett computeranimiert) tritt in Aktion. Natürlich dürfen auch R2-D2 und C-3PO nicht fehlen, die Szenen mit Jar-Jar sind dagegen kurz und schmerzlos.
Lucas hat sich die Kritik seiner Fans an Die dunkle Bedrohung durchaus zu Herzen genommen. Der Film ist viel temporeicher, dramatischer und auch tragischer. In Sachen Spezialeffekte hat sich ILM wieder einmal selbst übertroffen, ohne dabei zu vergessen, dass die Effekte im Dienst der Story stehen und nicht als Selbstzweck dienen. Die unglaubliche Qualität der Bilder ist nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass Angriff der Klonkrieger die erste Großproduktion ist, die komplett digital ohne Filmmaterial gedreht worden ist. Ein wahres Feuerwerk für die Sinne!
Zehn Jahre nachdem die Invasion Naboos die Republik erschüttert hat, scheinen sich die intergalaktischen Beziehungen zusehends zu verschlechtern. Die Separatisten, angeführt von Count Dooku (Christopher Lee), einem ehemaligen Jedi-Ritter, wollen sich von der Republik lossagen, die sie für korrupt und handlungsunfähig halten. Senatorin Padmé Amidala (Nathalie Portman) kommt nach Coruscant, um über die Schaffung einer Armee für die Republik abzustimmen. Nur knapp entkommt sie dabei einem Anschlag auf ihr Leben. Zum Schutz werden ihr die Jedi Obi-Wan Kenobi und Anakin Skywalker zur Seite gestellt. Schon bald zeigt sich, dass hinter der Bedrohung weit mehr steckt. Zieht der mysteriöse Count Dooku im Hintergrund die Fäden? Und was hat es mit den Klonkriegern wirklich auf sich?
Angriff der Klonkrieger ruft unwillkürlich Erinnerungen an Das Imperium schlägt zurück wach. Unverkennbar der mittlere Teil einer Trilogie, in dem es von Anfang an ohne Luftholen zur Sache geht, zeichnen sich beide Filme dadurch aus, viel düsterer zu sein als ihre jeweiligen Vorgänger. Die dunkle Bedrohung aus Episode I nimmt allmählich schicksalshafte Gestalt an, der legendäre Klon-Krieg bricht aus und die Jedi kämpfen eine Schlacht, die sie nur verlieren können. Besonders fasziniernd ist es zu beobachten, wie der junge Kanadier Hayden Christensen dem Jedi-Schüler Anakin Skywalker Gestalt verleiht. Draufgängerisch bis an die Grenze zum Wahnsinn, kämpft der junge Jedi verzweifelt darum, seine starken Gefühle unter Kontrolle zu halten -- meist vergeblich... --Birgit Schwenger

Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2 DVDs)

5 von 5 Punkten
Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2 DVDs)

Ist Bild und Ton Technisch 1A. Noch besser wie bei Episode 1.
Auch der Film überzeugt, macht schon sehr spaß anzusehen.

Die Schauspieler sind sehr gut gewählt.
Die Musik von John Willimas ist herrvoragend.
Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2 DVDs) ist einfach sehr gut, einfach mal die nörgler weglassen, es ist ein sehr guter Film, Punkt.

"Er lässt mich nicht weiterkommen!"

4 von 5 Punkten
Dieser Satz umfasst die wichtigste Handlung in dem Film, Anakins Konflikte mit den Pflichten der Jedi. Anakin hat das Gefühl, dass er gewaltiges Potenzial hätte und der stärkste Jedi aller Zeiten werden könnte, wäre da nicht Obi-Wan. Dieser ist eine Art Vaterfigur für Anakin, aber andererseits fühlt er sich von diesem hintergangen und glaubt, dass dieser versucht, Anakin daran zu hindern.
Dieser Film ist einer der besten, die ich je gesehen habe und kann eigentlich nur von Episode 3 getoppt werden. Zwar wird man besonders am Ende mit etwas zu vielen Specialeffekten überschüttet, aber der Rest des Films kann dies nahtlos ausgleichen. Manche werden das Schauspieltalent von Hayden Christensen vielleicht nicht ganz erkennen, aber laut George Lucas war es nötig dieses zu bremsen, um den Unterschied zu Episode 3 deutlich zu machen. Ich selbst bin sowohl ein Fan von Action, als auch von Lovestories und bin in diesem Film auf meine Kosten gekommen. Wer sich fragt, warum ich dann einen Stern abgezogen habe, dem sei gesagt: Irgendwo musste ich ja den Unterschied zu Episode 3 deutlich machen, denn dieser Teil ist meiner Meinung nach noch viel besser gelungen. Ein Muss für jeden, der auch nur ansatzweise daran interessiert ist!

Star Wars ist Kult

5 von 5 Punkten
Eins vorab - Star Wars ist Kult .... den einen gefällts, den andren nicht.

Über die Story selbst möchte ich nicht viel schreiben, das haben andre schon gemacht.

Dieser Teil ist auf jeden Fall bunt und beladen mit Action, dem gewissen Mass an Humor und vielen Handlungsbögen die die Geschichte vorantreiben sollen.

Viele haben die Liebesgeschichte von Anakin und Padme kritisiert - zu kitschig, passe nicht in die Gesamtgeschichte usw. Im Ganzen betrachtet hatte Lucas schon die richtige Idee - irgendwie musste er die Geschichte vorantreiben, und ... irgendwie mussten die Zwillinge doch auch geboren werden. Warum also nicht ein Sci-Fiction-Spektaktel mit einer Lovestory aufpeppen?

Im Übrigen liebe ich Filme die von allem ein bisschen etwas haben .... Spannung, Action, Humor und etwas fürs Herz.
Mir gefällt die eingebaute Geschichte um Anankin und Padme ... baut die nötige Dramatik für die kommenden Episoden auf.

Gut, die Dialoge sind etwas - sagen wir mal gewöhnungsbedürftig. Die englische Version ist bei weitem nicht so kitschig und schmalzig - vielleicht liegts auch an Haydens Originalstimme.

Was mir an dieser DVD-Box besonders gut gefällt - DIE EXTRAS!!!! Ich liebe Audiokommentare, Hintergrundberichte, Making-of usw. Allein für die Extras hab ich 5 Sterne gegeben.

Wie gesagt, Star Wars ist Kult. Jeder Fan wird sich alle Episoden zulegen, auch wenns Kleinigkeiten und Unstimmigkeiten gibt die nicht so gefallen.

"Dieser Sand. Er ist überall. Ich mag ihn nicht".

2 von 5 Punkten
Nein, was unser wehleidiger kleiner Ani auch in diesem Teil auf seinem Weg zur (demontierten) Legende Darth Vader wieder alles mitmachen muss. Sand in der Unterhose soll ja wirklich sehr lästig sein...

Der "Angriff der Klonkrieger" spielt zehn Jahre nach "Die dunkle Bedrohung". Ani ist jetzt ein Padawan, der seinem völlig überforderten Mentor und Lehrer Obi-Wan einiges an Nerven und Beherrschung kostet (jetzt wunderts mich nicht mehr, dass er in Episode IV schon so alt ist).

Nach einem Attentat auf Padme Amidala, werden die beiden zu ihrem Schutz abkommandiert. Während Obi-Wan tatsächlich um ihre Sicherheit bemüht ist, versucht der weniger asketisch denkende Anakin Padme davon zu überzeugen, dass er nun nicht mehr ein kleiner, sondern jetzt ein großer Junge ist, der den Schraubenschlüssel gegen ein Laserschwert eingetauscht hat und nun bereit ist, vom Schenken von Freundschaftsanhängern, wie im ersten Teil, ein oder zwei Schritte weiter zu gehen.

Um Padmes Sicherheit weiterhin zu gewährleisten, wird sie auf ihren Heimatplaneten Naboo zurück geschickt, mit Ani als persönlicher Leibwache. Er, draufgängerisch wie immer, nutzt die Gunst der Stunde für weitere Zudringlichkeiten, denen sich Padme nun nicht mehr entziehen kann. Und so gehen die beiden eine unheilige Beziehung ein, die a) selbst Rosamunde Pilcher zu kitschig wäre und b) den einen oder anderen Nachteil für die Galaxis nach sich ziehen wird.
Hier hätte der weise Rat etwas voraussichtiger sein müssen. Er ist jung, es ist Frühling auf Naboo, die Midi-Chlorianer spielen verrückt... da helfen auch 10 Jahre knallhartes Jedi-Training nichts mehr.
Aber wenigstens ist Ani der Glückliche, der gerade noch rechtzeitig zum Männekin gereift ist, bevor Padme, die es immerhin geschafft hat, die ganzen Jahre über Single zu bleiben, womöglich doch noch ihrem Faible für etwas kleinere Herren nachgegeben hätte und vielleicht eine Beziehung mit einem Ewok eingegangen wäre.

Und die Schande trägt Obi-Wan. "Er war mein bester Schüler und mein größter Misserfolg" sagt er in Episode IV. Da wir mittlerweile aber wissen, dass Ani weniger sein bester, sondern viel mehr sein einziger Schüler war - die zwei Stunden, die Luke bekommen hat, lassen wir mal außen vor - sollte er nicht so hart mit sich ins Gericht gehen.

Währenddessen also sich Anakin mit Padme auf den grünen Wiesen von Naboo die Zeit vertreibt und Ichse-Michse seine Plattheiten neuerdings vor dem galaktischen Senat auf Coruscant vortragen darf und dafür von den höchsten Politikern der Republik mit tosendem Applaus bedacht wird, reist Obi-Wan nach Kamino, wo ihn zwei FDH-Aliens in die geheimnisvolle Welt der Klonfertigung einführen.
Da zu dieser Zeit sämtliche Wesen des Star Wars-Universums noch Basic - die Gemeinsprache - sprechen und nicht wie später während des diktatorischen Sith-Regimes unter dem Rechtsaußen Sidious alle in ihrer eigenen Sprache grunzen, quietschen und fiepen, versteht und begreift Obi-Wan natürlich ganz genau die Ausmaße dieses gar schrecklichen Experiments, das die Macht schon sehr bald erschüttern wird.

Er trifft hier dann auch zum ersten Mal auf Boba Fett, der nun nicht mehr der geheimnisvolle Kopfgeldjäger hinterm Vollvisierhelm ist, sondern ein launischer kleiner Klon-Junge, der von seinem Original, Jango Fett, seinem "Dad", eine doch etwas fragwürdige Erziehung erhält.

Zur gleichen Zeit schießt es Anakin, dass er ja mal wieder nach seiner armen Mutter, die er damals auf Tattoine zurück gelassen hat, sehen könnte. Mit Padme an seiner Seite begibt er sich alsbald in seine ehemalige Heimat und sucht als erstes seinen alten Arbeitgeber, an den damals seine Mutter verpfändet wurde, damit Ani frei kommt, auf. Nachdem dieser ihm gebeichtet hat, dass er sie an die Sandleute verkaufte, sucht Ani diese auf und findet in deren Enklave gerade noch rechtzeitig seine arme, von ihm im Stich gelassene Mutter, etwa 35 Sekunden, bevor sie stirbt.

Anstatt die Schuld bei sich selbst zu suchen, mäht er daraufhin mit seinem Lichtschwert lieber sämtliche Sandleute nieder (die Frauen, die Kinder,...). Das ganze untermalt mit einer klitzekleinen Reminiszenz an den Darth Vader-Jingle, damit auch ja jedem klar ist, dass das, was er hier tut, böse ist und ihn der dunklen Seite der Macht und somit seinem Alter Ego näher bringt.

Unterdessen hat Obi-Wan Jango und Boba nach Geonosis verfolgt, wo er ein geheimes Treffen von Bösewichtern unter der Leitung von Darth Tyranus belauscht. Da er sich für die Übermittlung der dort gehörten Fakten an den Jedi-Rat leider nicht genügend vom Ort dieses Treffens entfernt hat, wird er prompt entdeckt und gefangen genommen.

Nachdem Skywalker und Padme davon Wind bekommen haben, reisen sie ebenfalls nach Geonosis, um Obi-Wan zu retten. Anis Fähigkeiten als Jedi zum Trotz (oder vielleicht gerade deswegen?), werden auch er und Padme geschnappt und zusammen mit Obi-Wan in eine Art Kolosseum verbracht, wo sie ausgehungerten Monstern zum Fraß vorgeworfen werden sollen.

Natürlich kommt in letzter Sekunde eine ganze Kavallerie an Jedi-Kriegern an, die, bevor sie selbst mit ihrem Latein am Ende ist, wiederum in letzter Sekunde von Yoda und den Klonkriegern unterstützt wird, auf dass nicht schon frühzeitig sämtliche Jedis von der Bildfläche verschwinden.
Wer verschwindet ist jedoch Count Dooku, der hier noch eine wesentlich bessere Figur macht, als dann in Teil 3 (von Kit Fisto ganz zu schweigen). Später trifft er sich noch mit Darth Sidious, um weitere Pläne auszuhecken und Ani heiratet seine Padme heimlich auf Naboo. Das mit seiner Mutter hat er schon wieder vergessen.

Und so endet der "Angriff der Klonkrieger".

Auch wenn es vielleicht den Anschein hat, so war meine Intention für diese Rez nicht Ablästern oder gar das Heruntermachen dieses Filmes. Aber so lässt sich, glaube ich, recht gut zeigen, dass es Lucas absolut nicht geschafft hat, die Prequels adäquat mit der Original-Trilogie zu verbinden. Es treten einfach zu viele Fehler und Ungereimtheiten auf. Dies hat in weiterer Folge natürlich einen negativen Effekt auf die von so vielen verehrten Urfilme, die dadurch, was wirklich schade ist, deutlich abgewertet werden. Jetzt wo man weiß, wer und vor allem WIE Darth Vader früher einmal war, ist es sicher nicht nur mir nicht mehr möglich, ihm noch den eiskalten und strategisch handelnden Agitator abzukaufen, den er bis zu den Prequels ja immer verkörpert hat. Das selbe gilt mit Abstrichen und in umgekehrter Weise für Obi-Wan.

Es zeigt sich sehr deutlich, dass Lucas, wie (leider) so viele andere Regisseure unserer Zeit, ihr Augenmerk hauptsächlich auf "Höher-Besser-Weiter" legen und auf die Atmosphäre sowie die Tiefe der Geschichte weitestgehend vergessen. Etwas, das die alten Filme so besonders macht(e). Aus dem visionären Geschichtenerzähler von einst ist ein kindgerechter Märchenonkel geworden, der nicht mehr für "Star Wars", sondern nur noch für ILM lebt und der ganzen Welt zeigen will, was diese Firma für die VFX von heute doch bedeutet.

"Der Angriff der Klonkrieger" ist mit Sicherheit der bunteste und auch actiongeladendste Teil der neuen Trilogie. Er bietet kurzweilige Unterhaltung, macht also durchaus Spaß und bietet natürlich Klang und Bild in Top-Qualität. Gemessen an den eigenen Maßstäben ist das jedoch viel zu wenig.

Sammler werden in sowieso haben müssen. Leuten, welche auf die zu erzählende Geschichte und auf gut agierende Schauspieler mehr wert als auf das x-te Effekte-Bombardement legen, rate ich vom Kauf ab.

The War is beginning!

5 von 5 Punkten
Ja hier fängt die Story an Interessant zu werden, die Figuren werden endlich erwachsener. Und der Krieg steht vor der Tür. Auch wenn Krieg an sich schlecht ist, sind die Bilder in der Arena mit all den Jedis und auf der Planetenoberfläche wo sich hundertausende gegenübersthen doch ein echter Blickfang.
Auch der Werdegang des Anakin ist interessant mit anzusehen wie die dunkle Seite allmählich die oberhand über sein Herz gewinnt. Das ist natürlich auch die Zentrale frage die Lucas hier stellt. Wie wird ein guter Mensch böse...?
Fazit der Film bzw die ganze Reihe ist absolut sehenswert!