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Deutsche Fassung?

5 von 5 Punkten
Was ist jetzt dran an den Gerüchten, dass Staffel 7 und 8 "eingedeutscht" werden?
Nicht, dass ich die UK-Fassung bestelle und in ein paar Wochen das Ganze auf deutsch bestellbar ist....

Sonst ist das die beste Sitcom, die bis jetzt produziert wurde, vor allem, weil die genau in der Zeit spielt, als auch wir damals.......:-)

Nur, dass mein Vater nicht Red heisst...

wilden siebziger

5 von 5 Punkten
hört nicht auf das kommentar von dem kerl aus april in der achten staffel ist eric dabei und kelso auch!!schau dir die achte erstmal an, bevor du hier irgendwas reinschreibst!! ;) :)
MFG!!
übrigends die letzte folge ist die beste von allen acht staffeln und die traurigste!!

Super Humor

5 von 5 Punkten
Ich finde die 6 Staffel genau wie alle anderen sehr gelungen.
Für alle fans ein muss ihr werdet nicht enttäuscht sein.
Schade nur das die 7te Staffel so lang auf sich warten lässt.
hab mich aber informiert sie soll diese Jahr noch auf deutsch erscheinen.
Ich bin gespannt

Die Wilden Siebziger Season 6

3 von 5 Punkten
Die sechte Staffel ist wirklich klasse.
Freue mich schon auf Staffel 7 und 8, die im September bei uns mit Deutscher Tonspur erscheinen sollen.

Pflichtkauf für alle, die gut englisch können

5 von 5 Punkten
Die siebte Staffel der "wilden 70er" wurde in Deutschland nie synchronisiert - leider. Wahrscheinlich ist dies auf die stiefmütterliche Behandlung der - wie ich finde - besten Sitcom aller Zeiten durch die deutschen Fernsehsender ( RTL und Kabel1 ) zurückzuführen. Während RTL nach dem Zufallsprinzip ausstrahlte, gab es bei Kabel1 zwar etwas mehr Kontinuität, aber "mittendrin" wurde der Stecker gezogen. Tja...
Zur DVD-Box: Sie ist ein MUSS für alle, die bereits die ersten 6 Staffeln gesehen/gekauft haben.
Leider ist es die letzte Staffel mit der original Besetzung ; Topher Grace (Eric) und Ashton Kutcher (Kelso) sind in der achten und letzten Staffel nicht mehr dabei.
Handlungsmäßig will ich nicht zuviel verraten - man könnte sagen, S7 ist der Anfang vom Ende. Irgendwie schade, auf der anderen Seite wird jeder nunmal älter. Die Beziehung zwischen Eric und Donna entwickelt sich nicht so, wie ich es mir gewünscht hätte, aber es ist immer noch super witzige Unterhaltung. Man sieht die Spielfreude. Die Gags kommen präzise auf den Punkt.
Die UK-Box hat eine etwas andere Aufmachung ( die ich besser finde, weil bei der deutschen Box die DVDs entweder gar nicht oder von selbst raus kommen ) mit - wie gehabt - dürftigen Extras: Don Starks (Bob) Featurette ist ganz nett. Leider keine Bloopers. Wer kein englisch kann, Finger weg... - alle die halbwegs englisch können haben aber sechs Staffeln zum Üben.
Insgesamt trotzdem fünf Sterne, weil diese Staffel den eigentlichen Abschluss der Serie darstellt. Staffel acht ist ...- naja, Red würde was mit "foot" und "a.." sagen ;-))

Tolle DVD - davon sollte es mehr geben!

5 von 5 Punkten
Der Film vermittelt eine positive Stimmung,ist bestens in Szene gesetzt, bringt super Musik, nette Schauspieler und wurde gut nachbearbeitet.
Solche DVD Filme könnte es noch viel mehr geben.

Willkommen zurück schöner deutscher Heimatfilm !

4 von 5 Punkten
Heute bestimmt vorwiegend englischsprachiger Pop den deutschen Musikmarkt. In den Sechzigern waren aber vor allem deutsche Heimatklänge und Schlager populär. Das schlug sich natürlich auch in den Filmen nieder, so auch "Im schwarzen Rössel", einem typischen Heimat- und Musikfilm aus dieser Zeit.
Die Geschichte um Geld und Liebe ist die gleiche, wie in vielen anderen Filmen dieser Zeit, und recht einfach gestrickt. Karin Dor, Peter Kraus und Hans von Borsody kümmern sich hier um die Abteilung "Liebe und andere Probleme". Dennoch fehlt es nicht an Unterhaltung. Immer wieder lockern Gesangs- und Tanzeinlagen die Stimmung auf und laden zum Mitsingen ein. Für Dauerspaß sorgt allem voran Trude Herr, auch bekannt aus "Unsere tollen Tanten" und "Ohne Krimi geht die Mini nie ins Bett", mit ihren frechen Sprüchen, witzigen Songs und dem Image einer einmaligen Ulknudel. Schauspielerische Glanzleistung darf man allerdings nicht erwarten, denn übertriebene Charaktere waren ein weiteres Markenzeichen des deutschen Unterhaltungsfilms der bunten Sechziger.
Für das DVD-Release wurde der Film digital überarbeitet, so dass man ein hervorragendes Bild geliefert bekommt. Wer die zahlreichen TV-Ausstrahlungen kennt, wird dies sehr schnell merken. Gelegentlich flimmern zwar kleine Schmutzpartikel durchs Bild, die aber nicht wirklich großartig auffallen. Der Ton dagegen klingt hohl und wenig spektakulär. Frontlastigkeit und blecherne Klänge stellen sich ein.
Das Zusatzmaterial besteht neben dem Trailer ausschließlich aus einer Bildergalerie. Diese aber weiß eine gute halbe Stunde zu unterhalten und bringt nicht nur Bilder aus dem Film sondern auch massenweise alte Pressetexte, Filmhefte, Postermotive, Aushangfotos und vieles mehr. Zudem lässt sich die gesammelte Galerie als animierte Slideshow betrachten.

Produktbeschreibung

EMS Bud Spencer: Auch die Engel essen Bohnen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 20.10.04

DER BESTE FILM DEN ES JE GAB

5 von 5 Punkten
OK OK DIE DVD QUALITÄT IS NET SO DOLLE ABER ALEINE DIE SUPPER SYNCRO IST SCHON DER HAMMER!!!!!!!!!!!!!AUF JEDEN FALL KAUFEN KAUFEN

Geschenkt ist noch zu teuer!

2 von 5 Punkten
Nachdem ich voller Vorfreude auf das Erscheinen dieses tollen Bud Spencer Films auf DVD gewartet hatte, wurde ich bitter enttäuscht: das mit Abstand schlechteste Bild, dass ich je auf einer DVD (und VHS) gesehen habe, gepaart mit dem schlechtesten Ton! Wobei die englische Tonspur sogar noch um einiges dumpfer klingt als die deutsche, so dass man kaum ein Wort versteht. Zwei Sterne nur wegen des Films und der genialen deutschen Synchronisation! Völlig unverständlich, weshalb sich e-m-s bei diesem Film so wenig Mühe gegeben hat und stattdessen die miese Fortsetzung ("Auch die Engel mögens heiß") in guter Bild- und Tonqualität herausbrachte. Es muß eindeutig ein uraltes VHS-Master verwendet worden sein. Anders kann ich mir jedenfalls das kontrastarme und bis zur Unkenntlichkeit verrauschte Bild nicht erklären.
Mein Tipp: Wer, wie ich, ein absoluter Fan dieses Films ist und eine DVD mit grandioser Bild- und Tonqualität haben will, sollte versuchen, an die italienische "Edizione Restaurata" (Vorsicht: Finger weg von der italienischen Erstauflage!) zu kommen. Nicht nur, dass das Bild selbst die jüngsten TV-Ausstrahlungen übertrifft, der Film enthält außerdem noch vier Minuten, die für die internationale Kinoauswertung der Schere zum Opfer fielen. So ist u.a. der Dialog zwischen den beiden Hauptdarstellern länger, bevor sie sich entscheiden, die Strassengrenze zur rivalisierenden Mafia-Familie zu überqueren. Allerdings muß man des Italienischen mächtig sein, denn die DVD enthält leider keine englische oder deutsche Tonspur.

Film top - DVD Flop

1 von 5 Punkten
Über den Film verliere ich hier mal keine Worte, jeder der Bud Spencer liebt wird auch diesem Film was abgewinnen können.
Zur DVD: Schlecht. Sehr schlecht. Bild, Ton, alles noch nicht mal durchschnittlich, einfach nur schlecht. Anhand des Bildes könnte man die DVD getrost im Regal versauern lassen...
Sämtliche TV Ausstrahlungen waren besser, selbst bei nicht optimaler Empfangsqualität des eigenen TV's zu Hause. Was e-m-s hier abgeliefert hat ist wirklich unterste Schublade: Doppelte Konturen (wahrscheinlich ein Schärfefilter der viel zu übersteuert wurde), starkes Hintergrundrauschen und trotz (oder vielleicht auch wegen) des Schärfefilters verschwimmen schon Details, die nicht mal so sehr im Hintergrund liegen.
Diese Abtastung hätte sich auch auf einem VHS Band wohler gefühlt und selbst da wäre hätte das Bild nicht das volle Potential des VHS Systems ausgeschöpft....wirklich eine Schande.
Nur für absolute Spencer-Fans ein Muss, alle anderen können einen großen Bogen um diese DVD machen.

Unterschiede in der deutschen und englischen Fassung

5 von 5 Punkten
Ich halte diesen Film für einen der Besten aus der Bud Spencer-Reihe. Hier können Film-Kritiker endlich einmal nicht behaupten, der Inhalt käme zu kurz. Der Film beinhaltet sowohl einen durchgehenden Handlungsstrang als auch die üblichen Prügelszenen, wobei ich sagen muss, dass die abschließende Prügelszene in dem Hafengebäude wohl echt der Hammer ist!
Gerade in dieser Szene fallen aber deutliche Unterschiede in den beiden Sprachfassungen auf (Deutsch und Englisch). Während im Deutschen Bud Spencer flotte Sprüche von sich gibt, hört man im Englischen davon nichts. Genauso ist es an einigen Stellen, in denen die beiden (Bud & Giuliano) nicht von vorne zu sehen sind. Es ist nicht so, dass hier in der englischen Fassung Teile des Inhalts fehlen, viel mehr sieht es so aus, als ob im Deutschen noch ein paar Floskeln dazu genommen wurden.
Daher fehlt ein Teil des typischen Bud Spencer-Humors in der englischen Sprachfassung.
Im Deutschen ist der Film (gerade auch wegen dieser Sprüche) satte 5 Sterne wert (wenn man sich nicht von der schlechten Bildqualität stören lässt).

DIE TOTALE DVD UMSETZUNGSENTTÄUSCHUNG

1 von 5 Punkten
Ich bin TOTAL Enttäuscht und Traurig, ich habe mich wirklich sehr auf das DVD Release von einem, meiner Meinung nach besten Bud Spencer Film aller Zeiten gefreut. Die Menügestaltung ist echt Top, aber das wichtigtse, der FILM: das BILD ist total unscharf, überhaupt nicht mit den Ausstrahlungen von ARD|ZDF zu vergleichen. Das wirft für mich wieder die Frage auf, warum ARD|ZDF ein so gutes Bild liefern, aber für den DVD Release so ein Bild geliefert wird????????? Der TON ist wie zu erwarten kein Highlight, was aber zu verkraften wäre, wenn das Bild in Ordnung wäre. Verstehe ich echt nicht, denn wenn ich mir die DVD von Tanz der Vampire anschaue, sehe ich das es auch besser gehen kann bzw. MUSS.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Stadtneurotiker ist eine der wahrhaftigsten bittersüßen Romanzen, die jemals auf Zelluloid lebendig wurden. Woody Allen spielt eine kaum versteckte Version seiner selbst: Alvy Singer ist ein erfolgreicher -- wenn auch neurotischer -- Fernsehkomiker, der in New York lebt. Annie (die durch und durch brillante Diane Keaton) ist aus dem Mittleren Westen nach New York gezogen, beschäftigt sich mit Fotografie und singt in kleinen Clubs. Als beide sich treffen, springt der Funke sofort über -- auch wenn er zunächst unterdrückt wird. Als sie in Annies Apartment zum ersten Mal allein sind, navigieren Alvy und Annie durch das Minenfeld eines "Ist-diese-Person-jemand-mit-dem-ich-eine-Beziehung-anfangen-möchte?"-Gespräch. Während sie reden, blitzen in Untertiteln ihre unausgesprochenen Gedanken auf. Sätze wie "Ich bin nicht klug genug für ihn" und "Ich höre mich völlig bescheuert an." Trotz all ihrer Vorsicht kommen sie doch noch zusammen und wir werden von der Flut ihrer neuen Romanze weggespült.
Allens groteskes Einfühlungsvermögen erscheint in Der Stadtneurotiker in einer Folge von Rückblicken auf Alvys Kindheit, der im wahrsten Sinn des Wortes unter einer ratternden Achterbahn aufgewachsen ist. Sein lautstarker jüdischer Abendessentisch wird in einer Szene zusammen mit dem Feiertagstisch der Halls gezeigt, einer schmallippigen WASP-Familie (weißer angelsächsischer Protestant), an dem Alvy zum ersten Mal sitzt. Seine Position als Außenseiter ist unbestritten. Er schaut den Tisch entlang und ordnet Annies Großmutter als eine "klassische Judenhasserin" ein. Die Beziehung verschlechtert sich in dem Maß, in dem Annies wachsende Sehnsucht nach Unabhängigkeit zunimmt. Es wird schnell klar, dass beide sich auf unterschiedlichen Pfaden bewegen. Das, was sie zunächst beim anderen schön fanden, wird auf einmal unerträglich.
Der Stadtneurotiker enthält Allens zentrale Themen -- seine Liebe zu New York (und sein Hass auf Los Angeles), dass Beziehungen nicht möglich sind und seine Angst vor dem Tod. Aber die Balance zwischen diesen Themen stimmt genau und die Chemie zwischen Allens sich permanent ängstigendem Alvy und Keatons schlaksiger Annie ist eine der besten Darstellungen auf der Leinwand überhaupt. Es könnte nicht hinreißender dargestellt werden. --Susan Benson

Wie sinnvoll ist es alles zu intellektualisieren?

5 von 5 Punkten
Der intellektuelle Komiker Alvy ( Woody Allen) lebt in New York. Seine jüdischen Vorfahren wohnen in Brooklyn und führen ein gänzlich anderes Leben als dieser Stadtneurotiker. Während Alvy völlig verkopft ist, lebt seine Familie unverkrampft aus dem Bauch heraus.
Zweimal schon wurde er geschieden, bevor er auf die hübsche Annie( Diane Keaton) trifft. Sie möchte Bar-Sängerin werden . Von Alvy erhält sie eine Menge Zuspruch .
Der Intellektuelle empfiehlt seiner Freundin Weiterbildung, finanziert ihr eine Psychotherapie und diverse Fortbildungskurse. Je mehr sich Annie allerdings zu seiner vermeintlichen Traumfrau entwickelt, desto intensiver werden die Beziehungsprobleme.
Alvy intellektualisiert und analysiert alle Lebensbereiche. Dadurch wird seinem Alltag die Spontanität genommen. Sein Skeptizismus lässt ihn immer genervt erscheinen. Er ist mit der Welt, so wie sie sich ihm darstellt, nicht einverstanden und kritisiert sie pausenlos. Politiker hält er alle für korrupt und sein Umfeld für unbewusst und zu wenig nachdenklich. Alvys großer Guru ist Freud, dessen Name er gerne im Munde führt.
Gerade weil er sich um eine allgemeine Versachlichung aller Lebensprobleme bemüht und seinem Bauch keine Chance einräumt, leidet er unter einer Fülle von Ängsten, ist hochgradig eifersüchtig und in vielen Dingen wenig gelassen. War anfangs die sexuelle Beziehung zu Annie noch in Ordnung, wird sie zunehmend schwieriger. Man diskutiert zu viel im Bett! Das verschreckt bekanntermaßen den Eros!
Als Annie ihn eines anderen Mannes wegen verlässt, stürzt eine Welt für Alvy ein. Der Versuch seine Geliebte zurückzuerobern misslingt. Sie ist dem Stadtneurotiker entwachsen und weiß dies auch. Werden sie eine zweite Chance erhalten?
Der Film stammt aus dem Jahre 1977. Woody Allen gelingt es die Intellektuellenszene New Yorks bestens zu persiflieren, indem er sich ein wenig über deren intellektuellen Vorlieben und psychischen Schwächen lustig macht.
Allen wirbt dafür, das Leben nicht allzu ernst zu nehmen, sondern im eher die komischen Seiten abzugewinnen.
Kein schlechter Ansatz!

Zeitlos, witzig, intellektuell, neurotisch.

5 von 5 Punkten
Woody Allens -Der Stadtneurotiker- ist einer dieser zeitlosen Streifen, die man sich auch in zehn Jahren noch ansehen wird. Der Künstler Alvy Singer(Woody Allen) beginnt eine Beziehung zu Annie Hall(Diane Keaton). Der Zuschauer fragt sich schnell, wer von den beiden wohl neurotischer ist. Nichts in dieser Beziehung ist selbstverständlich. Alles muss fundiert erklärt und logisch sein. Selbst im Bett können die beiden nicht so richtig abschalten, okay, Annie schon, jedenfalls wenn sie einen Joint zu rauchen bekommt.
So begleiten wir Annie und Alvy durch ihr Leben und durch New York. Wir erleben tragische Momente, hervorragende Lacher und einen Woody Allen, der sich manchmal aus der Handlung des Films löst, um mit dem Betrachter vor der Glotze zu kommunizieren.
Das der Film aus dem Jahr 1977 ist, muss man dazu schreiben. Denn: Allens Komödie um die Beziehung zwischen Mann und Frau ist heute noch genau so aktuell wie damals. Allerdings haben es in den vergangenen 30 Jahren nur wenige Filmemacher geschafft, das Thema so lustig und zugleich interessant zu verarbeiten.
Einer der "Besten Filme aller Zeiten".

Eine New Yorker Romanze

5 von 5 Punkten
Der intellektuelle Komiker Alvy ( Woody Allen) lebt in New York. Seine jüdischen Vorfahren wohnen in Brooklyn und führen ein gänzlich anderes Leben als dieser Stadtneurotiker. Während Alvy völlig verkopft ist, lebt seine Familie unverkrampft aus dem Bauch heraus.
Zweimal schon wurde er geschieden, bevor er auf die hübsche Annie( Diane Keaton) trifft. Sie möchte Bar-Sängerin werden . Von Alvy erhält sie eine Menge Zuspruch .
Der Intellektuelle empfiehlt seiner Freundin Weiterbildung, finanziert ihr eine Psychotherapie und diverse Fortbildungskurse. Je mehr sich Annie allerdings zu seiner vermeintlichen Traumfrau entwickelt, desto intensiver werden die Beziehungsprobleme.
Alvy intellektualisiert und analysiert alle Lebensbereiche. Dadurch wird seinem Alltag die Spontanität genommen. Sein Skeptizismus lässt ihn immer genervt erscheinen. Er ist mit der Welt, so wie sie sich ihm darstellt, nicht einverstanden und kritisiert sie pausenlos. Politiker hält er alle für korrupt und sein Umfeld für unbewusst und zu wenig nachdenklich. Alvys großer Guru ist Freud, dessen Name er gerne im Munde führt.
Gerade weil er sich um eine allgemeine Versachlichung aller Lebensprobleme bemüht und seinem Bauch keine Chance einräumt, leidet er unter einer Fülle von Ängsten, ist hochgradig eifersüchtig und in vielen Dingen wenig gelassen. War anfangs die sexuelle Beziehung zu Annie noch in Ordnung, wird sie zunehmend schwieriger. Man diskutiert zu viel im Bett! Das verschreckt bekanntermaßen den Eros!
Als Annie ihn eines anderen Mannes wegen verlässt, stürzt eine Welt für Alvy ein. Der Versuch seine Geliebte zurückzuerobern misslingt. Sie ist dem Stadtneurotiker entwachsen und weiß dies auch. Werden sie eine zweite Chance erhalten?
Der Film stammt aus dem Jahre 1977. Woody Allen gelingt es die Intellektuellenszene New Yorks bestens zu persiflieren, indem er sich ein wenig über deren intellektuellen Vorlieben und psychischen Schwächen lustig macht.
Allen wirbt dafür, das Leben nicht allzu ernst zu nehmen, sondern im eher die komischen Seiten abzugewinnen.
Kein schlechter Ansatz!

Woody Allens Sternstunde

5 von 5 Punkten
Unter den qualitativ durchaus unterschiedlichen Werken Woody Allens ist "Annie Hall - Der Stadtneurotiker" vielleicht sein Bestes. "Annie Hall" ist eine romantische Komödie, gespickt mit so vielen Einfällen, skurrilem Humor und neurotischen Figuren, das er immer wieder aufs Neue Spaß macht. Es ist schon erstaunlich, was Allen hier für erzählerische Mittel findet, die seitdem immer noch in Komödien verwendet werden (man beachte die vielen Parallelen etwa zu "Harry & Sally"). Dabei schert er sich weder um Realismus noch um Genre-Konventionen, ist sexuell unverklemmt, politisch, anarchisch, folgt nicht mal einer Chronologie der Ereignisse, mit einem Wort - er ist einfach abslout un-amerikanisch. Da dies eine Edition der "Traumfrauen" ist, sei noch gesagt, dass Diane Keaton einen Oscar für ihre Darstellung bekam und mit ihrer Annie Hall einen völlig neuen Frauentyp fürs amerikanische Kino kreiert hat (neurotisch, anstrengend, skurril, aber immer liebenswert und optimistisch), den sie mittlerweile perfektioniert hat, und den niemand besser spielen kann als Keaton. Woody Allen hat seiner damaligen Lebensgefährtin eine großartige Rolle geschrieben, die zu den vielschichtigsten und originellsten weiblichen Charakteren des Kinos gehört. Nicht umsonst besteht der Originaltitel nur aus ihrem Namen. Sie ist der Film.

Woody Allens Sternstunde

5 von 5 Punkten
Unter den qualitativ durchaus unterschiedlichen Werken Woody Allens ist "Annie Hall - Der Stadtneurotiker" vielleicht sein Bestes. "Annie Hall" ist eine romantische Komödie, gespickt mit so vielen Einfällen, skurrilem Humor und neurotischen Figuren, das er immer wieder aufs Neue Spaß macht. Es ist schon erstaunlich, was Allen hier für erzählerische Mittel findet, die seitdem immer noch in Komödien verwendet werden (man beachte die vielen Parallelen etwa zu "Harry & Sally"). Dabei schert er sich weder um Realismus noch um Genre-Konventionen, ist sexuell unverklemmt, politisch, anarchisch, folgt nicht mal einer Chronologie der Ereignisse, mit einem Wort - er ist einfach abslout un-amerikanisch. Da dies eine Edition der "Traumfrauen" ist, sei noch gesagt, dass Diane Keaton einen Oscar für ihre Darstellung bekam und mit ihrer Annie Hall einen völlig neuen Frauentyp fürs amerikanische Kino kreiert hat (neurotisch, anstrengend, skurril, aber immer liebenswert und optimistisch), den sie mittlerweile perfektioniert hat, und den niemand besser spielen kann als Keaton. Woody Allen hat seiner damaligen Lebensgefährtin eine großartige Rolle geschrieben, die zu den vielschichtigsten und originellsten weiblichen Charakteren des Kinos gehört. Nicht umsonst besteht der Originaltitel nur aus ihrem Namen. Sie ist der Film.
Die DVD aus der Reihe "Preisgekrönte Filme" bietet keine Neuerungen gegenüber der Erstauflage von MGM. Extras sind keine vorhanden, der deutsche Ton lässt nach wie vor zu Wünschen übrig - wobei der O-Ton ohnehin vorzuziehen ist, da die Synchronisation viele Gags und Wortspiele unter den Tisch fallen lässt bzw. schlimm verändert.

Produktbeschreibung

Warner Home Lethal Weapon 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.05.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bei Lethal Weapon 3. Die Profis sind zurück, dem schwächsten der ersten drei Filme dieser Reihe, kann man sich getrost zurücklehnen -- es kommt einem so vor, als ob man sich in einem Klassenzimmer immer an den gleichen Platz setzt. Mel Gibson und Danny Glover spielen wieder die zwei Partner innerhalb der Polizei von Los Angeles, von denen der eine immer der Gefahr ins Auge blickt und der andere in Deckung geht (die Sequenz im Parkhaus, in dem Mel Gibson versehentlich einen Schalter betätigt und so bei einer Zeitbombe die Uhr beschleunigt, ist unbezahlbar). Joe Pesci spielt wieder eine unentwegt plappernde Nervensäge, und obwohl man die Story so ziemlich vergessen kann, wird der beste neue Spannungspunkt der Reihe eingeführt: eine romantische Beziehung zwischen Mel Gibson und der von Rene Russo gespielten Polizistin, die genauso hart drauf ist wie er. --Tom Keogh

Routinierter Action-Kracher, der den schwächsten Beitrag zur Lethal Weapon Quadrilogy liefert

4 von 5 Punkten
Dieses Mal treten die Draufgänger-Cops gegen einen Ex-Kollegen an, der sich hinter der Tarnung des Bauprojektes Mesa Verde" als Waffenhändler betätigt. Hierzu bedient er sich ungeniert aus der Asservatenkammer der Polizei und zieht die Aufmerksamkeit der internen Ermittlerin Cole auf sich, als die entwendete Spezialmunition Copkiller" ihre Opfer fordert. Gemeinsam mit Murtaugh und Riggs, der natürlich ein Auge auf die schöne Polizistin wirft, bringt Cole den Ex-Cop unter Inkaufnahme diverser Collateralschäden zur Strecke.

Wie LW 2 wirft auch der Nachfolger den Zuschauer unvermittelt ins Geschehen. Diesmal genügt jedoch nicht mehr die Massenverschrottung von Kraftfahrzeugen, sondern ein komplettes Bürogebäude wird binnen Sekunden durch die von unseren Protagonisten unsachgemäß entschärfte Bombe pulverisiert. Gefilmt wurde damals der tatsächliche Abriss eines Verwaltungsgebäudes. Auch die weiteren Actioneinlagen bieten solides Entertainment und sind zeitgenössischen Genrebeiträgen immer noch haushoch überlegen. Dennoch bleiben die Aha-Effekte der Teile 1 und 2 weitgehend aus und man fühlt sich lediglich als wohliger Betrachter der bekannten und geliebten Chaos-Clique, die für die nächste Etappe um Riggs' Love-Interest Lorna Cole ergänzt wird.

Trotzdem bleibt LW 3 trotz einiger Schwächen ein wohlschmeckender Actionhappen und verdienter Abschluss der Trilogie - bis sechs Jahre später die Reunion der in Würde gereiften Darstellerriege stattfinden sollte.

Die Story banal - der Knalleffekt fatal!

5 von 5 Punkten
Mel Gibson und Danny Glover zeigen wieder mal in Form der Superbullen, was sie drauf haben! Allerdings jagen sie dieses Mal zunächst ein Hochhaus in die Luft und werden daher zu Streifenpolizisten degradiert. Auch dabei erleben die zwei unterschiedlichen Kollegen wieder allerhand, wobei sie bald einen Waffenhändler jagen müssen, was wieder viel Action und viel Zerstörung mit sich bringt!
Der dritte Teil der Reihe enthält auch den meisten Humor, den man - wie in den Vorgängern - einfach lieben muss!
Fazit: Trotz der schwachen Story ein absolutes Muss!

Spannend - rasant - amüsant - und heiss...

5 von 5 Punkten
Die Chaoten-Cops sind wieder da!
Diesmal ist der Thriller von der Handlung her banal... man hätte aus dieser Idee wahrscheinlich wesentlich mehr machen können, aber wer steht schon auf "Handlung", wenn das legendäre Team Riggs und Murtaugh auf der Matte steht?
Sie bekämpfen diesmal mit viel Witz und Charme einen Ex-Cop, der Waffen und tödliche Munition verkauft.
Natürlich quasselt einem Joe Pesci wieder einmal das Hirn zu. Und natürlich stellen die beiden wieder einmal allerhand Unsinn an, zum Beispiel, als Riggs mit einer Parkhaus-Bombe nicht auf das Bombenkommando wartet, sondern den Schalter betätigt und die beiden nur noch panisch mit einem Kater aus dem Gebäude flüchten können, bevor er in die Luft fliegt.
Darauf werden sie zum Streifendienst degradiert, eine Woche vor Murtaughs Pensionierung und auch das geht natürlich nicht ohne Scherze und Probleme ab.
Eine Postfahrerin verliebt sich in Murtaugh, eine Polizistin der Internen Abteilung verliebt sich in Riggs... und er sich in sie... ein tolles Paar! Mit enorm viel Ausstrahlung und ... aber Sie müssen sich das ansehen!
Murtaugh erschiesst einen Jungen, nicht älter als sein Sohn, und nimmt sich das sehr zu Herzen! Erst Riggs schafft es, seinen Partner aus dem Selbstmitleid zu holen... auch das geht nicht ganz ohne Sprüche ab... aber trotzdem ist es rührend!!! Aber sehen Sie selbst! Nur erzählen bringt nicht viel!!!

Einfach Kult!

5 von 5 Punkten
Was soll man zur "Lethal Weapon"-Serie noch sagen? Einfach Kult, und Teil 3 ist ein würdiger Bestandteil der Seire. Ich habe mir alle DVDs der Serie zugelegt, und schaue sie immer wieder gerne. Super Unterhaltungskino mit einem tollen Danny Glover und einem tollen Mel Gibson!

Die härtesten Cops aus L.A. sind wieder da!

4 von 5 Punkten
Und es gibt wieder Action satt! Prügeleien, Schiessereien, Explosionen... Die beiden, mitlerweile etwas gealteten Cops, richten wieder Chaos in L.A. an. Wie gewohnt sehr witzig und draufgängerisch jagen die beiden diesmal einen Ex-Cop der mit gestohlenen Waffen dealt. Zwar stört es ein wenig das Murtaugh
jetzt etwas "älter" wird, doch auch dieser Teil steht den beiden Vorgängern in fast nichts nach. Nicht ganz so witzig wie Teil 2, doch nicht minder sehenswert! Coole Cops jagen Böse Jungs! (4,5 Sterne)

Produktbeschreibung

EMS The Best Man, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 08.05.08

mädelsfilm!!! =)

5 von 5 Punkten
Mit "The Best Man - Ein Trauzeuge zum Verlieben" liefern uns die Amerikaner mal wieder einen schönen Schmöker für triste Tage, einsame Stunden, einen netten Mädelsabend und generell alle Frauen! Genau ein Film, den wir Frauen sehen wollen. "Mann verliebt sich in verlobte Frau und versucht sie dem Bräutigam auszuspannen." Einfach herrlich! Durch großartige Witze (die manchmal auch unter die Gürtellinie gehen ;-)) und super Schauspielern wie Amy Smart, Seth Green (der schon in "Austin Powers" zu sehen war), sowie Hauptfigur Stuart Townsend (der schon in der berümten "Liga der außergewöhnlichen Gentlemen" mitspielte) wird der Film zu etwas ganz Besonderem und Einzigartigen! Ein Film der wirklich gute Laune macht und selbst dem verregnetsten Tag eine kleine Sonne an den Himmel zaubert! Absolut & definitif einer meiner Lieblingsfilme und absolut sehenswert!

Romantische Komödie

4 von 5 Punkten
Es gibt kaum mehr wirklich gute Filme, insbesondere in Sachen Liebe. Dieser Film macht hier eine Ausnahme: Der Stoff ist zwar vielleicht schon dagewesen, aber die Umsetzung ist irre komisch und doch romantisch und vor allem so menschlich.

Gut nur dank der Nebendarsteller

3 von 5 Punkten
Ich hatte mir von diesem Film wirklich etwas mehr versprochen.
Daß die Geschichte vorhersehbar ist, dagegen kann man nichts einwenden, denn wer will schon eine romantische Komödie ohne Happy End??
Die Hauptdarsteller bzw. ihre Rollen geben aber leider so überhaupt nichts her. Die Braut ist sowas von langweilig, da fehlte einfach alles, da war die Brautjungfer der interessantere Charakter. Stuart Townsend (Olly) kann wenigsten seelenvoll in die Kamera schauen, aber das wars dann für ihn auch schon.
Der eigentliche Star des Films (und der einzige Grund warum ich noch drei Sterne vergeben habe) ist der Nebenddarsteller Seth Green als Olly's bester Freund Murray. In seinen Szenen kommt man auf seine Kosten, was die Komödie betrifft.
Fazit: Eher eine Slapstick- als eine romantische Komödie und eigentlich nur wegen der Nebendarsteller sehenswert.

Von allem zu wenig

2 von 5 Punkten
Auf die Gefahr hin mich unbeliebt zu machen, aber dieser Film hat mir leider nicht gefallen. Ich finde er hatte von allem zu wenig. Zu wenig Humor, zu wenig Herz und zu wenig Tiefgang. Die Story und die Gespräche haben nur an der Oberfläche gekratzt. Dadurch sind mir die Charaktäre nicht ans Herz gewachsen und ich konnte nicht mitfühlen. Ein paar wenige Gags gab es die ganz witzig waren, aber es hätten mehr sein können, genauso wie mir romantische Szenen mit den beiden Hauptdarstellern gefehlt haben, sodass man gemerkt hätte wie sich beide verlieben. Der machohafte Bräutigam der fremdgeht war mir viel zu klischeehaft und in eine bestimmte Schublade eingeordnet. Ich habe mich in dem Film nicht wohl gefühlt und er hat mich leider nicht berührt.

Sehr knuffig!

5 von 5 Punkten

Zum Inhalt werde ich jetzt nichts schreiben, das kann man ja schon an vielen anderen Stellen nachlesen.

Aber um eine Vorstellung zu bekommen:

Wem Vier Hochzeiten und ein Todesfall gefallen hat, hätte hier eine Chance seine Sammlung an romantischen Komödien zu ergänzen. Einige Sprüche erinnern nämlich vom Stil daran&

Der Film hat mir besser gefallen als ich es erwartet hätte.
Amy Smart ist sympathisch wie immer und Stuart Townsent der mir vorher völlig unbekannt war, scheint für diese Art von Filmen erste Wahl zu sein.

Kaufen lohnt sich.

4,5 von 5

Produktbeschreibung

GOM Das wilde Schaf, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.04.08

das beste kommt zum Schluß...

4 von 5 Punkten
Vieles an diesem Film ist mir zu übertrieben,Gesellschaftskritik zu sehr "gemacht",das Sodom der Welt zu einseitig dargestellt,so einfach funtioniert diese korrupte Welt wohl doch nicht,dennoch verdient der Film eine positive Kritik,denn der Schluß,wo die wahre Tragödie eines Lebens durchkommt,verdient allen Respekt

Wunderbarer Film

5 von 5 Punkten
Ein anfangs schüchterner Bankangestellter wird von einem guten Freund angehalten, sich in der bürgerlichen Gesellschaft hinaufzuarbeiten. Wie gelangt man an Reiche und Mächtige, wie erreicht man Geld und Macht etc. sind die Fragen, denen oft augenzwinkernd eine Antwort gegeben wird. Daß dabei auch schöne Frauen eine große Rolle spielen (Darstellerinnen u.a. Romy Schneider - phantastisch; Jane Birkin - jugendlich naiv), liegt auf der Hand.
Brilliant die Begründung der Kündigung des kleinen Bankangestellten zum Anfang: Ich möchte reich werden und mit vielen Frauen schlafen. Sein Chef ist sichtlich irritiert.
Einer meiner Lieblingsfilme: kunstvoll mit Niveau und Ironie, mit besten Schauspielern, humorvoll; ohne Actionszenen und US-Klamauk - eben bestes französisches Kino

Endlich eine gute Romy Schneider DVD

5 von 5 Punkten
Großartige Umsetzung des Filmes in die DVD-Welt, und damit die große Ausnahme zu den anderen Romy Schneider DVD's. Neben der Originalfassung auch in Deutsch & Englisch mit vielen Untertiteln werden die Möglichkeiten genutzt. Romy Schneider macht diesen Film an der Seite von Jean-Luis Trintignant zu einem echten "must-have" im Regal eines jeden Filmliebhabers.
Allein der Vorfilm "Cul de Sac" ist ein Filetstück.

Looking pretty good

5 von 5 Punkten
Los Angeles Rams quarterback Joe Pendleton (Warren Beatty) is about to meet his demise in an accident. A heavenly escort (Buck Henry) plucks him from his body just be for he is dispatched. At the way station he refused to board for his finals destination, complaining the mistake was made. Sure enough Mr. Jordan (James Mason) finds out that the over zealous escort did not wait for the outcome which would not be fatal.
Now they must find him a new body because his old one had been cremated. Not finding an ideal match. He settles for a temporary, Leo Farnsworth; he is ambivalent at first until he meets a girl Betty Logan (Julie Christie) he wants to help. He also want's to get this body in shape for the Superbowl. The fun begins when he has to learn to be Farnsworth, his wife (Dyan Cannon,) and male secretary (Charles Grodin) “lovers” what to kill him.
Will they kill him?
Or will he make the Superbowl?
And what becomes of Betty?
This is based, and I must say much improved on a movie called “Here comes Mr. Jordon” from a play by Harry Segall. Jack Warden plays Joe’s friend Max Corkle that ties all the Joe incarnations together.

starker klassiker - aber leider etwas maue dvd...

4 von 5 Punkten
Also der Film ist allemal sehenswert, insbesondere die enge Verbundenheit zwischen dem alten Football-Trainer und dem vermeintlichen Millionär bleibt nach dem Ansehen im Gedächtnis. Interessant ist auch, wie Joe es schafft, einen abgeschlafften Millionärs-Körper wieder fit zu machen, und das entscheidende spiel rumzureissen. Die dvd ist von bild und ton her ok, leider ist aber kein zugabe dabei, aber das liegt wohl am langen zeitraum zwischen kinofilm und dvd. insgesamt ist der film zu empfehlen.

Produktbeschreibung

Das Schicksal hat es nicht gut mit ihm gemeint. Vom Pech verfolgt, versucht Peter Werner einen unliebsamen Brief zurückzubekommen und stolpert von einem Missgeschick zum nächsten...

Endlich mal eine Hauptrolle

5 von 5 Punkten
Peter Weck spielte zu jener Zeit ja mehr als Nebencharakter, von daher empfand ich es als sehr angenehm ihn mal als Hauptdarsteller zu erleben.

Die Zutaten sind wie gewohnt: Schulstreiche, eifersüchtige Liebhaber, Verwechslungen und ein sehr gutes 10minütiges Finale.....

Um einige Schauspieler aufzuzählen: Ilja Richter, Hans Terofal, Gunther Philipp, Christian Anders, Peggy March, Herbert Fux, Ralf Wolter und Peter Maffay.

Eine vergnügliche, zeitgenössische Komödie mit einem sehr guten Peter Weck.

Inhalt zum Film

4 von 5 Punkten
Das Schicksal hat es nicht gut mit ihm gemeint.
Vom Pech verfolgt, versucht er einen unliebsamen Brief zurückzubekommen und stolpert von einem Missgeschick zum nächsten.

Peter Werner begegnet an diesem Morgen einer schwarzen Katze und drei Nonnen, im Büro zerbricht er einen Spiegel und fortan verwandelt sich sein Leben, für die nächsten drei Tage, in reinstes Chaos. Seine Ex-Frau kündigt sich, begleitet von der zweiten Zwillingstochter, zu einem Überraschungsbesuch an, doch zu Peters Bedauern wird sie - grundsätzlich nachts - zu geschäftlichen Terminen gerufen und die romantische Stimmung jäh zerstört. Sein ohnehin schon angeschlagener Gemütszustand erhält prompt den nächsten Dämpfer. Peter bekommt ein Kündigungsschreiben, das er, stark alkoholisiert, mit einer Flut von wüsten Beschimpfungen beantwortet. Reichlich verkatert nimmt er am nächsten Morgen zur Kenntnis, dass es sich bei der Zustellung um ein Versehen handelte, er ist gar nicht gekündigt worden, aber seine Fluch-Arie dafür schon auf dem Weg zu seinem Chef. Verzweifelt versucht er seinen Brief wieder zu bekommen, was ihm von tolpatschigen Posträubern, einfältigen Polizeibeamten und der lieben Familie deutlich erschwert wird, und so hat Peter Werner eine abenteuerliche Zeit zu überstehen, bis ihn seine Pechsträhne wieder verlässt und sich alles in Wohlgefallen auflöst.

Gut

5 von 5 Punkten
Ein lustiger Film mit Peter Weck.

Den Film gab es mal als Kaufkassette, hatte aber im Laufe der Zeit stark gelitten. Auf DVD ist das eh kein Thema mehr, beste Qualität.

Das haut wirklich jeden um!

1 von 5 Punkten
Über den Plot des Films nur soviel: Ein lange getrenntes Zwillingspaar (Ulli & Gaby König) bringt das Leben des Vaters (Peter Weck aus "Ich heirate eine Familie") gehörig durcheinander. Auf den ersten Witz wartet man aber vergeblich.
Wenn sich jemand fragt ob das 70-er Kult ist: NEIN, ist es nicht!

Ein Vergleich des Films mit Kästners "doppelten Lottchen" verbietet sich. "Das haut den stärksten Zwilling um" ist eine der üblichen Uralt-Komödien die Sonntags gelegentlich im öffentlich-rechtlichen Fernsehen gezeigt werden.

Dabei recycelt Franz-Josef-Gottlieb das "Erfolgsmodell" Verwechslungskomödie wie schon ein Jahr zuvor 1970 bei "Wenn die tollen Tanten kommen". Rudi Carrell oder Ilja Richter fehlen diesmal leider, dafür sind in den Nebenrollen aber Hochkaräter wie Herbert Fux, Gunther Philipp, Christian Anders, Ralf Wolter, Peter Maffay (!) und der selige Beppo Brem vertreten.

Fazit: Wer darüber lacht, lacht auch bei Beerdigungen.

Produktbeschreibung

Yann hat sich unsterblich in die bildhübsche, aber verheiratete Florence verliebt. Sehnsüchtig wartet er in seinem Appartement auf seine Angebetet, in der Hoffnung sie heute verführen zu können. Plötzlich klingelt es an der Haustür und seine Nachbarin Eva steht in aufreizender Spitzenunterwäsche vor ihm. Sie hat sich ausgesperrt und bittet ihn um Hilfe. Um seine Nachbarin schnellstmöglich wieder los zu werden, klettert Yann über den Balkon in die Nachbarwohnung und trifft dort ganz unerwartet auf Evas eifersüchtigen Freund Boris. Währenddessen ist Florence bei Yann eingetroffen und findet die halbnackte Eva vor. Als dann noch Florences Mann, die Polizei, die Putzfrau und Yanns Freund auftauchen, bricht das heillose Chaos aus und Yann verliert den Überblick...

Für Freunde von Boulevard-Theater

5 von 5 Punkten
Es handelt sich bei dem Film nicht um einen dritten Teil von "Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh, sondern um die Verfilmung eines Bühnenstücks. Richard spielt gewohnt trottlig diesmal keinen Geiger, sondern einen Künstler, der in seinem Appartment auf das erste Date mit seiner großen Liebe wartet. Die Probleme nehmen ihren Anfang als die jugendliche Freundin seines cholerischen Nachbarn an seine Tür klopft.
Richtig empfehlenswert ist die Komödie vor allem wegen der Darstellung von Richard Bohringer als notorisch eifersüchtiger Liebhaber und von Emanuelle Béart als dessen launisch und sexy agierende Freundin.
Die DVD, welche auch in der Pierre Richard DVD Collection, Box No. 2 enthalten ist, kann ich trotz fehlender Extras empfehlen, da das Bild wirklich ausgezeichnet ist. Neben deutschem und französichem Ton sind sind zuschaltbare Untertitel, Deutsch für Hörgeschädigte und Französich enthalten.