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Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.
Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.
Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunken übrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

Produktbeschreibung

Zwei glorreiche Halunken- Steelbook DV

Innovativer Western, schlechte DVD Qualität !

3 von 5 Punkten
Gegenüber dem klassischen US-Western der 50er Jahre wirkte Leones satirischer und zynischer Inszenierungsstil innovativ. Die illusionslosen, amoralischen Desperados des Films waren die zeitgemäßen Anti-Helden eines Jahrzehnts, in dem die traditionellen Werte in Frage gestellt wurden. Deshalb fanden auch die sogenannten 68er intellektuellen Zugang zu diesem Film. Klassische Western-Helden wie Gary Cooper, James Stewart, Henry Fonda oder John Wayne, die in der Regel auf der "richtigen" Seite des Gesetzes kämpften, wurden vom jungen Publikum eher als antiquiert wahrgenommen.

Zudem ist der Film durch die Verstrickung der drei Hauptfiguren in den amerikanischen Sezessionskrieg von einer Anti-Kriegs-Aussage geprägt, was für dieses Genre sehr ungewöhnlich ist. Dieser von Sergio Leone geschickt eingesetzte Trick erzeugte bei dem Film für die sogenannte 68er Generation mit den späteren RAF-Ablegern einen gewissen Kultstatus.

Innovativer Western(*****), schlechte DVD Qualität(*)!

Meilenstein!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"Zwei glorreiche Halunken" der sicher einer der besten Italo Western ist, hat es nun auch in die 20th Century Fox Steelbook Reihe geschaft. Auch hier handelt es sich nur um ein Repack der Special/Gold Edition und daher nur wirklich Interresant für wem der entweder die DVD noch nicht hat oder ein Steelbook Fan ist. Die Qualität des Filmes ist trotz des Alters einfach nur Großartig und perfekt man kann nicht meckern über diese DVD, da können sich andere Labels ein Scheibe von abschneiden.

!! LEGENDÄR !!

5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
5 Sterne > 1.DVD = Film / 2.DVD = reichlich Zusatzmaterial
4-5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation

Was Ennio Morricone damals für einen nach dem anderen Film für Soundtracks kreierte, das wird es wohl nie wieder geben!

bester western aller zeiten!

5 von 5 Punkten
keine frage, es handelt sich hier um den besten western aller zeiten. der film ist elends-lang und... wen störts -niemanden! spannung, gags, geile musik, gute schauspieler, schöne optik -was will man mehr?! gut, eins zwei fehler gibts aber so alt wie der schinken nun mal ist...

Godfather of Coolness

5 von 5 Punkten
Einfach einer der besten Filme aller Zeiten und ein Clint Eastwood in höchstform. Auch wenn es die deutsche Synchronisationsstimme ist, die dem Charakter "The Good" noch mehr Coolness verleiht, ist die Rolle für Clint Eastwood nahezu perfekt.
Ein Western Klassiker der seines Gleichen sucht.
Eigentlich schade, dass dieses Genre auszusterben scheint.
Meilensteine wie "Spiel mir das Lied vom Tod" oder die Dollar Trilogie
gab es in den letzten Jahren nicht mehr und gehören somit der Vergangenheit an.
Der einzige Western der positiv auffiel war Unforgiven, und auch der hat bereits 15 Jahre auf den Buckel.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Klapperschlange ist einer jener wenigen Action/Sci-Fi-Filme, die das Prädikat "Meisterwerk" wahrlich verdient haben. 1981 entstanden, hat der Film bis zum heutigen Tage nichts, aber auch wirklich gar nichts von seiner Faszination verloren.
Snake Plissken (Kurt Russell) ist ein ehemaliger Elitesoldat, der in einer Welt der Zukunft (1997, der Film ist 1981 entstanden) verurteilt worden ist, im größten Gefängnis der Welt den Rest seines Lebens zu verbringen. Das Gefängnis ist die Insel Manhattan, ganz New York ist ein riesiger Gefängnisstaat. Manhattan, das bedeutet automatisch lebenslänglich. Genau über der Insel aber wird das Flugzeug des US-Präsident (Donald Pleasence) von Terroristen zum Absturz gebracht. Wird der Präsident nicht gefunden, droht der Dritte Weltkrieg, denn es schwelt ein Konflikt mit China, in dem der Präsident als Person unabdingbar ist. Plissken bekommt ein Angebot: Gelingt es ihm, den Präsidenten aufzuspüren und zu befreien, erhält er als erster Manhattan-Sträfling seine Freiheit zurück.
Plissken ist eine Figur des Italo-Western. Er ist wortkarg. Er kommt in eine Stadt, weil er einen Job zu erledigen hat. Werte besitzt er keine. Er ist ein Killer, der seinen Job erledigt. Für wen er diesen Job erledigt, ist ihm egal. Plissken ist aber kein Comic-Held, der beispielsweise vom Gefühl der Rache getrieben wird. Er ist ein Nihilist -- und dies macht ihn vielleicht zum dunkelsten Filmhelden, den das Kino jemals erlebt hat. New York ist in John Carpenters düsterem Zukunftsalbtraum ein untergegangenes Babylon, in dem Hoffnung ein Fremdwort ist. Dass sich ausgerechnet hier das Schicksal der Welt entscheiden soll, ist eine bittersüße Ironie, wie sie in dieser Form nur in den 70ern und eben noch den frühen 80er-Jahren kompromisslos erzählt werden konnte, ohne Zugeständnisse an das Massenpublikum machen zu müssen.
Genau das aber macht diesen Film zu einem Meisterwerk des Genres -- jener pessimistische Unterton, der dem Zuschauer von Anfang an ins Ohr flüstert, dass diese Geschichte nicht gut enden kann. Wie sie dann aber endet, welchen zynischen, und doch unendlich genialen Schlussgag sich Carpenter ausgedacht hat -- das ist auch Jahrzehnte nach der Fertigstellung dieses Filmes ein Hammer. Die Klapperschlange ist ein Film, ohne den sich keine Action-/Sci-Fi-Filmsammlung als vollständig bezeichnen darf. --Christian Lukas

Die Klapperschlange Kultfilm

5 von 5 Punkten
Da sich viele Amazonkunden über die Bewertungen der einzelnen User beschwert haben, da manche Rezensionen nicht in die richtige Rubrik passt, hat wahrscheinlich damit zutun, das "Amazon.de" einfach alle Bewertungen zu einer bestimmten DVD oder Videofilm bzw. Blue-Ray-Disc eines Filmes in die Gleiche Bewertungsqeulle tun. Das Heißt ihr lest hier mehrere Bewertung zu einem Film, dessen Bewertung sich hauptsächlich auf Das Videotape des Filmes bezieht, obwohl ihr die Bewertungen zu der DVD des Filmes lesen wolltet. Darum sag ich euch schonmal voher, ich bewerte hier das Steelbook zum Film "Die Klapperschlange" von Carpenter.

Inhalt:
Snake Plissken wird aus dem Hochsicherheitsknast in der Zukunft im Jahre 1997 in New York geholt und ein Giftserum verabreicht. Nun soll er innerhalb küzester Zeit den Präsidenten finden, der innerhalb des alten New York, welches von den normalen Menschen abgeschnitten ist mit seinem Flugzeug abgestürzt ist. Doch er hat nur wenig Zeit, denn der Duke hat andere Pläne mit dem Präsidenten, die vielleicht sein Leben kosten könnten und Snakea Vergiftung macht ihn auch von Minute zu Minute schwächer.

Zum Film:
John Carpenters grandios fotografierter Klassiker aus dem Jahr 1981 erscheint erstmals digital remastered mit ausführlichem Bonusmaterial und Audiokommentaren. Im grandiosen Cast, angeführt von Kurt Russell, finden sich Lee van Cleef, Harry Dean Stanton, Ernest Borgnine, Donald Pleasence und Soul-Legende Isaac Hayes.

Fazit:
Wie praktisch alle frühen Carpenter Filme wurde auch dieser zum Kult. Kurt Russell überzeugt als Snake Plissken und gemessen am Budget wurde ein toller Film auf die Beine gestellt der erneut vor allem von seiner Atmosphäre lebt. Die Musik ist wieder unvergleichlich und typisch Carpenter.

Endlich können auch die Deutschen Fans auf eine DVD mit guter Qualität zurückgreifen. Das Bild ist recht gut und der Sound bis auf das übersprechen der Dialoge auf die Frontboxen ordentlich. Die Extras sind auch in Ordnung. Die Audiokommentare geben viel Einblick in die Entstehung des Films. Insgesamt eine Kaufempfehlung für alle deutschen Fans dieses Carpenter-Streifens. Technisch in Sachen Bild klar besser als die letzte Auflage von BMG.

Die Blu-ray ist zur PAL-DVD "verschlimmbessert" worden

3 von 5 Punkten
Als Vorlage verwendete Ufa offenbar die selbe 35mm Kinokopie (mit Laufstreifen), die bereits für die letzte DVD Veröffentlichung verwendet worden ist.
Im direkten Vergleich mit der DVD ist die Blu-ray nur geringfügig schärfer, besitzt aber einen viel höheren Kontrast und eine deutlich bessere Farbsättigung.
Der höhere Kontrast sorgt bei der Blu-ray einerseits für deutlich mehr Plastizität im Bild, aber andererseits saufen dunkle Bildinhalte im Schwarz völlig ab. Bei der Ankunft von Snake Plisskens Gefangenentransporter (Kapitel 4) sind auf dem regennassen Gelände die Protagonistten nur als schwarze Silhouetten vor einem schwarzen Hintergrund auszumachen. Hier besitzt die DVD viel mehr Durchzeichnung und offenbart noch Details, die auf der Blu-ray nicht mehr vorhanden sind.
Als Snake zur abgestürzten Maschine des Präsidenten geht (Kapitel 10) sind beinahe alle Details auf der Straße nicht mehr sichtbar. Umherliegende Stühle, Reifen und sonstiger Schutt, welche die blasse und leicht milchige DVD-Fassung noch deutlich offenbart, verschluckt die Blu-ray vollständig im Schwarz. Dafür wirken Hauttöne, Feuer und die wenigen gut ausgeleuchteten Tageslichtszenen auf der Blu-ray wie bei einer aktuellen Produktion. Leider verhagelt das massive Bildrauschen (aufgrund des hochempfindlichen 35mm Filmmaterials aus den 1980er Jahren) und durchgängige Doppelkonturen (Nachschärfung) ein wenig den Spaß an dieser Filmfassung.

Fazit:
Bei über 200 Blu-rays und HD-DVDs in meiner Sammlung ist dies die erste Blu-ray, die dermaßen "verschlimmbessert" worden ist, dass ich auch weiterhin die DVD-Fassung schauen werde.

Einer Blu Ray nicht würdig

1 von 5 Punkten
Leider beziehen sich die hier angeführten Rezensionen vor allem auf die DVD Version: Die Blu Ray Version ist ihr Geld nicht wert. In meiner ca. 150 Stück umfassenden Blu Ray und HD-DVD Sammlung ist mir so etwas noch nicht untergekommen. Ich bezeichne dies als Abzocke. Die Blu Ray ist unscharf (auch unter Rücksicht auf das Alter des Filmes) und der wie bekanntlich vor allem im Dunklen spielende Film säuft dermaßen ab, dass in dunklen Bereichen so gut wie nichts mehr zu erkennen ist.
Leider wird vom Hersteller mit solch schlechtem Material eine Blu Ray Version herausgebracht welche nicht einmal im Ansatz den Möglichkleiten gerecht wird. Ich bereue es diese Blu Ray gekauft zu haben.
Getestet mit Sony Pearl Projektor, 220 cm Bildbreite, schwarzer Kinoraum,
Panasonic BD-30 Blu Ray Player.

Düster Zukunftsalptraum

5 von 5 Punkten
Also, ein kleines bisschen bin ich schon enttäuscht. Denn die alte rausgeschnittene Eröffnungssequenz ist leider nicht als kompletter Cut auf der ansonsten super DVD. Na denn: Als im Jahr 1988 die Verbrechensrate in den Vereinigten Staaten von Amerika um 400 Prozent stieg, wurde die ehemals freie Stadt New York zum ausbruchssicheren Knast umgebaut. Umgeben ist das gigantische Gefängnis von einer zwanzig Meter hohen Mauer, alle Brücken und Wasserstraßen sind vermint. Wächter gibt es nicht, die Verurteilten leben in ihrer selbst geschaffenen trostlosen Welt. Die Polizei ist wie eine Armee um Manhattan Island herum stationiert. Die Regeln sind einfach: Wer erst einmal drin ist, kommt nicht wieder heraus! Neun Jahre später, 1997, herrscht Kriegszustand: Auf dem Weg zu einem Gipfeltreffen mit Chinesen und Russen stürzt der US¬Präsident mit dem Jet über dem Wolkenkratzermeer ab - und es gibt nur einen Mann, der ihn aus dieser Schlangengrube holen kann: Snake Plissken, genannt die Klapperschlange. Weil er ins nationale Nukleardepot eingebrochen ist, steht der hochdekorierte Lieutenant der US¬Army eigentlich selbst auf der Einlieferungsliste des 'Endlagers'. Doch Polizeichef Hauk verspricht ihm bei erfolgreicher Mission die Freiheit. Damit Plissken aber nicht auf dumme Gedanken kommt, läßt Hauk ihm zwei winzige Sprengkapseln in den Hals jagen, deren Zünder auf 24 Stunden eingestellt sind. Snake landet mit einem Segelgleiter unbemerkt auf dem Dach des World Trade Centers. Von der Absturzstelle führt ihn die Spur des Präsidenten ins marode Metro¬System. Hier beginnt die Terrorherrschaft von 'Duke' ...
Der 'säbelrasselnde' deutsche Titel führt mal wieder in die Irre: 'Escape from New York', so das treffendere Original, ist weniger ein Heldenepos als die düstere Vision einer verwahrlosten, pervertierten Zivilisation. Der sechste Film des Action¬ und Horrorspezis John Carpenter erntete fast nur Lob: perfekte Kamera¬ und Schnittechnik, gelungene Effekte, kühl kalkulierte, spartanische Dialoge und die karg¬elektrisierende, von Carpenter selbst komponierte Synthi¬Musik.

Zu kurz gesprungen

3 von 5 Punkten
Wenn man sich einen alten Film ansieht - das Teil ist immerhin rund 25 Jahre alt - mutet es eigenartig an, wenn Zeitvorgaben (der Film spielt im New York von 1997) eingeholt werden, ohne, dass das eingetreten ist, was hier als ZUKUNFT verkauft wurde.
New York ist nämlich ein einziges großes Gefängnis, umgeben von einer großen Mauer. In diesem Supergefängnis gibt es keine Wärter; die Inhaftierten müssen sich selbst organisieren. Sie leben von monatlich über dem Riesengelände abgworfenen Lebensmittelrationen.
Am Tag als der ehemalige Kriegsheld Snake Plissken (Kurt Russell) genau in diesen Knast einziehen soll, weil er ein Atomwaffendepot überfallen wollte, stürzt die AIR FORCE ONE über Knast-New-York ab, nachdem sie von einem antiimperialistischen Selbstmordkommando unter Kontrolle gebracht wurde.
Der Präsident rettet sich mit einer Kapsel, die übrige Besatzhung ist tot.
Die Armee kann nicht eingreifen, weil der Präsident sich mittlerweile in der Gewalt einer Großstadt-Knast-Größe namens DUKE befindet.
Der Einsatzleiter in Person des alten Lee van Cleef bietet dem Helden Snake Plissken nun den Deal an, dass der undercover einzieht und den Präsidenten rausholt. Dafür gibt es Straferlass. Als Motivationshilfe bekommt der Held eine Sprengkapsel inplantiert, die nach Ablauf einer Frist von 24 Stunden die Hauptschlagader zum Platzen bringt - was für ein Stuss, wenn der Mann 24 Stunden und eine Minute zur Befreiung benötigt.
Der Plot entbehrt einiger Logik. Was gelungen ist, ist die Darstellung einer Endzeit-Großstadt. Selbst die Freiheitsstatue ist längst umgefallen, die Straßen sind voller Müll wie in italienischen Großstädten heutzutage nicht unüblich und der ganze Film ist in düsteren Farben gehalten.
Vernachlässigt wird, auch das Leben der Menschen in diesem Riesengefängnis zu zeigen, auch wenn es Andeutungen gibt: Eine Gang überlebt am Ende des Monats durch Kannibalismus, andere unterhalten ein kleines Theater, ansonsten überlebt der Stärkere auf Kosten des Schwächeren - also auch nichts Neues.

Ein Film, den man sich durchaus ansehen kann - einmal. Für ein zweites Mal kann mich Snake Plissken nicht motivieren. HMcM

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Klapperschlange ist einer jener wenigen Action/Sci-Fi-Filme, die das Prädikat "Meisterwerk" wahrlich verdient haben. 1981 entstanden, hat der Film bis zum heutigen Tage nichts, aber auch wirklich gar nichts von seiner Faszination verloren.
Snake Plissken (Kurt Russell) ist ein ehemaliger Elitesoldat, der in einer Welt der Zukunft (1997, der Film ist 1981 entstanden) verurteilt worden ist, im größten Gefängnis der Welt den Rest seines Lebens zu verbringen. Das Gefängnis ist die Insel Manhattan, ganz New York ist ein riesiger Gefängnisstaat. Manhattan, das bedeutet automatisch lebenslänglich. Genau über der Insel aber wird das Flugzeug des US-Präsident (Donald Pleasence) von Terroristen zum Absturz gebracht. Wird der Präsident nicht gefunden, droht der Dritte Weltkrieg, denn es schwelt ein Konflikt mit China, in dem der Präsident als Person unabdingbar ist. Plissken bekommt ein Angebot: Gelingt es ihm, den Präsidenten aufzuspüren und zu befreien, erhält er als erster Manhattan-Sträfling seine Freiheit zurück.
Plissken ist eine Figur des Italo-Western. Er ist wortkarg. Er kommt in eine Stadt, weil er einen Job zu erledigen hat. Werte besitzt er keine. Er ist ein Killer, der seinen Job erledigt. Für wen er diesen Job erledigt, ist ihm egal. Plissken ist aber kein Comic-Held, der beispielsweise vom Gefühl der Rache getrieben wird. Er ist ein Nihilist -- und dies macht ihn vielleicht zum dunkelsten Filmhelden, den das Kino jemals erlebt hat. New York ist in John Carpenters düsterem Zukunftsalbtraum ein untergegangenes Babylon, in dem Hoffnung ein Fremdwort ist. Dass sich ausgerechnet hier das Schicksal der Welt entscheiden soll, ist eine bittersüße Ironie, wie sie in dieser Form nur in den 70ern und eben noch den frühen 80er-Jahren kompromisslos erzählt werden konnte, ohne Zugeständnisse an das Massenpublikum machen zu müssen.
Genau das aber macht diesen Film zu einem Meisterwerk des Genres -- jener pessimistische Unterton, der dem Zuschauer von Anfang an ins Ohr flüstert, dass diese Geschichte nicht gut enden kann. Wie sie dann aber endet, welchen zynischen, und doch unendlich genialen Schlussgag sich Carpenter ausgedacht hat -- das ist auch Jahrzehnte nach der Fertigstellung dieses Filmes ein Hammer. Die Klapperschlange ist ein Film, ohne den sich keine Action-/Sci-Fi-Filmsammlung als vollständig bezeichnen darf. --Christian Lukas

Produktbeschreibung

Universum Film Die Klapperschlange - Steelbook (remastered), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 04.12.06

Die Klapperschlange Kultfilm

5 von 5 Punkten
Da sich viele Amazonkunden über die Bewertungen der einzelnen User beschwert haben, da manche Rezensionen nicht in die richtige Rubrik passt, hat wahrscheinlich damit zutun, das "Amazon.de" einfach alle Bewertungen zu einer bestimmten DVD oder Videofilm bzw. Blue-Ray-Disc eines Filmes in die Gleiche Bewertungsqeulle tun. Das Heißt ihr lest hier mehrere Bewertung zu einem Film, dessen Bewertung sich hauptsächlich auf Das Videotape des Filmes bezieht, obwohl ihr die Bewertungen zu der DVD des Filmes lesen wolltet. Darum sag ich euch schonmal voher, ich bewerte hier das Steelbook zum Film "Die Klapperschlange" von Carpenter.

Inhalt:
Snake Plissken wird aus dem Hochsicherheitsknast in der Zukunft im Jahre 1997 in New York geholt und ein Giftserum verabreicht. Nun soll er innerhalb küzester Zeit den Präsidenten finden, der innerhalb des alten New York, welches von den normalen Menschen abgeschnitten ist mit seinem Flugzeug abgestürzt ist. Doch er hat nur wenig Zeit, denn der Duke hat andere Pläne mit dem Präsidenten, die vielleicht sein Leben kosten könnten und Snakea Vergiftung macht ihn auch von Minute zu Minute schwächer.

Zum Film:
John Carpenters grandios fotografierter Klassiker aus dem Jahr 1981 erscheint erstmals digital remastered mit ausführlichem Bonusmaterial und Audiokommentaren. Im grandiosen Cast, angeführt von Kurt Russell, finden sich Lee van Cleef, Harry Dean Stanton, Ernest Borgnine, Donald Pleasence und Soul-Legende Isaac Hayes.

Fazit:
Wie praktisch alle frühen Carpenter Filme wurde auch dieser zum Kult. Kurt Russell überzeugt als Snake Plissken und gemessen am Budget wurde ein toller Film auf die Beine gestellt der erneut vor allem von seiner Atmosphäre lebt. Die Musik ist wieder unvergleichlich und typisch Carpenter.

Endlich können auch die Deutschen Fans auf eine DVD mit guter Qualität zurückgreifen. Das Bild ist recht gut und der Sound bis auf das übersprechen der Dialoge auf die Frontboxen ordentlich. Die Extras sind auch in Ordnung. Die Audiokommentare geben viel Einblick in die Entstehung des Films. Insgesamt eine Kaufempfehlung für alle deutschen Fans dieses Carpenter-Streifens. Technisch in Sachen Bild klar besser als die letzte Auflage von BMG.

Die Blu-ray ist zur PAL-DVD "verschlimmbessert" worden

3 von 5 Punkten
Als Vorlage verwendete Ufa offenbar die selbe 35mm Kinokopie (mit Laufstreifen), die bereits für die letzte DVD Veröffentlichung verwendet worden ist.
Im direkten Vergleich mit der DVD ist die Blu-ray nur geringfügig schärfer, besitzt aber einen viel höheren Kontrast und eine deutlich bessere Farbsättigung.
Der höhere Kontrast sorgt bei der Blu-ray einerseits für deutlich mehr Plastizität im Bild, aber andererseits saufen dunkle Bildinhalte im Schwarz völlig ab. Bei der Ankunft von Snake Plisskens Gefangenentransporter (Kapitel 4) sind auf dem regennassen Gelände die Protagonistten nur als schwarze Silhouetten vor einem schwarzen Hintergrund auszumachen. Hier besitzt die DVD viel mehr Durchzeichnung und offenbart noch Details, die auf der Blu-ray nicht mehr vorhanden sind.
Als Snake zur abgestürzten Maschine des Präsidenten geht (Kapitel 10) sind beinahe alle Details auf der Straße nicht mehr sichtbar. Umherliegende Stühle, Reifen und sonstiger Schutt, welche die blasse und leicht milchige DVD-Fassung noch deutlich offenbart, verschluckt die Blu-ray vollständig im Schwarz. Dafür wirken Hauttöne, Feuer und die wenigen gut ausgeleuchteten Tageslichtszenen auf der Blu-ray wie bei einer aktuellen Produktion. Leider verhagelt das massive Bildrauschen (aufgrund des hochempfindlichen 35mm Filmmaterials aus den 1980er Jahren) und durchgängige Doppelkonturen (Nachschärfung) ein wenig den Spaß an dieser Filmfassung.

Fazit:
Bei über 200 Blu-rays und HD-DVDs in meiner Sammlung ist dies die erste Blu-ray, die dermaßen "verschlimmbessert" worden ist, dass ich auch weiterhin die DVD-Fassung schauen werde.

Einer Blu Ray nicht würdig

1 von 5 Punkten
Leider beziehen sich die hier angeführten Rezensionen vor allem auf die DVD Version: Die Blu Ray Version ist ihr Geld nicht wert. In meiner ca. 150 Stück umfassenden Blu Ray und HD-DVD Sammlung ist mir so etwas noch nicht untergekommen. Ich bezeichne dies als Abzocke. Die Blu Ray ist unscharf (auch unter Rücksicht auf das Alter des Filmes) und der wie bekanntlich vor allem im Dunklen spielende Film säuft dermaßen ab, dass in dunklen Bereichen so gut wie nichts mehr zu erkennen ist.
Leider wird vom Hersteller mit solch schlechtem Material eine Blu Ray Version herausgebracht welche nicht einmal im Ansatz den Möglichkleiten gerecht wird. Ich bereue es diese Blu Ray gekauft zu haben.
Getestet mit Sony Pearl Projektor, 220 cm Bildbreite, schwarzer Kinoraum,
Panasonic BD-30 Blu Ray Player.

Düster Zukunftsalptraum

5 von 5 Punkten
Also, ein kleines bisschen bin ich schon enttäuscht. Denn die alte rausgeschnittene Eröffnungssequenz ist leider nicht als kompletter Cut auf der ansonsten super DVD. Na denn: Als im Jahr 1988 die Verbrechensrate in den Vereinigten Staaten von Amerika um 400 Prozent stieg, wurde die ehemals freie Stadt New York zum ausbruchssicheren Knast umgebaut. Umgeben ist das gigantische Gefängnis von einer zwanzig Meter hohen Mauer, alle Brücken und Wasserstraßen sind vermint. Wächter gibt es nicht, die Verurteilten leben in ihrer selbst geschaffenen trostlosen Welt. Die Polizei ist wie eine Armee um Manhattan Island herum stationiert. Die Regeln sind einfach: Wer erst einmal drin ist, kommt nicht wieder heraus! Neun Jahre später, 1997, herrscht Kriegszustand: Auf dem Weg zu einem Gipfeltreffen mit Chinesen und Russen stürzt der US¬Präsident mit dem Jet über dem Wolkenkratzermeer ab - und es gibt nur einen Mann, der ihn aus dieser Schlangengrube holen kann: Snake Plissken, genannt die Klapperschlange. Weil er ins nationale Nukleardepot eingebrochen ist, steht der hochdekorierte Lieutenant der US¬Army eigentlich selbst auf der Einlieferungsliste des 'Endlagers'. Doch Polizeichef Hauk verspricht ihm bei erfolgreicher Mission die Freiheit. Damit Plissken aber nicht auf dumme Gedanken kommt, läßt Hauk ihm zwei winzige Sprengkapseln in den Hals jagen, deren Zünder auf 24 Stunden eingestellt sind. Snake landet mit einem Segelgleiter unbemerkt auf dem Dach des World Trade Centers. Von der Absturzstelle führt ihn die Spur des Präsidenten ins marode Metro¬System. Hier beginnt die Terrorherrschaft von 'Duke' ...
Der 'säbelrasselnde' deutsche Titel führt mal wieder in die Irre: 'Escape from New York', so das treffendere Original, ist weniger ein Heldenepos als die düstere Vision einer verwahrlosten, pervertierten Zivilisation. Der sechste Film des Action¬ und Horrorspezis John Carpenter erntete fast nur Lob: perfekte Kamera¬ und Schnittechnik, gelungene Effekte, kühl kalkulierte, spartanische Dialoge und die karg¬elektrisierende, von Carpenter selbst komponierte Synthi¬Musik.

Zu kurz gesprungen

3 von 5 Punkten
Wenn man sich einen alten Film ansieht - das Teil ist immerhin rund 25 Jahre alt - mutet es eigenartig an, wenn Zeitvorgaben (der Film spielt im New York von 1997) eingeholt werden, ohne, dass das eingetreten ist, was hier als ZUKUNFT verkauft wurde.
New York ist nämlich ein einziges großes Gefängnis, umgeben von einer großen Mauer. In diesem Supergefängnis gibt es keine Wärter; die Inhaftierten müssen sich selbst organisieren. Sie leben von monatlich über dem Riesengelände abgworfenen Lebensmittelrationen.
Am Tag als der ehemalige Kriegsheld Snake Plissken (Kurt Russell) genau in diesen Knast einziehen soll, weil er ein Atomwaffendepot überfallen wollte, stürzt die AIR FORCE ONE über Knast-New-York ab, nachdem sie von einem antiimperialistischen Selbstmordkommando unter Kontrolle gebracht wurde.
Der Präsident rettet sich mit einer Kapsel, die übrige Besatzhung ist tot.
Die Armee kann nicht eingreifen, weil der Präsident sich mittlerweile in der Gewalt einer Großstadt-Knast-Größe namens DUKE befindet.
Der Einsatzleiter in Person des alten Lee van Cleef bietet dem Helden Snake Plissken nun den Deal an, dass der undercover einzieht und den Präsidenten rausholt. Dafür gibt es Straferlass. Als Motivationshilfe bekommt der Held eine Sprengkapsel inplantiert, die nach Ablauf einer Frist von 24 Stunden die Hauptschlagader zum Platzen bringt - was für ein Stuss, wenn der Mann 24 Stunden und eine Minute zur Befreiung benötigt.
Der Plot entbehrt einiger Logik. Was gelungen ist, ist die Darstellung einer Endzeit-Großstadt. Selbst die Freiheitsstatue ist längst umgefallen, die Straßen sind voller Müll wie in italienischen Großstädten heutzutage nicht unüblich und der ganze Film ist in düsteren Farben gehalten.
Vernachlässigt wird, auch das Leben der Menschen in diesem Riesengefängnis zu zeigen, auch wenn es Andeutungen gibt: Eine Gang überlebt am Ende des Monats durch Kannibalismus, andere unterhalten ein kleines Theater, ansonsten überlebt der Stärkere auf Kosten des Schwächeren - also auch nichts Neues.

Ein Film, den man sich durchaus ansehen kann - einmal. Für ein zweites Mal kann mich Snake Plissken nicht motivieren. HMcM

Produktbeschreibung

Für ein paar Dollar mehr

!! LEGENDÄR !!

5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
3 Sterne > nur Film ohne Trailer, ohne Zusatzmaterial
5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation

Sehr gelungen

4 von 5 Punkten
Es ist verwunderlich, dass sich die Dollar-Trilogie von Film zu Film steigert. Sie sind alle gut, aber der erste ist meines Erachtens der schlechteste von allen, der zweite viel besser und der dritte ein absolutes Meisterwerk. Schade, dass Eastwood sich danach geweigert hat in "Spiel mir das Lied vom Tod" mitzuwirken, um dort mit seinen "Halunken" in der ersten Szene ironischerweise erschossen zu werden. Leone hat immer an die Dollar-Trilogie geglaubt und sogar die Megagage von Eastwood damals gezahlt um Teil 3 zu drehen. Danke dafür Sergio Leone! Die Musik ist wie immer ein absolutes Highlight. Schade, dass es nie wieder Filme von solchen Größen geben wird!

Leone zum 2ten

4 von 5 Punkten
Für eine Handvoll Dollar - der erste Film der Trilogie war schon nicht schlecht, doch dieser "Für ein paar Dollar mehr" ist schon weitaus besser.

Super besetzt mit Clint Eastwood und Lee van Cleef, ein super Duo.

Noch besser ist dann natürlich "Zwei glorreiche Halunken", der ist der Beste.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.
Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.
Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunken übrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

Produktbeschreibung

THE GOOD, THE AND THE UGLY

Innovativer Western, schlechte DVD Qualität !

3 von 5 Punkten
Gegenüber dem klassischen US-Western der 50er Jahre wirkte Leones satirischer und zynischer Inszenierungsstil innovativ. Die illusionslosen, amoralischen Desperados des Films waren die zeitgemäßen Anti-Helden eines Jahrzehnts, in dem die traditionellen Werte in Frage gestellt wurden. Deshalb fanden auch die sogenannten 68er intellektuellen Zugang zu diesem Film. Klassische Western-Helden wie Gary Cooper, James Stewart, Henry Fonda oder John Wayne, die in der Regel auf der "richtigen" Seite des Gesetzes kämpften, wurden vom jungen Publikum eher als antiquiert wahrgenommen.

Zudem ist der Film durch die Verstrickung der drei Hauptfiguren in den amerikanischen Sezessionskrieg von einer Anti-Kriegs-Aussage geprägt, was für dieses Genre sehr ungewöhnlich ist. Dieser von Sergio Leone geschickt eingesetzte Trick erzeugte bei dem Film für die sogenannte 68er Generation mit den späteren RAF-Ablegern einen gewissen Kultstatus.

Innovativer Western(*****), schlechte DVD Qualität(*)!

Meilenstein!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"Zwei glorreiche Halunken" der sicher einer der besten Italo Western ist, hat es nun auch in die 20th Century Fox Steelbook Reihe geschaft. Auch hier handelt es sich nur um ein Repack der Special/Gold Edition und daher nur wirklich Interresant für wem der entweder die DVD noch nicht hat oder ein Steelbook Fan ist. Die Qualität des Filmes ist trotz des Alters einfach nur Großartig und perfekt man kann nicht meckern über diese DVD, da können sich andere Labels ein Scheibe von abschneiden.

!! LEGENDÄR !!

5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
5 Sterne > 1.DVD = Film / 2.DVD = reichlich Zusatzmaterial
4-5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation

Was Ennio Morricone damals für einen nach dem anderen Film für Soundtracks kreierte, das wird es wohl nie wieder geben!

bester western aller zeiten!

5 von 5 Punkten
keine frage, es handelt sich hier um den besten western aller zeiten. der film ist elends-lang und... wen störts -niemanden! spannung, gags, geile musik, gute schauspieler, schöne optik -was will man mehr?! gut, eins zwei fehler gibts aber so alt wie der schinken nun mal ist...

Godfather of Coolness

5 von 5 Punkten
Einfach einer der besten Filme aller Zeiten und ein Clint Eastwood in höchstform. Auch wenn es die deutsche Synchronisationsstimme ist, die dem Charakter "The Good" noch mehr Coolness verleiht, ist die Rolle für Clint Eastwood nahezu perfekt.
Ein Western Klassiker der seines Gleichen sucht.
Eigentlich schade, dass dieses Genre auszusterben scheint.
Meilensteine wie "Spiel mir das Lied vom Tod" oder die Dollar Trilogie
gab es in den letzten Jahren nicht mehr und gehören somit der Vergangenheit an.
Der einzige Western der positiv auffiel war Unforgiven, und auch der hat bereits 15 Jahre auf den Buckel.

Produktbeschreibung

FSK 12

" IN DEN AUGEN STEHT DER TOD GESCHRIEBEN"

5 von 5 Punkten
Sergio Sollimas erster und bester Italo-Western - in der ca. 30 Minuten längeren, ungeschnittenen Fassung.
Lee Van Cleef als Kopfgeldjäger und Tomas Milian als Gejagter brillieren in diesem Thriller im Western-Kostüm, geleitet von einem treibenden Score von Maestro Ennio Morricone.

Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Man kann sich der allgemeinen Begeisterung über diesen Film nur anschließen; meiner Meinung nach ist er vielleicht handwerklich nicht so perfekt wie die Leone-Filme, aber inhaltlich und vor allem wegen der Charakterzeichnung besser, so dass ich ihn noch über die Dollar-Trilogie stellen würde. Lee van Cleef, der wirklich ein großer Schauspieler war, gelingt es in der Figur von Corbett, Coolness und Zielstrebigkeit, aber auch Unsicherheit und Traurigkeit darzustellen. Anders als die meisten Italo-Western-Helden ist er verwundbar, was durch die Schusswunde, die ihm Baron von Schulenberg im finalen Duell zufügt, symbolisiert wird - ein Duell, das Corbett selber am allerwenigsten will und das ihm auch keine Befriedigung bereitet.
Die restaurierten Passagen sind außerordentlich wichtig und verändern die Perspektive auf beinahe alle Hauptfiguren - Brokston wirkt jetzt noch skrupelloser und hämischer, Corbett noch nachdenklicher, und von Schulenberg (Gerard Herter mal wieder als grandioser Gegenspieler, der aus seinen wenigen Szenen das Maximum herausholt), ein Charakter, der in der alten deutschen Fassung gar nicht auftritt, ist nicht nur selbst interessant, sondern dient auch dazu, Corbett enger zu definieren; dieser wechselt praktisch kein Wort mit von Schulenberg, obwohl er von diesem mehrfach dazu aufgefordert wird. Es wird deutlich, dass Corbett darauf Wert legt, zu betonen, dass ihn außer den Schießkünsten nichts mit dem Baron verbindet. Was mir persönlich allerdings fehlt, ist eine Szene, in der von Schulenberg wirklich zeigt, was er kann, etwa in einem Duell mit den beiden Komplizen von Broxtons Schwiegersohn, die der Magnat um die Ecke bringen lässt (leider geschieht dies off-stage). Einiges versteht man auch erst durch die restaurierten Szenen, etwa den Umstand, dass der mexikanische Don, bei dem Brokston zu Gast ist, am Ende nur einen Seitenblick auf dessen Leiche wirft und dann fortreitet, obwohl er und seine Leute Corbett und Cuchillo leicht überwältigen könnten.
Daher praktisch Daumen hoch auf der ganzen Linie. Nur die Rezension im Inneren des Booklets von Koch-Media darf man nicht ganz so ernst nehmen; will man ihr glauben, so handelt es sich bei Der Gehetzte um eine Art antikapitalistischer Parabel. Das ist maximal ein Aspekt eines komplexen Werks; so übersieht der Rezensent (Wolfgang Lukey) die religiöse Thematik vollständig.
Ein Superfilm!

Spaghettiwestern...liebevoll restauriert

5 von 5 Punkten
Der Italowestern, so billig er oft auch war, atmet Kinomagie und ist B-Picture in einer seiner erfolgreichsten Form.
In den 60s und 70s meist zwischen Schulmädchenreport und Kung Fu im Bahnhofskino nebenan gezeigt, in aller Regel noch einmal durch den deutschen Verleih deutlich gekürzt und mit vergessenswerten wie irreführenden Filmtiteln (es gibt ca. 200 Django Filme) versehen.
Erst Sergio Leone sollte mit seinen Meisterwerken die Wende bringen, durch seinen immer noch steigenden Ruf als einer der grossen Kinomagier sieht es dann auch in den letzten Jahren wesentlich besser für seine Genrekollegen Corbucci oder eben Sollima aus.
Und die haben ja auch tatsächlich gute Western gemacht.
Sollima hat eine starke Italo-Western Trilogie inszeniert. "Der Gehetzte der Sierra Madre" ist der erste dieser Sollima Reihe, es folgten "Von Angesicht zu Angesicht" und "Lauf um dein Leben". In letzterem wird die Figur des Cuchillo wieder aufgegriffen.
Mit Tomas Milian als "cooles Schlitzohr" Cuchillo tritt auch ein Verwandter von Terence Hill in das Genre ein. Eine Figur, die nicht alles so ganz ernst nimmt, schelmisch wirkt und den Humor beibehält.
Für die nötige Ernsthaftigkeit ist Lee van Cleef zuständig. Der Mann, der durch die kleine Rolle des Jack Colby in "High Noon" weltberühmt wurde und in der nachfolgenden Dekade dann eine Ikone des Italowesterns wurde.
Im Sollina Film glänzt er als Kopfgeldjäger und Lawman Jonathan Corbett, der vom reichen Geschäftsmann Brokston (Walter Barnes)nach der erfolgreichen Exekution von 4 gesuchten Gangstern überredet wird, als Senator zu kandidieren. Brokston ist Eisenbahnpionier, will damit Millionen verdienen und braucht für sein Vorhaben beliebte Volkshelden oder besser Marionetten in der Regierung, die machen was er möchte. Dann wird ein 12-jähriges Mädchen vergewaltigt und ermordet. Der Täter soll eben der Mexikaner Cuchillo Sanchez (Tomas Milian) sein.
Corbett wird nun beauftragt, den Flüchtigen schnell einzufangen und vor Gericht zu stellen. Allerdings ist Cuchillos Festnahme nicht ganz einfach, unsere Helden begegnen kuriosen Mormonen, schiesswütigen Pfaffen oder Drachenladys mit eigener Ranch samt sadistisch veranlagtem Personal..und irgendann nach 105 Minuten in den Bergen der Sierra Madre Mexikos sich im Showdown gipfelt. Im Laufe des Films beginnt Corbett immer mehr an der Schuld des Flüchtigen zu zweifeln und stellt sich am Ende auf dessen Seite, als er erfährt, wer der Mörder des Mädchens wirklich ist.
Der Film selbst ist ein sehr guter Vertreter seines Genres, nicht nur durch den Score von Morricone erinnert der Film an die Leone Meisterwerke.
Ich vergebe 4 Sterne und einen gibts für die wirklich extrem gelungene Aufbereitung des Klassikers durch Koch Media dazu.
Der Film ist erstmalig ungekürzt zu bewundern, der verstümmelten deutschen Kinofassung fielen fast 30 Minuten der Schere zum Opfer.
Die neuen Szenen sind nicht synchronisiert, jedoch untertitelt und geben dem Film endlich eine künstlerische Geschlossenheit und eine weitaus gelungenere Dramaturgie, ja sogar durch die Figur des Brokston eine interessante politische Note.
Ausserdem kommt mit der Nebenrolle des Baron von Schulenberg eine ganz neue Figur zum Vorschein, weil damals sämtliche relevanten Szenen rausgeschnitten wurden. Dieser Scharfschütze ist, wie ich erfahren habe, dem grossen deutschen Stummfilmpionier Erich von Strohheim nachempfunden, weil Sollima selbst Fan von Strohheim war.

Spannendes Katz- und Maus Spiel mit Lee Van Cleef!

5 von 5 Punkten
Lee Van Cleef und Tomas Milian liefern sich in diesem Italo Western Klassiker ein atemberaubendes Katz- und Mausspiel. Immer wieder gelingt es Chuchillio (Tomas Milian) seinem Verfolger Corbett (Lee Van Cleef) zu entkommen. Doch Corbett kommen immer mehr die Zweifel of Chucillio tatsächlich das schreckliche Verbrechen getan hat für das er gesucht wird. Am Ende stellen sich Chucillo und Corbett ihren wahren Feinden.

Wirklich einer der besten und spannendesten Italo-Western. Auch Freunde von US Western werden daran ihre Freude habe.Als Zusatz gibt es tolle Musik von Morricone und die Geschichte wird intelligent erzählt. Gleich zum Auftakt sieht der Zuschauer einer der besten Westenszenen überhaupt. Regisseur Sergio Sollima ist so wirklich ein Meisterwerk gelungen.

Zur DVD selbst: Wer nicht schon die Sollima Box von Koch Media besitzt soll hier zugreifen. Die DVD hat sich zur alten Box nur leicht im Ton verändert. Bei dem Bild gab es leider keine Verbesserung. Es gibt auch eine englische Tonspur, die aber nicht am Cover vermerkt wurde. Die Bildergalerie ist aber ein Schmankerl, dort wird zahlreiches Werbematerial geboten und zusätzlich fast der ganze Soundtrack abgespielt. Als Special sind noch Trailer zum Film und eine kleine Featurette zum Regisseur beigefügt. Glatte Empfehlung für Lee Van Cleef Fans und Western Fans.

Italo-Wester pur

5 von 5 Punkten
Sergio Sollima hat - leider - nur drei Italo-Western gedreht: Der Gehetzte der Sierra Madre *****, Von Angesicht zu Angesicht ***** und Lauf um dein Leben ****. Seine Filme zählen zu den Highlights des Italo-Western und es ist nicht vermessen ihn auf eine Stufe mit Sergio Leone und Sergio Corbucci zu stellen. Das hier rezitierte Werk war der erste seiner Filme und handelt, stark vereinfacht, von einer Menschenjagd.

Der Geschäftsmann Brockston (Walter Barnes) hat anlässlich der Hochzeit seiner Tochter illustre Gäste eingeladen, unter anderen auch den in Texas landesweit bekannten rechtschaffenen und idealistische Kopfgeldjäger Jonathan Corbett (Lee van Cleef) der auf Initiative von Freunden für ein politisches Amt kandidieren will. Brockston möchte Corbett bei seinen politischen Ambitionen unterstützen da er sich dadurch Vorteile beim Bau einer Eisenbahnlinie erhofft. Unter den Hochzeitsgästen, im Gefolge Brockstons, auch der österreichische Baron Schulenberg (Gerard Herter) der vom Ruf Corbetts sehr angetan ist und sich insgeheim nichts sehnlicher wünscht als sich mit ihm zu duellieren. Während der Hochzeitsfeierlichkeiten wird die Vergewaltigung und Ermordung eines 12-jährigen Mädchens bekannt. Der Tat verdächtig ist der Mexikaner Cuchillo (Thomas Milian). Auf Drängen von Brockston macht sich Corbett auf um Cuchillo zu fassen. Dies gestaltet sich aber schwieriger als ursprünglich angenommen. Cuchillo gelingt es immer wieder Corbett entweder knapp zu entkommen oder aus dessen Gewahrsam wieder zu entfliehen. Während der Verfolgung die von Texas nach Mexiko führt kommt es zu mitunter skurrilen Begegnungen mit einem Mormonentreck, einer lüsternen sadistischen Witwe die quasi als Bienenkönigin inmitten ihrer Pistoleros thront sowie einem Mönch der früher selbst einmal Pistolero war. Umso verbissener Corbett hinter Cuchillo herjagt, desto mehr kommt er in Situationen in denen seine eigene Rechtschaffenheit auf die Probe gestellt wird. In Mexiko taucht dann überraschend Brockston mit Schwiegersohn (Tom Felleghy) und Gefolge auf, der mit Hilfe örtlicher Geschäftspartner die Suche nach Cuchillo intensivieren will. Während der finalen Verfolgungsjagd in der Sierra Nevada verstärkt sich jedoch Corbetts bestehender Zweifel an der Schuldigkeit Cuchillos, der wohl ein Dieb aber kein Mörder ist. Es kommt schließlich zur Konfrontation Cuchillos mit dem wahren Schuldigen die in einem Duell der beiden mündet. Aber auch Baron Schulenberg kommt zu seinem Duell.

Sollima versteht es fast unübertrefflich Personen, Landschaft und Musik harmonisch zu einem überaus vergnüglich anzusehenden Film zu verbinden. Der Gehetzte der Sierra Madre ist Italo-Western pur. Die Darsteller sind ideal besetzt und verkörpern ihre Charaktere überzeugend. Die wunderbare Musik von Morricone ist abwechslungsreich, sehr eindringlich und ähnlich wie bei Leone meist nicht nur stimmungsvolle Hintergrundmusik sondern integraler Teil der Handlung. Die Einbindung von Landschaft in die sehr sorgfältige Bildgestaltung ist besonders hervorzuheben, die finale Jagd auf Cuchillo absolut sehenswert. Duellszenen - von denen es im Film gar drei gibt - sind sehr gefällig und episch arrangiert.

Bis zur Bearbeitung durch Koch-Media war der Film im deutschsprachigen Raum nur in einer stark gekürzten Fassung erhältlich. Aus schwer nachvollziehbaren Gründen wurden damals einzelne Szenen gekürzt und sogar ein ganzer Handlungsstrang aus dem Film entfernt. Die fehlenden ca. 25 (!) Minuten sind nun vollständig, wenn auch nur im Originalton mit deutschen Untertiteln, im Film enthalten. Sie vertiefen und erläutern vor allem Motive und Hintergründe der Hauptcharaktere, erweitern aber auch einige Szenen durchaus sinnvoll. Fast 15 Minuten der neuen Szenen betreffen den aus der ursprünglichen Fassung fast vollständig entfernten Charakter des österreichischen Barons Schulenberg, eines Gefolgsmanns Brockstons, der sich von der ersten Begegnung an nichts mehr wünscht als sich mit Corbett zu duellieren und eine echte Bereicherung des Films darstellt.

Restaurierte Bild- und Tonqualität sind durchaus akzeptabel, vor allem wenn man das Alter des Films berücksichtigt.

Innenumschlag der DVD-Packung beinhaltet Informationen über Film- und Filminhalt in gewohnter Koch-Media Qualität.

Zusatzmaterial:
*Interview mit Sergio Sollima (32 Minuten) - sehr informativ, mit Filmausschnitten
*Deutscher, italienischer und US Originaltrailer.
*Drehort-Fotos - einst und jetzt
*Bildergalerie

Noch zu erwähnen ist, dass der Film bereits 2005 als Teil der von Koch-Media hervorragend gestalteten "Sollima Italo-Western Box" veröffentlicht wurde, zusammen mit Von Angesicht zu Angesicht und Lauf um dein Leben.

Kritikpunkte? Habe ich eigentlich keine. Falls dies jemand stutzig macht so kann ich den geneigten Leser nur einladen sich meine sonstigen Rezensionen anzusehen, ich verteile nicht leichtfertig *****Stern-Bewertungen.

Resümee: Auch wenn nicht so bekannt wie Filme von Leone und Corbucci so ist Sollimas Der Gehetzte der Sierra Madre definitiv einer der besten Italo-Western und in der Koch-Media Ausgabe uneingeschränkt zu empfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.
Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.
Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunken übrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

Produktbeschreibung

Zwei glorreiche Halunken DV

Innovativer Western, schlechte DVD Qualität !

3 von 5 Punkten
Gegenüber dem klassischen US-Western der 50er Jahre wirkte Leones satirischer und zynischer Inszenierungsstil innovativ. Die illusionslosen, amoralischen Desperados des Films waren die zeitgemäßen Anti-Helden eines Jahrzehnts, in dem die traditionellen Werte in Frage gestellt wurden. Deshalb fanden auch die sogenannten 68er intellektuellen Zugang zu diesem Film. Klassische Western-Helden wie Gary Cooper, James Stewart, Henry Fonda oder John Wayne, die in der Regel auf der "richtigen" Seite des Gesetzes kämpften, wurden vom jungen Publikum eher als antiquiert wahrgenommen.

Zudem ist der Film durch die Verstrickung der drei Hauptfiguren in den amerikanischen Sezessionskrieg von einer Anti-Kriegs-Aussage geprägt, was für dieses Genre sehr ungewöhnlich ist. Dieser von Sergio Leone geschickt eingesetzte Trick erzeugte bei dem Film für die sogenannte 68er Generation mit den späteren RAF-Ablegern einen gewissen Kultstatus.

Innovativer Western(*****), schlechte DVD Qualität(*)!

Meilenstein!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"Zwei glorreiche Halunken" der sicher einer der besten Italo Western ist, hat es nun auch in die 20th Century Fox Steelbook Reihe geschaft. Auch hier handelt es sich nur um ein Repack der Special/Gold Edition und daher nur wirklich Interresant für wem der entweder die DVD noch nicht hat oder ein Steelbook Fan ist. Die Qualität des Filmes ist trotz des Alters einfach nur Großartig und perfekt man kann nicht meckern über diese DVD, da können sich andere Labels ein Scheibe von abschneiden.

!! LEGENDÄR !!

5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
5 Sterne > 1.DVD = Film / 2.DVD = reichlich Zusatzmaterial
4-5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation

Was Ennio Morricone damals für einen nach dem anderen Film für Soundtracks kreierte, das wird es wohl nie wieder geben!

bester western aller zeiten!

5 von 5 Punkten
keine frage, es handelt sich hier um den besten western aller zeiten. der film ist elends-lang und... wen störts -niemanden! spannung, gags, geile musik, gute schauspieler, schöne optik -was will man mehr?! gut, eins zwei fehler gibts aber so alt wie der schinken nun mal ist...

Godfather of Coolness

5 von 5 Punkten
Einfach einer der besten Filme aller Zeiten und ein Clint Eastwood in höchstform. Auch wenn es die deutsche Synchronisationsstimme ist, die dem Charakter "The Good" noch mehr Coolness verleiht, ist die Rolle für Clint Eastwood nahezu perfekt.
Ein Western Klassiker der seines Gleichen sucht.
Eigentlich schade, dass dieses Genre auszusterben scheint.
Meilensteine wie "Spiel mir das Lied vom Tod" oder die Dollar Trilogie
gab es in den letzten Jahren nicht mehr und gehören somit der Vergangenheit an.
Der einzige Western der positiv auffiel war Unforgiven, und auch der hat bereits 15 Jahre auf den Buckel.

Produktbeschreibung

Sunfilm Die letzte Rechnung zahlst du selbst, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.05.08

Ungewohnter Bud Spencer!

5 von 5 Punkten
Dieser eher seltene Italo-Western mit Lee Van Cleef und Antonio Sabato in den Hauptrollen ist zwar nicht ganz so hart wie man es vom Genre erwartet, dafür bekommt man einen spannenden Film geboten und außerdem ist Bud Spencer (ohne Vollbart) in einer außergewöhnlichen Nebenrolle zu sehen. Für jeden Fan ein absolutes Muß!!! Die Bild- und Ton-Quali ist super!

viel versprechend...

2 von 5 Punkten
...aber todlangweilig. Die grosse Vorfreude auf den gepriesenen Film wich einer ebenso grossen Enttäuschung.
Story - Glaubwürdigkeit auf Stufe Comic, ohne jeglichen Aufbau von Spannung
Filmschnitt - amateurhaft, ohne mit der Musik zu korrespondieren
Filmmusik - lieblos, kaum im Zusammenhang mit der Handlung
Schauspieler - mit Ausnahme von Lee van Cleef gerade mal auf Laienniveau
Bildqualität - streckenweise erstaunlich gut, aber oft massiv überbelichtet, was allerdings auch seinen besonderen Reiz hat
Ton - gut, wobei verschiedene Szenen nicht auf deutsch synchronisiert sind (italienisch)

Nun gut, ich habe mich bis zum letzten Filmmeter durchgekämft, aber ein zweites Mal werde ich ihn mit Sicherheit nicht ansehen.

Unterhaltsames Italo-Western Abenteuer!

5 von 5 Punkten
Wer Italowestern mag, wer Lee Van Cleef mag sollte hier umbedingt zuschlagen. Für eine Italowestern DVD ist die Qualität von Bild und Ton wirklich sehr sehr gut. Es ist ja doch möglich die eine oder andere Italowestern Perle auszugraben und sie in bester Qualität zu veröffentlichen.

Lee Van Cleef spielt einen Banditen der immer mehr auf die "Gute Seite" rutscht und einem Minentechniker hilft. Bud Spencer (ohne Bart und sehr unsympathisch), Lionel Stander und Herbert Fux treten auch in Nebenrollen auf. Es wird geschossen und verdroschen wie in dem Genre so üblich. Vielleicht ist dieser Italo-Western nichts für Fans der härteren Gangart alà Django & Co. Erst gegen Ende gibt es die im Genre üblichen harten Gewaltszenen. So bleibt dieser Film doch leicht US lastig (auch die Musik) doch gerade Lee Van Cleef macht wiedermal den Unterschied aus.

Wie gesagt die Qualität der DVD ist klasse. Leider gibt es keine UT für die italienische Version und auch keine für die deutsche. Die letzte Rechnung zahlst du selbst ist ein gelungener Italo-Western der US Vorbildern ähnlich ist und dank der bekannten Darstellern, der stimmigen Handlung recht unterhaltsam und spannend bleibt.

Tolle Veroeffentlichung

4 von 5 Punkten
Diesen Italowestern Klassiker gibt es hiermit endlich wunderschoen restauriert und in voller Laenge. Das Bild sieht wahrlich herrlich aus und der ton kann sich hoeren lassen. Zwar mangelt es der DVD an richtigen Extras, aber bei dem Preis muss einfach jeder Italowestern Fan sofort zugreifen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.
Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.
Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunken übrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

Innovativer Western, schlechte DVD Qualität !

3 von 5 Punkten
Gegenüber dem klassischen US-Western der 50er Jahre wirkte Leones satirischer und zynischer Inszenierungsstil innovativ. Die illusionslosen, amoralischen Desperados des Films waren die zeitgemäßen Anti-Helden eines Jahrzehnts, in dem die traditionellen Werte in Frage gestellt wurden. Deshalb fanden auch die sogenannten 68er intellektuellen Zugang zu diesem Film. Klassische Western-Helden wie Gary Cooper, James Stewart, Henry Fonda oder John Wayne, die in der Regel auf der "richtigen" Seite des Gesetzes kämpften, wurden vom jungen Publikum eher als antiquiert wahrgenommen.

Zudem ist der Film durch die Verstrickung der drei Hauptfiguren in den amerikanischen Sezessionskrieg von einer Anti-Kriegs-Aussage geprägt, was für dieses Genre sehr ungewöhnlich ist. Dieser von Sergio Leone geschickt eingesetzte Trick erzeugte bei dem Film für die sogenannte 68er Generation mit den späteren RAF-Ablegern einen gewissen Kultstatus.

Innovativer Western(*****), schlechte DVD Qualität(*)!

Meilenstein!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"Zwei glorreiche Halunken" der sicher einer der besten Italo Western ist, hat es nun auch in die 20th Century Fox Steelbook Reihe geschaft. Auch hier handelt es sich nur um ein Repack der Special/Gold Edition und daher nur wirklich Interresant für wem der entweder die DVD noch nicht hat oder ein Steelbook Fan ist. Die Qualität des Filmes ist trotz des Alters einfach nur Großartig und perfekt man kann nicht meckern über diese DVD, da können sich andere Labels ein Scheibe von abschneiden.

!! LEGENDÄR !!

5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
5 Sterne > 1.DVD = Film / 2.DVD = reichlich Zusatzmaterial
4-5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation

Was Ennio Morricone damals für einen nach dem anderen Film für Soundtracks kreierte, das wird es wohl nie wieder geben!

bester western aller zeiten!

5 von 5 Punkten
keine frage, es handelt sich hier um den besten western aller zeiten. der film ist elends-lang und... wen störts -niemanden! spannung, gags, geile musik, gute schauspieler, schöne optik -was will man mehr?! gut, eins zwei fehler gibts aber so alt wie der schinken nun mal ist...

Godfather of Coolness

5 von 5 Punkten
Einfach einer der besten Filme aller Zeiten und ein Clint Eastwood in höchstform. Auch wenn es die deutsche Synchronisationsstimme ist, die dem Charakter "The Good" noch mehr Coolness verleiht, ist die Rolle für Clint Eastwood nahezu perfekt.
Ein Western Klassiker der seines Gleichen sucht.
Eigentlich schade, dass dieses Genre auszusterben scheint.
Meilensteine wie "Spiel mir das Lied vom Tod" oder die Dollar Trilogie
gab es in den letzten Jahren nicht mehr und gehören somit der Vergangenheit an.
Der einzige Western der positiv auffiel war Unforgiven, und auch der hat bereits 15 Jahre auf den Buckel.

Produktbeschreibung

Ascot Der Commander, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.11.07