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Produktbeschreibung

LIVE IN HAMBURG

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es war so klar wie das Amen in der Kirche: E.S.T. live - das würde eine Riesensache. Die Studioaufnahmen des makellos eingespielten Jazztrios sind Geschmackssache; da wurden sie überdimensional gefeiert, vom Label groß und breit promoted; zu breit. Live hingegen, da ist dieses Ensemble ein gigantisches Erlebnis. Der Schwede Esbjörn Svensson gehört zu den lyrischsten, charakteristischsten und emotionalsten Pianisten seiner Generation. Er spielt virtuos, niemals technisch, er dient immerzu nur der Musik, mit jedem Ton, mit jedem klar platzierten Anschlag versinkt er, so scheint es, in einer anderen Welt, mit Hingabe, mit Demut vor dem Klang, den er, wie wundervoll, doch gerade selbst erzeugt. Svensson verschenkt sich, ist in Schweiß gebadet, in leiser, anmutsvoller Zärtlichkeit, in pulsierendem Crescendo, kraftvollem swing, und man kann den Blick nicht von ihm lassen, vergisst, gebannt, entrückt, vielleicht beinahe zu Atmen. Das alles spielt sich im Konzertsaal ab. E.S.T Live In Hamburg ist ein Doppelablum, ein Konzertmitschnitt. Er kann die echte Begegnung nicht ersetzen - wieder kommt E.S.T. auf der Aufnahme weniger gut rüber. Aber immer noch gut genug; Dan Berglund (Bass), Magnus Öström (Schlagzeug) und Esbjörn Svensson harmonieren perfekt, melodisch, groovy, mit einem Hauch von Pop-Ästhetik jazzen sie die Fans in die Ekstase. Sie sind „das Aushängeschild des heutigen Jazz in Europa“ - so nennt man sie in Fachkreisen. Vielleicht schaffen sie's ja, auch auf lange Sicht, sich international zu behaupten - immerhin wurden sie mit Auszeichnungen überhäuft; immerhin zierten sie im Mai 2006 als erste europäische Formation überhaupt das Titelblatt des Downbeat-Magazins. --Katharina Lohmann

Soviel Spielfreude

5 von 5 Punkten
Diese zwei CDs sind mehr als nur ein Konzert - etwas poetisch formuliert, könnte man sie auch als Kurzurlaub in die Welt von e.s.t. bezeichnen. Die "Sehenswürdigkeiten": Ungebremste Spielfreude, kreative Dichte, musikalisch Überraschungen - und letztlich eine souveräne Klangqualität. Klasse!

Berauschende Spielfreude

5 von 5 Punkten
Mit ihrem großartigen Konzert in Hamburg dürften sich e.s.t. nun endgültig ihren Platz in den Herzen der Jazz-Gemeinde gesichert haben. Mit großer Spielfreude agieren die drei Musiker und lassen oftmals vergessen, dass da eigentlich nur drei Instrumente im Spiel sind. Herausragend (u.a.): "eighthundred streets by feet" (CD 1).
Absolut überzeugend auch die Klangqualität der Aufnahme.

Durchwachsen.

3 von 5 Punkten
Meine erste Platte dieser Musiker.

Erster Eindruck: Wie schön, daß ein paar Jazz-Musiker wieder mit
Klängen experimentieren und sich trauen, auch Spaß zu machen!
Denn enzyklopädisch abgearbeitete "Standards" kann ich nun wirklich
nicht mehr hören, auch wenn sie von Kapazitäten wie Keith Jarrett
vorgetragen werden.

Aber dann leider: Das Schlagzeug ist eine Zumutung. Wenn der
Leitwolf sich minutenlang in ostinatem Geklimper ergeht, dann ist
seine Zeit gekommen! Aber nein, er hört den Schuß nicht, er kloppt
weiter seinen einfachen Rhythmus. Was bleibt ist ostinates Geklimper.

Es wird eher keine weitere für mich geben.

na endlich live

5 von 5 Punkten
und zudem noch ziemlich gut. Verschiedene Elemente und Stimmungen fügen sich hier wie die drei Musiker zu etwas unmittelbaren und einmaligem zusammen. Sehr viele Stellen erzeugen ein "wunderschön" nur wenige ein "soll ich vorspulen". Der Applaus ist zu lang. Doch das Album steht kurz vor der Himmelspforte, da kann man über diese Punkte hinwegsehen.

Diese Aufnahme packt - und lässt nicht mehr los!

5 von 5 Punkten
Besser kann eine Live-Jazz-Platte nicht sein. Was Esbjörn Svensson und seine beiden Mitstreiter hier bieten ist für mich zusammen mit dem 2001er-Konzert von Keith Jarrett und seinen Mannen in Montreux schlicht das Beste, was 2007 im Jazz veröffentlicht wurde. Eigentlich sogar besser als Jarrett und Co.!
Jedes Stück entwickelt in sich einen unwiderstehlichen Sog - und dieser steigert sich auf CD2 dann über alle Songs hinweg schier ins Unermessliche. Nur schon alleine der Übergang von der Traum-Ballade "Sipping On The Solid Ground" zum unglaublich powervollen Groove von "Goldwrap" - allererste Güteklasse! Das ist spannend, faszinierend, hypnotisch, magisch - was muss eine solche Konzertaufnahme noch mehr bieten? Der frenetische Applaus des Hamburger Publikums spricht ebenfalls eine deutliche Sprache.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist ganz unbestritten ein Vergnügen, einem Veteranen des Blues zuzuhören, wenn er in seinem Element ist. Bei Blues on the Bayou, das er auch selbst produzierte, präsentiert B.B. King eine karge, einfach arrangierte Aufnahme, die so kompakt ist wie eine angespannte Spirale und so sanft und glatt wie eine frisch gebohnerte Tanzfläche. Angefangen von dem ersten Track "Blues Boys Tune", einem langsamen Instrumentalstück mit Orgel-Riffs, ist diese CD randvoll mit der Art von Leistung an der Gitarre, die bei einem Meister wie King völlig mühelos klingt. Ob bei dem verspielten "Bad Case of Love" im mittleren Tempo oder bei dem langsamen "Blues Man" mit seinem funkelnd klaren Gitarrenklang, bei dem wehmütigen "Darlin' What Happened" oder dem ganz einfach hinreißenden "If I Lost You" -- Blues on the Bayou zeigt, warum King als Herrscher im Reich der Blues-Gitarre anerkannt wird. Selbst die Violinen liefern hier den angemessenen Klang und des Königs Untertanen bringen ebenso beeindruckende Leistungen; es gibt auf dieser Platte vor allen Dingen einige großartige Sololeistungen am Klavier. Alles in allem läßt Blues on the Bayou immer wieder Freude aufkommen. --Genevieve Williams

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BLUES ON THE BAYOU

Super, wenn man sich erstmal d'ran gewöhnt

5 von 5 Punkten
Wenn man eher "mainstream" a la clapton gewohnt ist, muss man sich erst etwas umstellen; aber nach 2-3 mal ist es einfach gut...

Ruhige Basics

4 von 5 Punkten
Wer grundlegenden und ruhigen bues hören möchte, der ist mit dieser CD wirklich glücklich. Die Musik ist wie das langsame Vorbeirauschen eines trägen Flusses, die Klangfarbe ruft ein synästhetisches Gefühl nach Sepia hervor und irendwo begegnet ein totes Huhn einer sehr würzigen Sosse. Die Würze liegt dabei besonders in den zum Teil doch ziemlich "frechen" Texten, die immer wieder auf einem entspannten Gesicht für eine halbe Minute die Mundwinkel nach oben wandern lassen und die Augenwinkel zusammenziehen.

Das ist gut - ziemlich gut. Aber hin und wieder hätte ich doch auch gerne ein Lied mit ein bisschen mehr "ummpf" dazwischen gehabt (wäre bei 2Bad case of Love" zum Beispiel ganz nett gewesen).

Aber alles in Allem eine erfreuliche Anschaffung, die ich nicht bereue.

Sehr schön - sehr ruhig

4 von 5 Punkten
Die Cd ist wirklich gut, keine Frage. Einmal mehr besticht BB durch Liebe und Intensität im Spielen, wie man es von ihm gewohnt ist. Allerdings kann ich mir die Cd aus einem Grund nicht immer komplett anhören: Sie ist für mich schon zu langsam. Natürlich erwartet man von jemanden wie BB nicht, dass er in diesem Alter noch Bäume ausreisst, mit der Gitarre um den Hals sterben wird er sowieso ;) Aber etwas flotter hätte es nach meinem Geschmack schon ab und zu sein können. Ansonsten gewohnte Qualität aus der Champions League. Auch für Einsteiger sehr zu empfehlen.

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Damit hab ich fast alles gesagt was zu dieser CD zu sagen ist!!
Aber zu einem Stück schreib ich noch extra was, und zwar direkt zum ersten: Blues Boys Tune, da läuft es mir am Anfang eiskalt den ganzen Körper runter. Das Intro von James Sells Toney auf der Hammond Orgel und dann diese glasklare Gitarre vom Meister - einfach genial!!!
Leute für 5 ¬ gibt es hier ne gute Stunde Blues vom aller allerfeinsten - K A U F E N ! ! !

Darauf hab ich schon lange gewartet...!

5 von 5 Punkten
Es ist, als ob dieses Album wirklich wie eine eigene Geschichte hätte. Wer, der B.B. King kennt, hat sich nicht schon von Herzen gewünscht, B.B. würde so etwas wunderbares, wie dieses Werk mal auf die Beine stellen? Back to the Basics of Blues, ohne grosses Trara, ohne viel Schnickschnack! Einfach nur Blues, aber der dafür so kräftig und sanft, so ehrlich und simpel wie nur möglich! Das ist dem König des Blues mit diesem Silberling mehr als nur gelungen! Es ist ein Kleinod des Blues, grossartig anzuhören und mitzufühlen. Die Band ist der Hammer und lässt dabei den Meister der guten alten Lucille ganz besonders gut aussehen! Speziell zu erwähnen ist dabei die Leistung des Pianisten, der ganze Arbeit geleistet hat und so manchem Track das Sahnehäubchen aufsetzt! Wer dieses "königliche" Album nicht kauft, hat selber schuld...!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es weihnachtet sehr, und Nils Landgren erfüllt sich einen Herzenswunsch: er gibt andachtsvolle Konzerte in Gotteshäusern, Weihnachtsmusik, zusammen mit seinen schwedischen Jazzfreunden, u.A. mit Viktoria Tolstoy (Gesang), Lars Danielsson (Bass), mit viel Gitarre, Saxophon, mit Bugge Wesseltoft (ausnahmsweise ein Norweger) am Klavier. Nils Landgren singt und spielt Posaune, es gibt sogar einen ganzen Posaunenchor, der intoniert "Es Ist Ein Ros Entsprungen" und eine Sarabande von G.F. Händel. Christmas With My Friends offeriert ein wenig Klassik und (eher traditionellen) Jazz, Schwerpunkt ist Folklore, sind traditionelle Weihnachtslieder aus Europa und neuere Christmas-Songs aus den U.S.A. Die Stimmung duftet romantisch und ausgesprochen harmonisch, das Programm reicht von Greensleeves bis In Dulci Jubilo, mit dezenten, geschmackvollen Arrangements, recht viel Gesang, sogar die Kirchenorgel kommt zum Einsatz. Besonders charmant sind die kammermusikalischen Vorträge mit Jazzgitarre, man denkt kurz an Joe Pass, mit etwas Wehmut, Gitarrist Ulf Wakenius hat dessen Sound recht gut getroffen. Am Ende wird's dann doch noch kitschig, "Stille Nacht", da hilft alles nichts. Ob die Welt das alles noch gebraucht hat? Nein. In der Kirche, direkt und im Moment ist dieses Programm sicherlich besser aufgehoben als auf Tonträger. Aber Christmas With My Friends ist immerhin ein gefühlvolles Statement des erfolgreichen Jazzmusikers Landgren; keine musikalische Offenbarung, aber eine sehr liebevolle Aufnahme, bei der man stilvoll unterm Baum sitzen, sich freuen, und die Engelein zählen kann. --Katharina Lohmann

War von den Socken!

5 von 5 Punkten
Christmas With My Friends

Als mein Mann die CD bestellt hatte, war ich doch etwas skeptisch, da ich schon mehrere CD's von Nils Lundgren gehört hatte. Aber, man soll sich erst eine Meinung bilden, nachdem man die CD gehört hat. Ich war total begeistert! Endlich eine CD mit Weihnachtsliedern, die dem Wort "besinnlich" am nächsten kommt. Beim anhören dieser ausgewogenen, leisen, angenehmen Stücke kann man Weihnachten und die damit verbundene Ruhe und Beschaulichkeit erspühren. Für alle, die es nicht allzu schrill und grell wollen unbedingt zu empfehlen.

Endlich wieder Weihnachtsmusik

5 von 5 Punkten
Weihnachten ist nicht Weihnachten ohne Weihnachtsmusik, die aus allen Lautsprechern in jedem Kaufhaus dudelt und auf jedem Radiosender läuft - und auch deshalb, weil es immer und und wieder dasselbe dudelt, ist Weihnachten so banal, was es nicht sein sollte.
Diese CD hat mir den Glauben an Weihnachtsmusik zurück gegeben, es sind großenteils Stücke, die wir alle kennen, doch sie klingen neu und echt. Eine grandiose CD

Einfach schön

5 von 5 Punkten
Ich hatte beim Kauf eigentlich etwas völlig anderes erwartet. Fetziger, jazziger. Trotzdem bin ich nicht enttäuscht - ganz im Gegenteil! Diese CD ist schön, einfach schön. Ausgesprochen ruhig, unplugged, man hört, spürt, daß hier live in einer Kirche gespielt wird, der kirchentypische Hall, das Räuspern und rascheln bei den Zuhörern inklusive. Auch das macht den Zauber dieser Platte aus. Die Auswahl der Lieder umspannt (hierzulande) völlig unbekannte Werke, internationale Klassiker sowie typische deutsche Weihnachtslieder. Akkustisch deplaziert finde ich lediglich das reine Vokalstück "Bereden väg för Herran". Das abschliessende "Stille Nacht" entwickelt sich erst im Laufe des Liedes zu einem sehr schönen Chor. Mehr gibt's nicht zu kritisieren. Alle Lieder werden sehr ruhig und unter sparsamen Einsatz von Instrumenten vorgetragen. Diese Musik kann man sowohl beim Adventskaffee im Hintergrund oder auch gänzlich isoliert unterm Kopfhörer genießen.
Wer sich auf diese ruhige Stimmung in dieser hektischen Zeit einlassen kann und will, ist mit dieser CD bestens beraten. Endlich mal was anderes als "Rock Christmas" und Co. Volle 5 Sterne.

Toll - einfach nur 5+

5 von 5 Punkten
Ich kann mir meinen Vorschreibern nur anschließen und erspare Ihnen und mir lange Wiederholungen. Endlich wieder eine weitere Weihnachts-CD, die aus dem Allerlei herausfällt. Sie gehört zum Kreis meiner Lieblinge - neben meiner anderen besonderen Weihnachts-CD von Bugge Wesseltoft "It's snowing on my piano". Klar, dass Bugge Wesseltoft auch bei Nils Landgren zu Gast war ;-) FRÖHLICHE WEIHNACHTEN!

Weihnachtsalbum des Jahres

5 von 5 Punkten
Für mich DAS Weihnachtsalbum! Schlicht und etwas nichtssagend in der Aufmachung (Cover), was aber drinsteckt findet kaum seinesgleichen. Wirkliche und unverfälschte Weihnachtsstimmung. Bei "Silent Night - Stille Nacht" (in mehreren Sprachen interpretiert) entdeckt man dieses wunderschöne Weihnachtslied wieder neu, fernab von allen "Kaufhausinterpretationen", deren es ja leider massig gibt. Insgesamt eine ergreifende und festliche Begleitung auf der Suche nach der wahren Weihnacht und ihrer Botschaft.

Jopek wie immer Top !

5 von 5 Punkten
Vor der Platte " ID " einer der Besten Von A.M Jopek
Die 2 sind eine absolutes Muss für die Fans dieser begnadeten Intrerprätin

Besser als die Originale

5 von 5 Punkten
Beide Künstler höre ich schon länger unabhängig voneinander sehr gerne. Bei Jopek waren mir die Neuinterpretationen von "A thousand years" (Sting) oder "Don't speak" (No Doubt) besonders positiv aufgefallen, vielleicht aber auch nur, weil ich einen Vergleich hatte. Dennoch: Erstklassige Versionen, die deren Originale in den Schatten stellen.

Von Pat Metheny kenne ich fast alle Scheiben, er ist mein großes Gitarrenvorbild. Ich gebe aber einem meiner Vorredner recht, die letzten CDs wirkten oft etwas steril.

Nun war ich natürlich auf das Ergebnis dieser Zusammensetzung besonders gespannt. Und wurde nicht enttäuscht: Jopek schafft es auch hier, den Stücken von Pat Metheny soviel Seele einzuhauchen, dass es scheint, erst jetzt machen sie Sinn - und deren Vorgänger waren Instrumentalversionen des Begleitgitarristen, der eine Sololaufbahn einschlägt ;-)

Spass beiseite: Im Inlay-Heft schreibt Pat Metheny, dass er viele seiner Stücke durch die Zusammenarbeit in einem anderen Licht sieht... dem ist nichts hinzuzufügen.
Pat Metheny-Fans kommen aber nicht nur durch die Kompositionen auf ihre Kosten: Viele schöne Soli von ihm, mal mit Akustikgitarre, Picassogitarre, aber auch E-Gitarre clean oder Gitarrensynthesizer: Ein Querschnitt durch die typischen Pat Metheny-Sounds.
Den Vorwurf des "Fastfood-Pops" durch einen Vorredner lasse ich nicht gelten: Pat Metheny klang schon immer recht zugänglich für jazz-ungewohnte Ohren, hat aber zwischendurch immer wieder gezeigt, dass er keine Kompromisse zugunsten des Kommerzes eingeht - Nur weil es schön und zart klingt, ist es nicht gleich gefällig.

Unterm Strich: Ein Meilenstein im Jazz, aber nicht nur für Jazz-Hörer geeignet. Gehört zu meinen 5 Lieblings-CDs aller Zeiten - Absolute Kaufempfehlung.

..genial

5 von 5 Punkten
...gebe es hier mehr Sterne zu vergeben, so würde diese CD immer die meisten bekommen.
Eine absolut geniale Produktion...mehr ist hier nicht zu sagen...

naja...

1 von 5 Punkten
Bei solch enthusiastischen Reaktionen auf dieses Album drängt es mich förmlich dazu selbst eine zu schreiben: Ich bin seit den 70ern ein absoluter Metheny-Fan und werde es auch bleiben - trotz dieses Albums. Aufgewärmter Fastfood-Pop, Xmas-tauglich verpackt, sorry.
Wer wirklich den musikalisch(!) gefühlvollen Pat Metheny kennenlernen will, dem sei sein Soloalbum "One Quiet Night" wärmstens ans vorweihnachtliche Herz gelegt.

,Anna Maria Jopek & Friends with Pat Metheny' erschien

5 von 5 Punkten
bereits 2002 in Polen. Seitdem steht diese CD in meiner Sammlung. Über einen polnischen Versandhandel hatte ich sie damals problemlos bestellt und zugesandt bekommen. Seither verschwand sie nie im Regal, blieb immer griffbereit. Eine Mischung aus Pat Metheny's Gittarenklängen und der sehr hörenswerten Stimme von Anna Maria Jopek. Vielleicht klingt die Stimme beim ersten Hören noch gewöhnungsbedürftig (für alle die der Polnischen Sprache nicht mächtig sind) aber der gefühlvolle Gesang verzaubert den Zuhörer von Stück zu Stück mehr. Eine Mischung,eine CD(mit 3 zusätzlichen Stücken zur Erstausgabe und verändertem Cover), die jedes Musikarchiv bereichert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Randy Newmans nasale, mitunter schneidende Stimme ist ein ebenso unverkennbares Markenzeichen, wie die souveräne Klavierbegleitung seiner oftmals bissig-sarkastischen Texte. Sie erzählen von unbequemen Wahrheiten und räumen mit den Klischees des amerikanischen Traums gründlich auf. Darin bildet auch das jüngste Album der Songwriter-Ikone keine Ausnahme. Auf Harps and Angels rechnet Newman nicht nur mit der Bush-Ära gründlich ab, sondern beschäftigt sich auch mit existenziellen Themen, die diesseits wie jenseits seiner 64 Lebensjahre von Belang sind: 10 durchweg gelungene Songs über Liebe, Verlust und Vergänglichkeit, die in meisterhaft musikalischen Gewand alles andere als altersmüde und sentimental daherkommen!
Bereits in den achtziger Jahren hat Randy Newman seine Skepsis gegenüber ungetrübter Harmonie im Garten Eden mit dem Album Trouble in Paradise zum Ausdruck gebracht. Nicht das Spirituelle stand seinerzeit im Mittelpunkt jener Songs, sondern der persönliche Alltag und der seiner Mitmenschen. Auch aktuelle Album Harps and Angels reflektiert den scharfen Blick Newmans auf Gesellschaft und persönliche Biografie, nur dass inzwischen rund zwanzig Jahre vergangen sind, -eine inhaltlich wie musikalisch faszinierende Angelegenheit! Das Jenseits steht am Beginn dieses großartigen Albums, dessen Cover-Foto Randy Newman mit schwarzem Jackett, Fliege und weißem Hemd am Klavier sitzend zeigt, am hellerlichten Tage auf einem seelenlosen Parkplatz, neben Mopeds vor einem Blechschuppen. Der Tod kann überall lauern, -warum nicht hier? Genau das hat der Mann erfahren, um den es im Titelsong “Harps and Angels“ geht: dem Tod gerade nochmals von der Schippe gesprungen, nachdem er bereits flach auf dem kalten Bürgersteig liegend die Englein singen hörte. Randy Newman ist ein Mann der Zwischentöne. Mit traumwandlerischer Sicherheit findet er die musikalische Umsetzung seiner Texte. Im Fall besagten Titelsongs lässt er ein geschmeidig-gediegenes Salon-Orchester aufspielen. Mit einem intimen Salon-Shuffle geleiten Bass, akustische Gitarre, Drums, Orgel und natürlich Harfe den Halbtoten ins Leben zurück: “Let's go get a drink“ lautet die letzte Textzeile. Auch ein sehr persönliches Liebeslied befindet sich auf diesem Album, das mit einem Streicher-Intro aufwartet, ohne dabei klebrig oder sentimal zu wirken; “Losing You“. Harps and Angels besitzt deutliche musikalische Anleihen aus den 30er Jahren und erinnert zuweilen an Musik aus der Stummfilmzeit, vielleicht eine Reminiszenz an die eigene Familientradition. Immerhin drei seiner Onkel haben Filmmusik komponiert. Newmans Stimme ist aber auch die des Country und Blues und schafft damit eine wunderbare Mischung, die man immer und immer wieder hören möchte. Randy Newmans Rat sollte man dabei unbedingt beherzigen: “Bei mir verpasst man etwas, wenn man nicht zuhört.“ -- Andreas Schultz

der meister und das alter

4 von 5 Punkten
wie lange war das warten auf ein neues album des großartigen musikers. und allein das cover zu sehen versetzte mich schon in entzücken (sein bestes seid dem album "born again")! jedoch beim hören musste ich feststellen, dass newman auf diesem album nichts mehr wirklich neues zu bieten hat. gut, sein amerika-sarkasmus ist zu tiefgründige kritik geworden - aber vielleicht ist es gerade das, was mich stört (um mich nicht falsch zu verstehen, unter bush muss man härtere worte finden), aber seine von mir so geliebte spitze zunge und der darin verborgene humor mündet hier in einer art trostlosigkeit - auch musikalisch. es klimpert und sprudelt nicht - wie es auf "bad love" getan hat. dennoch ein ausgezeichnetes album - aber ich habe mir von newman mehr erwartet.

Ein Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Am Anfang dachte ich: oh Gott, der Funke springt nie über...
bin seit vielen Jahren ein großer Fan, aber diesmal ?
Und dann, plötzlich, der absolute Wahnsinn;
Album des Jahres (mindestens); kann nicht mehr aufhören,
dieses Sammelsurium an seltsamen, bösen, kleinkarierten,
politischen, und und und, Aussagen anzuhören.
"Korean Parents" läßt sich nicht in Worte fassen....
Bitte kaufen, 40mal anhören und dann ein Urteil bilden !
Übertrifft alles, was es von diesem Songwriter bisher gibt.
Weiß auch nicht, warum. Aber es ist so...
Album des Jahrzehnts, wahrscheinlich.

Verneigen wir uns in Ehrfurcht...

5 von 5 Punkten
Diese Rezension fällt kurz aus. Wer Randy Newman mag, seine Stimme, sein Songwriting, wird hier bestens, allerbestens bedient. Alle jungen Musiker sollte sich das anhören, was der alte Hase hier abliefert. Einfach super!

Just great!

5 von 5 Punkten
Wie alle Produktionen von Randy Newman, schlicht grossartig! "Feels like home" is the most beautiful love song I've ever heard. Ich widmete ihn heute meiner Frau.

Gänsehaut

5 von 5 Punkten
Allein für das letzte Stück - für mich das schönste Liebeslied, das ich kenne - lohnt sich der Kauf. Wahnsinn. Danke an MDR Figaro für die Vorstellung dieser CD.

Einfach unglaublich

5 von 5 Punkten
Für mich eine der besten CDs 2008. Was B.B. da abgeliefert hat, ist eine intensive Platte, die manches junges und in der Presse hochgejubeltes Möchtegernblueswunder nie produzieren werden wird. Klasse!

Hammer

5 von 5 Punkten
Zu dieser Scheibe gibt es nur zu sagen:
CD in den Player rein.Kopfhörer auf und seinen Ohren den perfekten Höhrgenuß bieten. Mr.King ist und bleibt auch im fortgeschrittenen Alter der King.

je öller, je döller

5 von 5 Punkten
Zum 80sten dachte man schon, das gibt es doch gar nicht, oder ist das so eine Scheibe, die nur mit "friends" funktioniert?! Und dann diese Filmauftritte, eher faul der King - aber dann: Der King dankt den weißen Jungs und vor allem denen aus old Europa, dass sie dem Blues der Schwarzen, der Musik des Herzens die Tür geöffnet haben. Wir schreiben die 60ger Jahre, da wurde ich gerade geboren, und die Allman Brothers Band, die Stones, Johnny Winter und nicht zuletzt John Mayall spielen Blues und holen die "Kings" auf die Bühne. Muddy Waters, John Lee Hookers und Howlin' Wolf kommen endlich zu Ehren... Aber wie es weiter geht, kann man in einschlägigen Büchern, auch von ehemaligen Stonesmitgliedern lesen.
Und im Alter der Kings gibt es dann noch wahre Meisterwerke - auch dieses hier wird dazu gehören! Ich bin der glückliche Besitzer einer Originalscheibe aus den Staaten. Klassiker und Neukompositionen vom King gespielt, so wie man es kennt, als wäre jede Zeile und jeder Riff gelebt. Hat jemand daran einen Zweifel? Auch wenn von der Bealstreet nicht mehr viel übrig ist, man spürt den Blues und einer der Überlebenden singt und spielt ihn, bis er in die Kiste muss...

Produktbeschreibung

BEST OF

Sehr hörenswert!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Anfänglich nur wegen "Sparring Partner" gekauft hat sich bei jedem mal hören ein weiterer Titel zu diesem wunderschönen Song dazugesellt.
Die CD ist sehr hörenswert!

It's wonderful,...

5 von 5 Punkten
..so singt Paolo Conte in seinem ersten Song "Via Con Me" auf dieser Best Of - CD, die nach meiner Erfahrung unter den zahllosen "Best - Of CDs" auch tatsächlich selbst die wonderful Best Of ist.

Ursprünglich lernte Paolo Conte den Beruf des Anwalts, um die angesehene Kanzlei seines Vaters zu übernehmen. Sein Vater war aber nicht nur entscheidend für sein Interesse am Juristischen, sondern hat auch in ihm die Leidenschaft für den Jazz geweckt. Eine musikalische Karriere schlug er zunächst aus und beendete sein Jurastudium mit einer Doktorarbeit. Trotzdem lernte er in seiner Studienzeit verschiedene Instrumente zu spielen bzw. zu perfektionieren, wie z.B. das Piano,das Vibraphon und das Kazoo. Er spielte zusätzlich noch in verschiedenen Jazz - Combos, z.B. Taxi for Five, Barrelhouse Jazz Band, The Lazy River Band Society, The Paul Conte Quartet und auch auf Kreuzfahrschiffen als Vibraphonist. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er zunächst dessen Kanzlei im Jahr 1960, und im gleichen Jahr erreichte er bei einem internationalen Jazzwettbewerb in Oslo den 3. Platz.

Seinen ersten Durchbruch erzielte Conte mit seinen Kompositionen und Texten, die er für Adriano Celentano schrieb. In Deutschland ist vor allem das Lied "Azzurro" allgemein bekannt, welches sich auch auf dieser CD von Conte neu interpretiert befindet.

Die großen Erfolge Contes als Liedermacher und Komponist veranlassten seine Plattenfirma im Jahr 1974 dazu, seine persönlichen Gesangsinterpretationen, die er zur Vermittlung seiner Intention den Sängern meist vorsang und vorspielte, selbst singen zu lassen und daraus eine Platte zu machen. Der nationale Durchbruch als Sänger gelingt ihm jedoch erst 1979 mit dem Album Un gelato al limon. Auf seinem Album Paris Milonga aus dem Jahr 1981 erschien das Lied Via con me, das schon bald zum Jazz - Evergreen wurde und auf dieser CD an erste Stelle sortiert wurde. Erste Erfolge außerhalb Italiens feiert Paolo Conte auch schnell in Deutschland und vor allem in Frankreich, dem Mutterland des Chansons schlechthin. Seine Vorliebe für Frankreich und dessen Hauptstadt Paris, die er immer wieder in seinen Liedern erwähnt, führte dort in den 1980ern und 1990ern zu ausverkauften Sälen. Mittlerweile ist er eine internationale Größe und spielte selbst schon im Vatikan des Jazz, dem Blue Note Club in New York.

Seine Lieder zeigen eine deutliche Verwandtschaft zum französischen Chanson, Cabaretlied, Volkslied , Jazz und Tango, die er auch querbeet zu mischen weiß.

Die ausgefeilten, bildhaften Texte seines Sprechgesangs erzählen von Städten, Liebschaften oder Menschen. Mit seiner unverwechselbaren, rauchigen Stimme, näselnd, ab und an auch in schlichtem Erzählstil, gibt er seine Texte wieder, die eine melancholische Grundstimmung transportieren, aber nicht selten mit augenzwinkerndem Humor brillieren.

Die Auswahl dieser Best Of - CD umfasst als eine der wenigen alle jedem Kind bekannten Ohrwürmer, wie z.B. Via Con Me, Boogie, Max oder Gli impermeabli. Die Aufnahmen dieser CD sind teilweise neu arrangiert und interpretiert, eine Art und Weise, mit der Conte sein Publikum auch immer wieder bei seinen Life - Auftritten überrascht.

Die Lieder auf dieser CD sind vorwiegend dem Jazz zuzuordnen. Sie zeichnen sich durch eingängige Melodien und recht einfache Rhythmen aus, die von seiner rauchigen und kratzigen Stimme getragen werden. Sein Sprechgesang umfasst neben Italienisch auch die Sprachen Englisch und Französisch auf dieser CD. Manchmal klingen die zurückhaltenden Arrangements und Instrumentalisierungen fast schon wehmütig und sehnsuchtsvoll. Und dennoch: Die jazzigen Rhythmen werden kein menschliches Bein unberührt an seinem Platz verweilen lassen. Die Musik ist einfach zeitlos schön. Diese CD wird man garantiert des Öfteren hören, am besten an einem gemütlichen und ruhigen Abend bei einem Glas Rotwein. Wer's nicht glaubt, der sollte doch das Angebot von Amazon nutzen und einfach mal 30 Sekunden pro Lied in die Platte hineinhorchen. - Christoph Erlemeier -

Paolo Conte wie wir ihn lieben !!!

5 von 5 Punkten
Ich war lange auf der Suche nach einem guten "Best of" Album von Paolo Conte bis ich auf das hier vorliegende stieß u. ich muß sagen, es ist genial !!! Wenn Sie die CD in den Player gelegt haben u. Paolo Conte singt mit seiner atemberaubenden Stimme gleich sein "Via con me", dann haben Sie garantiert sogar im tiefsten Wanne-Eickel das Gefühl Sie wären in Italien, so ein italienisches Flair überkommt Sie sofort, ich schwöre !!!
Danach kommt auch noch gleich der wunderbare Hit "Sotto le Stelle del Jazz" u. so reiht sich ein Hit an den anderen u. bietet einem einen musikalischen Kurzurlaub in Bella Italia dank der markanten Stimme u. der wunderbaren Musik von Paolo Conte, der auch als der singende Rechtsanwalt bezeichnet wird, da er tatsächlich ein waschechter Rechtsanwalt ist.
Tja, was soll ich sonst noch sagen, im Grunde nur eins, ich würde mir die CD immer wieder kaufen u. wissen Sie auch warum ??? Ganz einfach, weil ich nicht mehr auf dieses lässige, herrliche Feeling verzichten möchte, daß die CD beim Anhören sofort erzeugt, eben typisch Paolo Conte !!!

Die neuen Versionen - Geschmacksache!

3 von 5 Punkten
An sich ist die CD nicht schlecht gemacht. Allerdings bin auch ich kein Fan von den neuen Versionen der Lieder: "Via con me" und "Azzuro". Die Herzlichkeit fehlt hier in meinen Augen. Hier empfiehlt es sich nochmal die alten Versionen zu kaufen. Daher vergebe auch ich hier maximal nur 3 Punkte.

Neue Versionen einiger Songs enttäuschend

1 von 5 Punkten
Habe mir die "Best of" CD extra wegen dem Song "Via con me" gekauft, den ich in dem Film "Bella Martha" wunderschön fand. Leider wurde ich beim hören der "Best of" herb enttäuscht da es sich bei den Titeln "Sotto Le stelle del Jazz", "Via con me", Azzurro und "Gli Impermeabili" um neu eingespielte Versionen handelt, die nicht halb so gut - bzw. einfach anders klingen als das Original. Darauf hingewiesen wird nur mit einem Aufkleber auf der CD, so das die "Überraschung" erst nach der Bestellung erfolgt. Ich habe die anderen Songs noch nicht in Ruhe gehört und kann die CD daher nicht wirklich beurteilen, bin aber so enttäuscht über den Etikettenschwindel, das ich daher nur 1 Stern verteile.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lizz Wright, das ist jazzige Popmusik auf hohem Niveau: folkloristisches, romantisches Songwriting, eine umwerfende, tiefwarme Stimme; ganz viel akustische Gitarre, differenzierte, subtile Instrumentierung; Lagerfeuerfeeling, Retro-Style.
Auf ihrem Debutalbum Salt (2003) präsentierte die junge amerikanische Sängerin ihre Version von Jazz: charmant und intim, ungeheuer anziehend, verwand mit Cassandra Wilsons reduzierten, überwiegend akustischen Songalben, aber viel unschuldiger und weniger hochkarätig als diese (wer kann sich schon mit Cassandra Wilson vergleichen). Ihr toller Ausdruck, ihr eigener Stil, die erstaunliche musikalische Reife der damals erst 23-Jährigen begeisterten Jazzfans und Presse. Die Euphorie hält an, obwohl Lizz Wright inzwischen auf ihren eigenen Alben gar keinen Jazz mehr macht, sondern sich ganz auf Folklore, auf Gospelelemente und Rhythm'n'Blues konzentriert. Sie schreibt viele Songs, in getragenen Tempi, anmutig und spirituell, Lieder, die nahe gehen, interpretiert mit wenig Pathos, geschmackvoll, mit Soul und wunderbarem, klanglichem Volumen. Auf The Orchard hören wir etliche Fremdkompositionen: unter anderem eine Led Zeppelin-Ballade, einen alten Country-Schlager, einen Tina Turner-Klassiker. Lizz Wright macht ihren eigenen Schuh draus, und das macht sie gut. Es ist individuelle Popmusik auf hohem Niveau: nicht mehr, aber auch nicht weniger. ---Katharina Lohmann

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ORCHARD

Sehr ordentlich ...

3 von 5 Punkten
... aber berührt mich irgendwie nicht. Nun ja, Musik ist total subjektiv , und mich sprechen die Songs weniger an.
Tolle Stimme, tolle Sängerin, toller Sound (und nicht überladen).
Jedoch, da geht mir ein früher Bob Dylan, der nicht singen kann (und eine kranke Stimme hat), tiefer rein. Liegt wohl an den Songs, sprich Komposition/Text.
"Salt" (2003)von Lizz hat für mich einige schöne Lieder, mit sehr persönlichen Emotionen (z.B. GOODBYE oder TAKE THE FIRE). "The Orchard" hab ich einmal kurz durchlaufen lassen und muss ich nicht nochmal hören...
Kann es sein, daß das jetzt von ihr zu professionell-berechnend geworden ist, oder sind es einfach keine schönen Songs oder Melodien, nichts eingängiges, persönliches ? ... oder hatte ich beim Hören einfach nen schlechten Tag, oder hab ich einfach keine Antenne für diese Produktion?
Egal - bin gespannt auf die nächste Lizz-Wright-Scheibe. Wäre doch gelacht, wenn eine solche Sängerin nicht nochmal richtige Treffer landen würde, kreativ ist sie ja.
(zur Stimme sag ich nichts weiter, dieses Altig-Hauchige find ich einfach geil, sozusagen, und die Stimme hat "Ehrlichkeit", das hat mich gleich an ihr fasziniert).

Eigentlich würde ich 3,5 Punkte geben, geht aber nicht.

Michael Koeppen

behutsame Offenbarung aller Sinne !

5 von 5 Punkten
Einige erkennbare neue Wege im Arrangement, einige country Klänge der Gitarre stören den Lizz Wright Fan eigentlich nicht. Im Gegenteil - dies lockert auf. Lizz Wright kommt aus dem Bereich Gospel und öffnet sich Schritt für Schritt, behutsam dem Soul - vielleicht auch hier dem Country. So erscheint auch ihr Wesen bei Live Auftritten. Eher schüchtern, sich in ein Konzert und in die Atmophäre hineinsingend, bis das Gefühl für sie selbst passt.
Ohne diese neuen Linien würde sie bei der CD Käuferschicht/Zuhörern nur in eine Schublade gepresst werden.
Lizz Wright transportiert wieder enorm viel Gefühl aber noch mehr Ausdruck und nun auch Kraft in ihrer Stimme: sie hat sich damit nach meiner Meinung verbessert. Die Einspielungen der Band sind live genauso gut, wie auf den CD's. Nur "eine Sache" ist für den CD-Zuhörer leichter, als für einem Live Konzert Besucher: die Augen zu schließen, um die Musik zu hören. Wer auf ein Konzert von Lizz Wright geht, wird verstehen, was ich meine: wer hier vor Genuß die Augen schließt, übersieht, welch geniale Ausstrahlung Lizz Wright auch über den "Gesang ihres Körpers" offenbart.

lizz goes country

5 von 5 Punkten
einige vermerken hier negativ - das Lizz diesmal Country Töne anschlägt - was allerdings nicht nur Titel 13 (das einzige, was mich stört: nach Titel 11 : 2 Minuten PAUSE, dann kommen erst Titel 12 und 13) .
Sehr deutlich sind auch die Titel 4, 10 und 12 von Country beeinflusst - m.e. könnte sogar jedes der Lieder auch von einem Country-Interpreten gebracht werden.
Was es so anders als Country macht, ist diese wundervolle, kräftige, dunkle Stimme. Eine wunderbare CD, die ich mir eben auch gleich 2X anhören musste.

SCHADE...

3 von 5 Punkten
Wie war ich von Anfang an und wie bin ich noch immer von Lizz letzter CD "DREAMING WIDE AWAKE" begeistert...und wie "enttäuscht" bin ich von "THE ORCHARD"...leider sind die Songs...meiner Meinung nach...ziemlich "eintönig"...bestach DREAMING WIDE AWAKE durch die Vielseitigkeit der Lieder... so "langweilt" mich THE ORCHARD...denn die Songs auf dieser CD kann man in 2 Kategorien einstufen...Lied 1 - 7 seeehr blueslastig...was absolut nicht mein Stil ist... 8 - 12 gitarrenlastig und balladesk... wobei sie bei Song 12 STRANGE versucht...das geniale DREAMING WIDE AWAKE von der gleichnamigen CD ... zu wiederholen... was daneben geht...und auf den "hidden Track" 13... im Countrystil...will ich erst gar nicht eingehen... und somit... ab in die Ecke mit den CDs... die ich so gut wie nie höre... das Geld hätte ich mir sparen können... SCHADE...

Ich bin verliebt,Mrs.Wright!!

5 von 5 Punkten
Ganz selten passiert es,daß ein Titel bei mir sofort und total bis auf Mark und Bein (im pos.Sinn gemeint) hineindringt und wie wundersame Medizin zu wirken beginnt.Jemand,der SO mit Musik umgehen kann,wie Mrs.Wright,hat meine absolute Hochachtung für den Künstler und mein Herz für die Person erworben!Mein Highlight von "The Orchard":Coming Home. Was für ein "Seelestreichelnlassen und davonzu träumen mit Mrs.Wright gemeinsam zu träumen" Song!!!!!An alle,die warme,unhektische Frauenstimmen mögen(das dürften in der heutigen Zeit wohl überraschend viele sein).....Verliebungsgefahr! Ich fühle mich nach dem Genuß von Coming Home wie ein sentimentaler Trottel(mit Gänsehaut und feuchten Augen,jawohl)Auf jeden Fall stehe ich dazu:Ich bin verliebt,Mrs.Wright!

Über den Künstler

Meilenweit entfernt vom Durchschnitt
Über den legendäre Jazz-Trompeter Miles Davis (1926 - 1991) erzählt man sich die Geschichte, wie er bei einem Empfang im Weißen Haus mit einer der anwesenden Damen ins Gespräch kam und dabei fast beiläufig sagte: "Ich habe den Jazz drei oder viermal neu erfunden. Und weshalb sind Sie eingeladen worden?" Dieses enorme Selbstbewußtsein spiegelt sich in allen seinen Aufnahmen wider, von denen sein 1959 entstandenes Werk "Kind Of Blue" das wohl berühmteste ist. Aufgenommen wurde dieses definitive Jazz-Album zusammen mit Cannonball Adderley, Paul Chambers, Bill Evans, Jimmy Cobb und John Coltrane während zwei Sessions am 2. März und 22. April 1959. Getreu seinem Motto "Spiele nicht, was da ist - spiele, was nicht da ist" veredelte er exzellente Stücke wie So What, Flamenco Sketches und Blue In Green zu Jazz-Juwelen, die die Menschen auch noch fast 50 Jahre nach ihrer Entstehung tief berühren - dort wo in jedem Menschen die Seele des Jazz sitzt. Oder wie der Autor Stephen Thomas Erlewine feststellte: "Wenn du Kind Of Blue nicht liebst, dann magst du den Jazz nicht".

Produktbeschreibung

KIND OF BLUE

ein Goldstück!

5 von 5 Punkten
Wenn ich alle meine CDs (Klassik, Rock, Pop und Jazz) hergeben müsste und nur eine einzige behalten dürfte: es wäre diese!

Völlig überbewertet

1 von 5 Punkten
Meiner Meinung ist die Musik von Miles Davis und speziell diese CD völlig überbewertet. Persönlich habe ich drei, viermal in größeren zeitlichen Abständen versucht, mich in dieses "Werk" einzuhören. Es ist eine Tatsache, dass ich mich leider stets entsetzlich gelangweilt habe, was die Gralshüter des Davischen Vermächtnisses natürlich mit meiner Unfähigkeit erklären werden, diese wundervolle Musik zu fühlen oder zu verstehen. Viele heben ja auch positiv hervor, dass die Platte so entspannend sein soll, ich finde sie einschläfernd. Auf der anderen ist sie aber auch ein Ärgernis für mich. Herr Davis spielt wie auf anderen CDs stets die selben Phrasen , verwendet stets die selben "Gesten", um beim Publikum seine Erfolge zu erzielen. Ich tue mich schwer, Herrn Davis seine "Reden in Tönen" abzunehmen. Viele sagen, diese Musik sei feinsinng, die Soli von Herrn Davis finde ich aber eher platt und plakativ. "Denkt er wirklich, dass er mit solchen "Taschenspielertricks" durchkommt ?". Er kommt offensichtlich durch damit. Aber will jemand ernsthaft behaupten, diese Musik sei inspiriert so wie die Musik von Chopin oder Schumann ? Also bitte, irgendwo ist auch eine Grenze. Ich finde übrigens auch Gefallen an Jazzmusik. Bei den eher "entspannteren" Klängen kann ich etwa Lester Young empfehlen, der kein Schauspieler ist, sondern ein wirklicher Künstler.

Aufnahme für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Ich besitze dieses Album sowohl als relativ schlechte cd-Ausgabe aus der Anfangszeit dieses Mediums und als sacd. Zur Musik gibt es nichts hinzuzufügen was nicht schon ein-zigtausend mal hier oder wo anders geschrieben wurde. Es ist die Scheibe mit moderner Musik überhaupt.

Zum Hammer wird sie in der Mehrkanalton-Aufnahme. Man ist mittendrin und hat das Gefühl diesen Jazz-Giganten beim Spiel über die Schulter schauen zu können bzw. auf der Bühne mit ihnen zu stehen.

Kauft Multiplayer, 5.1-Verstärker, die dazu nötigen Boxen und subwoover sowie diese sacd und vergesst alles was ihr vorher gehört habt!!

Ein Klassiker, ohne Zweifel

5 von 5 Punkten
Eigentlich haben die vorherigen Rezensenten ja schon alles gesagt, aber ich muss ich einfach wiederholen: diese Scheibe ist einfach ein Klassiker, der in keiner CD-Sammlung fehlen darf. Ich behaupte, dass selbst jemand, der mit Jazz in der Regel nix anfangen kann, von dieser Scheibe begeistert sein dürfte.

Für manche die beste Jazz-CD aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Zugegeben: ob man wirklich beurteilen kann, eine Platte sei die "beste", darüber kann man streiten. Schließlich ist Musik doch auch eine Sache der individuellen Beurteilung.
Zweifellos ist "Kind Of Blue" eines der bedeutendsten und die Jazzmusik prägendesten Alben, das auch über Jazzkreise hinaus geschätzt und geliebt wird.
Mich fasziniert vor allem die Ruhe und Schönheit, die "Kind Of Blue" ausstrahlen. Die Musik fällt nicht durch Effekte auf, durch ekstatische Soli oder Geschwindigkeitsrekorde, sondern die Musik glänzt und glüht still. Das macht sie auch für Nicht-Jazz-Hörer ansprechend. Beispielhaft dafür ist der Einstieg des Stücks "All Blues": Ein verhaltenes, vibrierendes, durch besengestrichendes Schlagzeug unterlegtes Klaviermotiv bildet die Basis für eine einfache zweistimmige Melodie, die sich nach und nach in verschiedene Soli auflöst. Genauso wie dieses Stück aus dem Nichts auftaucht, verschwindet es wieder.
Es ist nicht notwendig, auf einzelne Stücke einzugehen - "Kind Of Blue" ist ein Gesamtkunstwerk, das beinahe 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner Modernität eingebüßt hat. Lasst Euch begeistern!