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Wundervolles Album

5 von 5 Punkten
Wieder ein sehr persönliches Album von Ayo. welches nicht nur mit der einfühlsamen Musik, sondern auch mit den starken Texten berührt. Wert mehrmals angehört zu werden.

Grossartiges Album

5 von 5 Punkten
Eine der wenigen Künstlerinnen, die aktuell noch guten Soul machen. Auch wenn sie in Deutschland noch nicht den Status hat, den sie in Frankreich schon lange geniesst, ist sie auch hier auf einem guten Weg. Freue mich auf ihr Konzerttour! Schön, dass es noch Künstler gibt die fernab vom mainstream erfolgreich sein können.

Besonders gefallen mir die Songs "Better Days", "I Am Not Afraid", "Change" und "Mother". Aber alles in allem ist es ein wirklich gelungenes Album, dass man sehr gut durchhören kann, eine Eigenschaft, die heutzutage nur noch ganz wenige Alben haben.

kleinartig

4 von 5 Punkten
die nigerianisch-rumänisch-deutsch-französische künstlerin ist die freundin von patrice, ihr debüt "joyful" war 2006 ein großer überraschungserfolg.

der nachfolger klingt intimer, impressionistischer, aber deshalb nicht weniger kraftvoll - ich finde das neue album sogar interessanter. nicht großartig, sondern klein-artig.

es ist eine sehr feine mischung aus reggae, soul, folk und blues, mit einem schuss jack johnson. großartige wohnzimmermusik, zum rhythmischen schmusen.

Sensationell

5 von 5 Punkten
Hallo!!! Ich bin zwar kein Ayo Experte aber beim spontanen Hören haut mich das echt vom Hocker. Eine sensationelle Stimme, grandiose Songs und eine großartige Produktion. Alles recht retro mäßig, lässt aber keinen (oder zumindest mich) unberührt. Wenn ihr euch dieses Jahr nur eine Platte kauft, lasst es diese sein. (Zumindest für die besinnlichen Stunden des Lebens).

Bitte nicht die Rezensentin lynchen...

2 von 5 Punkten
...aber das Album vor dem Kauf gründlich probehören.

Ich habe Ayo live gesehen und finde, sie hat eine geradezu anbetungswürdige Ausstrahlung. "Joyful" ist seit zwei Jahren eine meiner liebsten CDs, das neue Album habe ich sehnsüchtig erwartet... und jetzt bin ich etwas enttäuscht. Ich finde, "Gravity at last" reicht nicht annähernd an "Joyful" heran. Ayos Stimme ist immer noch unverwechselbar, aber sie klingt reichlich "betroffen" und verschreckt. Wo ist die Kraft, die Intensität geblieben??? Dazu wirkt das Album über weite Strecken schnell zusammengeschustert, liebenswerte Details sind eher rar. Ayo bleibt für mich eine Ausnahmekünstlerin, aber vom nächsten Album erhoffe ich mir wieder mehr. Aber derweil ist sie ja auf Deutschlandtournee, und ihre Konzerte sind einfach ganz wunderbar!

Produktbeschreibung

SÄNGERKRIEG

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Sängerkrieg verabschieden sich In Extremo von bombastischen Arrangements und überraschen mit aufs Wesentliche reduzierten Rock-Songs.
Auf ihren letzten Alben verzierten die Mittelalter-Metaller ihre Kompositionen mit immer aufwändigeren Klangspielereien und flirteten sogar mit elektronischen Sounds. Damit ist nun radikal Schluss. Sängerkrieg besteht fast ausschließlich aus schnörkellosen, gitarrenorientierten Liedern, die mit ihrer räudigen Grundausrichtung fast schon punkige Vibes atmen. Die Dudelsäcke tröten weiter im Hintergrund als zuletzt, was manchen Mittelalter-Fan enttäuschen dürfte, Rock-Freunde kommen hingegen so nachhaltig auf ihre Kosten wie nie zuvor bei Michael Rhein und seinen Vaganten. Nicht jeder der 14 Tracks ist ein Hit (das Editors-Cover "An End Has A Start" hätte man sich beispielsweise sparen können), doch Ohrwürmer wie "7 Köche", "Sängerkrieg" oder "Flaschenpost" werden sich unter Garantie zu Konzert-Highlights entwickeln. -- Michael Rensen

Gutes Album aber...

4 von 5 Punkten
es ist kein einziger Ohrwurm auf der CD. Bei den Tracks der CD geht es einfach nur ums reimen der einzelnen Textzeilen. Ich meine wenn man sich an die anderen In Extremo Elben erinnert. Dort ging jeder Song unter die Haut und blieb drin. Aber da ich eingfleischter In Extremo Fan bin und eine Schwäche für Folk Rock habe gibts von mir vier sterne.

Fazit: Diese Album ist nur für Fans zu empfehlen, alle anderen fangt mit den vorherigen Alben an.

Kann die Kritik nicht verstehen.

4 von 5 Punkten
Ich finde Sängerkrieg ist ein tolles Album geworden, das richtig Spaß macht. Mittelalterliche Instrumente und Metal-Equipment kommen gleichberechtigt zum Einsatz. Sicher, Sängerkrieg ist kein zweites Verehrt und Angespien geworden, doch solch ein geniales Werk schafft eben wohl jede gute, professionelle Band nur einmal in ihrer Karriere.
Für mich ist Sängerkrieg besser als Mein rasend Herz und um Längen besser als 7. Mit Sünder ohne Zügel steht es mindestens auf einer Stufe.

Solides Album

5 von 5 Punkten
Ich verstehe manche Rezensenten nicht. Dieses Album als billige Metal-Platte hinzustellen grenzt an Ahnungslosigkeit. Wohl noch nie ein richtiges Metal-Album gehört? Auch das Gejammere von wegen "die sind nicht mehr wie früher" ist schäbig. Wenn eine Band ein gutes Album abliefert und die folgenden Platten sind Plagiate davon, wird kritisiert. Wenn eine Band sich weiterentwickelt und Abwechslung in die Discographie bringt, ist das anscheinend schlimm.
In Extremo haben sich selbst die Latte mit "Mein Rasend Herz" oder "Sieben" sehr hoch gelegt. Der "Sängerkrieg" ist auf jeden Fall ein grundsolides Album mit guten bis sehr guten Songs die einmal mehr, einmal weniger eingängig sind. Nach dem ersten Anhören war ich verwundert, als der erste Song wieder lief. Irgendwie ist keine Melodie hängen geblieben. Nachdem die Platte aber einige Runden im CD-Player im Auto gedreht hat, wird sie besser und besser. Das Mittelalter ist mit den Dudelsäcken, Lauten und sonstigen Instrumenten nach wie vor (fast) in jedem Song ein Thema, wenn auch nicht mehr so ausgeprägt wie schon dagewesen. Die Lieder sind allesamt relativ einfach strukturiert, sehr abwechslungsreich und typisch In Extremo. Das Album rockt auf jeden Fall und ist (glücklicherweise) nicht unbedingt mainstream-tauglich. Der englische Song ist nicht unbedingt der Höhepunkt, obwohl er mich persönlich nicht weiter stört. Eigentlich ist kein überflüssiger Song auf der Platte enthalten. In Extremo-Fans kann ich die Platte ans (rasend) Herz legen, Einsteiger sollten vielleicht mit einem früheren Werk beginnen (Weckt die Toten oder Verehrt und Angespien). Ich kann nur hoffen, dass "das letzte Einhorn" und seine Mannen so weitermachen wie bisher, auf die Charts pfeifen und auch in Zukunft solide Songs und astreine Live-Shows abliefern.

Die Konkurrenz schläft nicht

3 von 5 Punkten
Es wurde Zeit, dass In Extremo sich mal wieder zu Gehör melden, denn das letzte Studioalbum liegt ja nun auch schon drei Jahre zurück. Wie beim letzten Longplayer auch setzten sie wieder mehr auf eigene Texte und Kompositionen als bei den früheren Werken. Bei der CD "Mein rasend Herz" ging das ja auch trotz Bedenken gut, bei dieser Scheibe bin ich leider nicht mehr so euphorisch, denn auf der letzten Platte war mit "Nur ihr Allein" ein Lied drauf, das zwar live gut mitreißt, aber textlich äußerst schwach ist und auf bekannte Plattitüden setzte. Auf "Sängerkrieg" sind von dieser Sorte leider mehrere Lieder vertreten, wie z.B. "Sieben Köche", "Neues Glück" und "Frei zu sein", wobei die letzten beiden eine gute Melodie haben und deshalb nicht so schlecht sind. "Flaschenpost" ist für mich aber total daneben gegangen! Auch der Song "In diesem Licht" überzeugt mich nicht. Die anderen Lieder sind aber durchaus gelungen.
Der Titelsong "Sängerkrieg" verteilt in bester Weise und mit lautem Rock kräftige Seitenhiebe gegen die Mittelalterszene und Richtung Potsdam. Ebenfalls richtig gut sind die schwermütigen "Mein Sehnen", "Auf's Leben" und "Tanz mit mir". Gerade das letztere ist mein absolutes Lieblingslied auf dem Album. Ganz großes Kino!
Nun wurden die 7 Vaganten mit verrockten Mittelaltertexten bekannt und so was darf hier natürlich nicht fehlen: Da wäre das spanische "En esta Noche" (schnell und rockig), das französische "Requiem" von Francois Villon (nur mit akustischen Instrumenten gespielt), der uralte estnische "Zauberspruch" (sehr getragen) und das englische "An End Has A Start", was eine Cover-Version des Hits von der britischen Band The Editors aus dem letzten Jahr ist; recht rockig und punkig, ungewöhnlich, aber nicht schlecht.

Ich bin bei diesem Album leider zwiegespalten: zwar sind mehrere gute Songs vertreten, aber leider auch einige nicht so gelungene, die die Platte runter ziehen. In Extremo sollte wirklich mehr Zeit auf das Schreiben der Texte setzten, denn gerade bei neuhochdeutschen Reimen hören wir genauer hin, als bei lateinischen, altfranzösischen oder mitteldeutschen. Die Konkurrenz aus München und Potsdam hat mit ihren letzten Alben gezeigt wie man das macht.

Erst Hören - Dann Rezension Schreiben

5 von 5 Punkten
in extremo gehen einen schritt weiter - und bewegen sich
in eine sehr positive richtig.

** lauter härter - aber demnoch emotional **

man wird es leider nie jedem recht machen können, doch befinden
sich die jungs auf dem richtigen weg.

wer stehen bleibt hat verlorgen......... da mache ich mir
bei micha und seinen jungs keine sorgen.

weiter so---

Produktbeschreibung

BLUES ON THE BAYOU

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist ganz unbestritten ein Vergnügen, einem Veteranen des Blues zuzuhören, wenn er in seinem Element ist. Bei Blues on the Bayou, das er auch selbst produzierte, präsentiert B.B. King eine karge, einfach arrangierte Aufnahme, die so kompakt ist wie eine angespannte Spirale und so sanft und glatt wie eine frisch gebohnerte Tanzfläche. Angefangen von dem ersten Track "Blues Boys Tune", einem langsamen Instrumentalstück mit Orgel-Riffs, ist diese CD randvoll mit der Art von Leistung an der Gitarre, die bei einem Meister wie King völlig mühelos klingt. Ob bei dem verspielten "Bad Case of Love" im mittleren Tempo oder bei dem langsamen "Blues Man" mit seinem funkelnd klaren Gitarrenklang, bei dem wehmütigen "Darlin' What Happened" oder dem ganz einfach hinreißenden "If I Lost You" -- Blues on the Bayou zeigt, warum King als Herrscher im Reich der Blues-Gitarre anerkannt wird. Selbst die Violinen liefern hier den angemessenen Klang und des Königs Untertanen bringen ebenso beeindruckende Leistungen; es gibt auf dieser Platte vor allen Dingen einige großartige Sololeistungen am Klavier. Alles in allem läßt Blues on the Bayou immer wieder Freude aufkommen. --Genevieve Williams

Super, wenn man sich erstmal d'ran gewöhnt

5 von 5 Punkten
Wenn man eher "mainstream" a la clapton gewohnt ist, muss man sich erst etwas umstellen; aber nach 2-3 mal ist es einfach gut...

Ruhige Basics

4 von 5 Punkten
Wer grundlegenden und ruhigen bues hören möchte, der ist mit dieser CD wirklich glücklich. Die Musik ist wie das langsame Vorbeirauschen eines trägen Flusses, die Klangfarbe ruft ein synästhetisches Gefühl nach Sepia hervor und irendwo begegnet ein totes Huhn einer sehr würzigen Sosse. Die Würze liegt dabei besonders in den zum Teil doch ziemlich "frechen" Texten, die immer wieder auf einem entspannten Gesicht für eine halbe Minute die Mundwinkel nach oben wandern lassen und die Augenwinkel zusammenziehen.

Das ist gut - ziemlich gut. Aber hin und wieder hätte ich doch auch gerne ein Lied mit ein bisschen mehr "ummpf" dazwischen gehabt (wäre bei 2Bad case of Love" zum Beispiel ganz nett gewesen).

Aber alles in Allem eine erfreuliche Anschaffung, die ich nicht bereue.

Sehr schön - sehr ruhig

4 von 5 Punkten
Die Cd ist wirklich gut, keine Frage. Einmal mehr besticht BB durch Liebe und Intensität im Spielen, wie man es von ihm gewohnt ist. Allerdings kann ich mir die Cd aus einem Grund nicht immer komplett anhören: Sie ist für mich schon zu langsam. Natürlich erwartet man von jemanden wie BB nicht, dass er in diesem Alter noch Bäume ausreisst, mit der Gitarre um den Hals sterben wird er sowieso ;) Aber etwas flotter hätte es nach meinem Geschmack schon ab und zu sein können. Ansonsten gewohnte Qualität aus der Champions League. Auch für Einsteiger sehr zu empfehlen.

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Damit hab ich fast alles gesagt was zu dieser CD zu sagen ist!!
Aber zu einem Stück schreib ich noch extra was, und zwar direkt zum ersten: Blues Boys Tune, da läuft es mir am Anfang eiskalt den ganzen Körper runter. Das Intro von James Sells Toney auf der Hammond Orgel und dann diese glasklare Gitarre vom Meister - einfach genial!!!
Leute für 5 ¬ gibt es hier ne gute Stunde Blues vom aller allerfeinsten - K A U F E N ! ! !

Darauf hab ich schon lange gewartet...!

5 von 5 Punkten
Es ist, als ob dieses Album wirklich wie eine eigene Geschichte hätte. Wer, der B.B. King kennt, hat sich nicht schon von Herzen gewünscht, B.B. würde so etwas wunderbares, wie dieses Werk mal auf die Beine stellen? Back to the Basics of Blues, ohne grosses Trara, ohne viel Schnickschnack! Einfach nur Blues, aber der dafür so kräftig und sanft, so ehrlich und simpel wie nur möglich! Das ist dem König des Blues mit diesem Silberling mehr als nur gelungen! Es ist ein Kleinod des Blues, grossartig anzuhören und mitzufühlen. Die Band ist der Hammer und lässt dabei den Meister der guten alten Lucille ganz besonders gut aussehen! Speziell zu erwähnen ist dabei die Leistung des Pianisten, der ganze Arbeit geleistet hat und so manchem Track das Sahnehäubchen aufsetzt! Wer dieses "königliche" Album nicht kauft, hat selber schuld...!

Ausbaufähig

3 von 5 Punkten
Mit den Jonas Brothers ist es so eine Sache wie mit Tokio Hotel: Das Potential ist da, die Melodien klingen frisch und gut und über die Instrumente kann man sich auch nicht beklagen. Und dann scheitert es am Gesang des Leadsängers.

Genau wie Bill von TH hat Joe Jonas eine durchaus schöne Stimme - er kann nur ihr volles Potential nicht ausschöpfen. Das führt zu Geächze, Gekrähe und Gestöhne am Ende von jeder Strophe und kann bisweilen tierisch nerven. Auch singt er stellenweise viel zu laut. Bei schnellen Nummern mag das ja noch durchgehen, aber bei Balladen hat lautes Geschrei nichts zu suchen.

Was der Junge bräuchte, wäre Gesangsunterricht, in dem er lernt, mit seiner Atmung und Lautstärke seiner Stimme besser umzugehen und dem Zuhörer so das Geächze und Gekreische erspart. Dasselbe würde ich mir übrigens auch für Nick Jonas wünschen, der ja auch oft die Leadstimme übernimmt. Auch da wieder dasselbe Problem.

Ansonsten wie gesagt ein durchaus schönes Album - vor allem dafür dass es eine ihrer ersten (?) Platten ist. Die Arrangements sind klasse, die Songs klingen frisch und jung und die Balladen sind wunderschön. Meine Lieblingssongs auf der CD sind natürlich "When you look me in the eyes", außerdem "Hello beautiful" und "That's just the way we roll".

Fazit: Aus vollem Herzen drei gutgemeinte Sterne für eine junge, sympathische Band, die durchaus musikalisches Potential hat und deren Gesang noch ausbaufähig ist. In ihr neues Album habe ich noch nicht reingehört, aber "Burning Up" macht Hoffnung.

ANMERKUNG: Die CD hat kein Booklet! Darauf also gleich einstellen. Die Songtexte kann man aber über die offizielle deutsche Homepage der Jonas Brothers runterladen. Die CD hat außerdem eine CD-Rom-Funktion und bietet am PC Zugang zu vielen Extras. Das entschädigt dann wieder für das Fehlen des Booklets.

Amerikanisch geil!

5 von 5 Punkten
Ich find die Jonas Brothers absolut geil! Die Lieder sind alle so fantastisch aber auch alle ziemlich unterschiedlich! Mal eher was ruiges wie "When you look my in the eyes" oder eher etwas rockigeres wie "Hold on". Für jeden ist was dabei! Da beweisen die Amerikaner mal wieder was sie für talentierte Jugendliche haben!!

einfach gut

5 von 5 Punkten
Ich verstehe nich wie man diese musik schlecht finden kann.Jeder Song ist ein ohrwurm,aber trotzdem ist es nich immer das selbe die lieder sind abwechslungsreich.Es gibt nur zwei "langsamere"lieder auf der cd :hello beautiful und when you look me in the eyes.aber diese klingen überhaupt nich schnulzig sondern sind ebenfals nicht mehr aus dem kopf zubekommen.
:fazit:Die drei brüder verstehen etwas davon gute laune musik mit mitreißender melodie zumachen.Also ich kann diese cd ohne ein schlechtes gewissen an jeden weiter empfehlen!

Überraschend gute Platte, nicht nur für Teenies

5 von 5 Punkten
Die drei Brüder Kevin, Joe und Nick Jonas, bekannt geworden als Trio "Jonas Brothers" durch Miley Cyrus (Hannah Montana), sind in den USA schon länger eine erfolgreiche Teenie-Gruppe, jetzt veröffentlichten sie nach ihrer Single "S.O.S." endlich ihr Debütalbum "Jonas Brothers" auch in Deutschland.

Da es sich um drei Brüder handelt, die ihre Instrumente selbst spielen, mag man zunächst an die 90er-Formation "Hanson" erinnert sein. Die Jonas Brothers machen allerdings einen anderen Sound, den sie als "Bubble Punk" bezeichnen - das heißt, flotter Up-Tempo-Pop mit softer Gitarre und Boygroup-Stimmen. Die Hitsingle "S.O.S." ist zugleich Opener der Debüt-CD. Die drei hätten es sich leicht machen und einfach ein paar ähnliche Nummern dran hängen können, fertig ist das Album, aber das trifft so nicht ganz zu. Zwar klingen alle weiteren 12 Nummern recht ähnlich, ohne große Überraschungen gibt es einen leichten Mix aus Pop-Balladen (die zum Glück auch nicht schnulzig geraten sind) und flotteren Popnummern, jedoch überzeugen alle Nummern durchweg durch gute Melodien. Es ist kein einziger, wirklich schlechter Song dabei. Wem "S.O.S." also gefiel, kann völlig beruhigt zugreifen.

Als Bonus gibt es ein Extra; wenn man die CD in den PC einlegt, erhalten Fans der drei Jungs einige Goodies (Musikvideos etc.). Die weiße Papphülle der CD ist auch ziemlich schick und sieht edel aus. Einziges Manko: Es gibt leider kein Booklet.

Das Debütalbum der US-Stars

5 von 5 Punkten
"I love the Jonas Brothers..."
Ich (13) stehe total auf die Jonas Brothers. Mit ihrem coolen High School-Sound und der Mischung aus fetzigen Songs und gefühlvollen Balladen sind die Freunde von Miley Cyrus in den USA bereits mega erfolgreich. Inklusive der bereits veröffentlichten Single S.O.S ist der Tonträger eindeutig die Aufmerksamkeit wert.
Nick, das Nesthäckchen, schreibt die Songs während Joe, der Romantiker, singt und das richtig gut. Kevin, der Älteste, spielt Gitarre und produziert (zum Teil). Die Brüder aus Los Angeles sind nach Zanessa (Vanessa Hudgens + Zac Efron), Ashley Tisdale und Miley Cyrus die kommenden Stars. Ich bin überzeugt, dass sie damit auch in Deutschland den endgültigen Durchbruch schaffen.

Dieses Album darf einfach nicht fehlen!

5 von 5 Punkten
White Christmas!
Es gibt wohl kaum jemanden, den man mit "Weihnachtsgefühl" so sehr verbindet wie Bing Crosby. Wer ein ruhiges und traditionelles Weihnachten bevorzugt, der wird diese CD von ihm lieben. Sie macht eine unglaubliche Lust und Stimmung auf das Fest. Die CD ist mit sehr vielen bekannten und traditionellen Weihnachtstitel beschmückt.

EIN MUSS - dieses Album darf einfach nicht fehlen, wenn jemand ENTWEDER Bing Crosby ODER Weihnachten mag!

Auf Vinyl ein Klassiker,auf CD unsterblich

5 von 5 Punkten
Nichts ist schöner als in einem kitschig eingerichten Wohnung oder Haus mit vielen bunten Lichterketten umgeben von zig Weihnachtfiguren und mit Tannennadelduft aus der Dose diese Platte zu hören.

Die beste Weihnachtsplatte aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Mehr ist dem eigentlich nicht hinzuzufügen. Weihnachten wie es schöner gar nicht kommen könnte, es riecht nach frisch gebackenen Brownies und man sieht förmlich die verschneiten, kitschig beleuchtet und geschmückten Villen der amerikanischen Vorstädte vor sich. Das macht unheimlich glücklich und deshalb summt man, nicht zuletzt auch Dank der Andrew Sisters, den absoluten Ohrwurm "Jingle Bells" auch noch im Juni. Na dann Frohes Fest.

Produktbeschreibung

ARGUS

Aus der Hochzeit des Gitarrenrock

4 von 5 Punkten
Die dritte Wishbone Ash nach Same und Pilgrimage, 1972 veröffentlicht, in der Hochzeit des Gitarrenrock mit den bandtypischen zwei Leadgitarren, langen balladenhaften, mittelalterlich inspirierten Stücken wie The King Will Come oder Throw Down The Sword. Bis zu Argus waren Wisbone Ash noch spannend und genossen hohe, allerdings nie höchste, Reputation. Danach kam eine endlose Phase der Selbstrezitation, Stagnation. Aber Argus ist unbedingt empfehlenswert, gehört zum unverwechselbaren 'Soundtrack' der frühen 70er Jahre.

Toller Sound!

5 von 5 Punkten
Zu dem Album als solches muss ich mich ja nicht mehr großartig äussern. Das '72er Werk von Wishbone Ash gehört sicher zum Besten, was die Musikgeschichte je hervorgebracht hat. Wichtig in diesem Falle ist dann doch mal der Klang. Was die Tontechniker jetzt bei der Wiederaufbereitung der Masterbänder geleistet haben ist durchaus bemerkenswert. Man muss sich zum Vergleich nur mal die original MCA CD Pressung anhören. Selbst die japanische Pressung aus der ''Papersleeve Collection'' klingt um Längen schlechter. Wer also ''Argus'' in der ultimativen Version haben möchte, kommt um diese Veröffentlichung nicht herum. Die zweite CD (BBC Live) ist übrigens auch hörenswert.

Wishbone Ash - Argus

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist zweifellos ein Rockklassiker der seines gleichen sucht.Für mich das absolute Meisterwerk der Band.Ein Muss für jeden der gerne Rock hört!!

"Argus" die beste Platte der Welt!!

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist ein absoluter Meilenstein der Rock Geschichte!Ohne diese Scheibe würde mir etwas fehlen!!Hier stimmt einfach alles....Lg Michael "Titus" aus Heidelberg!!

Brillantes Konzeptalbum

5 von 5 Punkten
Als "Argus" 1972 veröffentlicht wurde, war Wishbone Ash eine der aufregendsten Gruppen der Rock-Szene. Der Einsatz zweier Leadgitarren war ungewöhnlich, kreierte einen neuen Sound und brachte Wishbone Ash gar in die Nähe "progressiver" Rock-Musik. Auch Gesangspassagen wie im zweiten Teil von "Sometime world" oder in "Vas Dis" (vom Vorläuferalbum "Pilgrimage" 1971) hatte man so noch nicht gehört. Die Band selbst geht nicht so weit, eine Verbindung mit dem "Progrock" herzustellen. Immerhin beschreibt MCA-Vertreter Leon Tsilis "Argus" als "mit Bedacht vorgenommene Innovation der Rock-Musik". Das kann so stehen bleiben.

"Argus" ist eines der frühesten Konzeptalben und verknüpft abwechslungsreiche Melodien und Aussagen mit einer bewundernswert durchgehaltenen Konsistenz. Die Themen der sieben Songs kreisen in durchaus interessanter und hörenswerter Weise um die Themen "Krieg", "Auf-die-Reise-gehen" und "Zeit". Dieses Album ist immer noch eines der unterhaltsamsten und kurzweiligsten der Rockgeschichte. Schöne Harmonien, verbunden mit kraftvollem Spiel von zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - "Argus" ist eines der wenigen Alben, die ich ohne Unterbrechung vom Anfang bis zum Ende durchhören kann. Natürlich hängen auch viele Erinnerungen daran.

Für Wishbone Ash aber markierte dieses Album auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft auch den Übergang zum Mainstream-Rock. Die Folgewerke "Four" und "Theres the Rub" waren zwar routiniert eingespielt, es fehlte ihnen aber die durchgehende Brillanz und Dynamik von "Argus". Später litt die Gruppe unter Personalfluktuation und konnte nie mehr an die Zeit Anfang der 70er anknüpfen, obwohl sie bis heute noch Platten veröffentlicht und regelmäßig tourt.

Auf ihrer Web Site führt die Band an, "Argus" sei für die Wiederveröffentlichung durch Gründungsmitglied und Bassist Martin Turner neu abgemischt ("remixed") worden. Gottseidank kann ich aber überhaupt keine Änderungen gegenüber den originalen Arrangements und der Balance zwischen Instrumenten sowie dem Gesang hören. Auch die vom damaligen Toningenieur als Versehen bezeichnete Abmischung der beiden Leadgitarren am Ende von "Throw Down the Sword" (nämlich sie gleichberechtigt erklingen zu lassen) wurde nicht angetastet.

Das 2002 veröffentlichte, digital remasterte "Argus" bringt den Sound kristallklar, ohne daß er an der typischen Erdigkeit verliert, und läßt einen frühere Editionen wirklich vergessen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seit seinen neoromantischen Filmmusiken zu Krieg der Sterne, Indiana Jones und Jurassic Park wird John Williams gerne in ein Klischee gezwängt: Abenteuerfilme. Dabei gerät das große Talent des Komponisten oft in Vergessenheit. Während Steven Spielberg seinen enormen Erfolg erfreulicherweise nutzte, um dieses Holocaust-Drama zu produzieren und in Szene zu setzen, nutzte sein langjähriger musikalischer Mitstreiter die Gelegenheit, um sowohl die Tiefe, als auch die Reife, die er seinem Talent und seiner Ausbildung zu verdanken hat, zu zeigen. Dieser Soundtrack, dessen traurige, evokative Melodien oft vom Violinenspiel des großen Itzhak Perlman getragen werden, ist reich an ethnischer Vielfalt und bringt die meisterliche Subtilität des Komponisten sowohl im choralen, wie auch im orchestralen Bereich voll zum Tragen. Dieses emotional fesselnde Werk Williams wurde auch mit dem Oscar fur die beste Filmmusik ausgezeichnet. --Jerry McCulley

Produktbeschreibung

Schindlers Liste CD Soundtrack

Tiefste Traurigkeit!!! John Williams übertrifft jeden!!!

5 von 5 Punkten
Mit diesem Soundtrack ist John Williams ein Bombast gelungen. Tiefste, wirklich allertiefste Traurigkeit und Verzweiflung, gemischt mit Hoffnung und Untergang, schafft er im Musik umzusetzen. Und das schafft garantiert kein Zweiter. Ich bin schon lange überzeugt, dass Williams der größte Filmkomponist der Welt ist und auch immer bleiben wird, mit "Schindlers List" hat er diese These erneut mit Bravur bestätigt.
Alles fängt mit dem unglaublichen Hauptthema an, was auf der CD als "Theme From Schindlers List" bezeichnet wird. Perfekt orchestriert, in einer besten Harmoniefolge, präsentiert uns der Altmeister tiefste Traurigkeit, wie es kein anderer schafft zu komponieren. Insgesamt baut Wiliams einzig und allein auf dieses Thema auf, doch er entwickelte viele weitere Themen, wie z.B. in "Ausschwitz Birkenau" oder "Jwish Town". Viel mehr kann man zu diesem Meisterwerk nicht sagen, man muss es selbst hören.
Leider, und wirklich zu meinem Bedauern, ist John Williams der Meinung, dass historische Ereignisse nicht zuu emotional mit Musik unterlegt werden sollten. Deshalb ist im Film "Schindlers List" auch nur wenig Musik enthalten, wie auch bei dem Film "Saving Private Ryan", oder "Munich". Aber die Stellen, die mit Musik unterlegt sind, sind spitzenmäßig. Jedes Mal, wenn ich Filmmusik höre, denke ich an John Williams, und jedes Mal denke ich: Keiner kann es so gut, wie er.
Danke!!!

...

5 von 5 Punkten
Ich bin sprachlos. John Williams ist wirklich der beste Filmkomponist, den ich kenne. Und auch dieser Soundtrack überzeugt mich von seinem Können. Er ist ein wirklich exellenter Komponist und versteht es die richtigen Töne zum Film und zur Stimmung zu finden. Noch dazu klingen die Melodien auch so traurig und überzeugend, einfach toll. Wie hat hier einer in der Rezension gesagt? -Den Film hören- da stimme ich dazu.

Eines der größten Werke von Williams und auch der Welt ist dieser exellente Soundtrack.

Genial

5 von 5 Punkten
Selbst wenn man über den Film sich streiten mag (was ich persönlich nicht ganz verstehe, ich finde ihn genial), der Soundtrack ist eines der besten Werke, wenn nicht das Beste was John Williams jemals abgegeben hat. Und das heißt was. Diese CD sollte in keiner Filmmusiksammlung fehlen!

Soundtrack zum Nachdenken

4 von 5 Punkten
Über Komponist John Williams muss man wohl nichts erwähnen, außer, dass er den Mut aufbrachte, für einen so außergewöhnlichen Film den Soundtrack zu komponieren. Die Musik ist tiefgründig und die Geigen bzw. Piano-Soli wurden passend in den Rest eingegliedert. Die CD-Qualität ist überragend, wünschenswert wäre es, wenn auch die restliche Musik, die im Film vorkommt, enthalten wäre.

Den Film hören

5 von 5 Punkten
Ich war schon so lange auf der Suche nach diesem Soundtrack und habe ihn dann hier auf Amazon gefunden, nur habe ich lange darüber nachgedacht ob es sich wirklich lohnt ihn zu kaufen, da ich zuvor schon einige Soundtracks gekauft habe, die mich aber mehr als enttäuscht haben.
Aber hier kann ich nur sagen, dass ich vollends davon begeistert bin und ihn mehr als nur empfehlen kann. Natürlich kann einem nicht alles gefallen. Aber wenn ich mir diesen Soundtrack anhöre, erlebe ich den Film neu, denn meine Erinnerungen suchen sich zu jedem Lied passend den Filmausschnitt zusammen. Ein interessantes Erlebnis.

Durcheinander bei den Inhaltsangaben

2 von 5 Punkten
Ich bin eigentlich nicht von der Musik von Sachmo entäuscht, sondern von dem totalen Durcheinander der Inhaltsseite.
Es macht wenig Spass all diese Titel zu redigieren.
Ich hoffe, die Verantwortlichen werden sich diese CD's mal anhören bzw. schauen und diesen Fehler korrigieren.

Der König des Jazz!

5 von 5 Punkten
Was soll man dazu groß sagen! Louis Armstrong wird immer der Beste in diesem Genre bleiben und ich denke jeder der Musik gerne durch jeden seiner Knochen spürt wird diese CD lieben!

Wie Louis Armstrong

5 von 5 Punkten
Tja, was soll man sagen? Die CD ist sehr gut, so gut wie Louis eben selbst. Super Tonqualität und eine "heißer" Louis beim Trompete speilen und singen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Regisseur Francis Ford Coppola Mario Puzos Buch Der Pate 1972 zu einem der größten Ereignisse in der Geschichte des modernen amerikanischen Kinos machte, war es eine seiner raffiniertesten Entscheidungen, die Aufgabe der Filmmusik dem großen italienischen Filmmusikkomponisten Nino Rota zu übertragen. Rota, der sich neben Fellini einen hervorragenden Ruf aufgebaut und bereits für drei Dutzend Filme in den vorangegangenen 20 Jahren die Musik beigesteuert hatte, versah diese Geschichte von Korruption und Verrat, die ebenso amerikanisch ist wie etwa Gnocchi, mit neapolitanischen Jazzelementen und einer sizilianischen, melodischen Sensibilität (die perfekt von der trauernden Solotrompete des Hauptthemas charakerisiert wird). Wenn man dieses meisterhafte Werk hört, kommt man nicht umhin, sich zu fragen, was Rota, der 1979 verstarb, wohl erreicht hätte, wenn er ein Jahrzehnt früher mit den Mitteln Hollywoods hätte arbeiten können. --Jerry McCulley

Produktbeschreibung

THE GODFATHER I

Ebenfalls ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Für die Musik dieses epischen Meisterwerkes hat Regielegende Francis Ford Coppola, Altmeister Nino Rota verpflichtet. Coppolas Vater Carmine Coppola hat die Musik zu den Tänzen geschrieben.
Am eingängigsten bleibt nach wie vor das Love Theme from The Godfather und The Godfather Waltz.
Man spürt förmlich die Bedrohung durch die Mafia.

Super Melodien, aber kurze Spielzeit

3 von 5 Punkten
Auf der CD sind die bekannten Melodien aus "Der Pate",teilweise wiederholen sie sich in einer leicht veränderten Version. Deshalb war ich etwas enttäuscht von der CD, aber die Melodien sind schon spitze.

Wunderbare Melodie

3 von 5 Punkten
Leider ist die Gesamtspieldauer der CD nur sehr kurz. Wer mehr Wert auf Abwechslung legt - das Haupt- bzw. Liebesthema ist bis auf wenige Titel (z.B. Titel 2-4) allgegenwärtig - sollte auf die Musik von "Der Pate II" zurückgreifen.
Die Musikqualität ist für diese alte Aufnahme (1972) in Ordnung.

Vom Soundtrack zum Allzeit-Ohrwurm

5 von 5 Punkten
Es gibt viele gute Soundtracks aber nur wenige, die über Jahrzehnte als Ohrwurm "überleben" und sich sozusagen im globalen Wissen der Menschheit verankern. Es gibt Melodien, die kennt man bereits als Kind ohne zu wissen warum oder woher diese stammen. Man kennt sie einfach, weil sie jeder kennt. Der Soundtrack von "The Godfather" hat so eine vertraute Melodie. Eine Melodie, die man auf der Tiolette vor sich hin summt, die man seinen Nachbarn beim Rasenmähen pfeifen hört oder die als Handyklingelton verwendet wird.

Genial

5 von 5 Punkten
The Godfather Part I.
Der erste Teil des „Paten" ist ein Parabelstück in welchen der schlichtweg geniale Godfather Waltz des öfteren wiederholt und variiert wird. Auch Song 2 welcher eher aus der Reihe tanzt aufgrund des Gesangs fügt sich jedoch trotzdem gut in die Atmosphäre der Mafia ein und lockert die CD noch ein wenig auf. „The baptism" bietet dann ein geniales Finale welches durch die kraftvolle Orgelunterlegung sehr kräftig und gelungen ist. Im „Finale" haben wir dann einen kongenialen Abschluss der CD in welchem der Godfather Waltz noch mit einem Chor unterstützt sich vollkommen entfaltet und seine ganze Größe präsentiert. Der einzige Nachteil diesen großen Werkes ist die sehr kurze Spieldauer von nur knapp über 30 Minuten. Aber in der Quintessenz ist dieser Soundtrack einer der besten aller Zeiten und verdient daher mit Recht volle fünf Sterne.

Produktbeschreibung

Die Commitments CD Soundtrack

....Soul....new trends

5 von 5 Punkten
Nach dem kommerziellen Erfolg des ersten Soundtracks des Kultfilms "The Commitments" wurde ein weiterer Soundtrack (Vol.2) aufgelegt. Skeptisch begutachtet ist auch Teil 2 GUT. Erneut überzeugen die Stimmen der Filmdarsteller beim Vortrag erneuter Klassiker des Soul. Diesmal hoert man u.a. Songs von Sam Cooke, Issac Hayes, Norman Whitfield. Gute Zusammenstelung großer Songs interpretiert von tollen Stimmen.

....Soul classics ....new and fresh

5 von 5 Punkten
Zwar als Soundtrack vermarktet ist dieses Album eigentlich eine Zusammenstellung von all-time-soul-classics, welche virtuos vorgetragen werden. Andrew Strong's Stimme, auch Hauptdarsteller im Film, ueberrascht nicht nur im Film, sondern auch auf dem Sampler. Songs von Al Green, Don Convay, Otis Redding, Wilson Pickett bilden das Geruest fuer ein Album von Soul Classics, welche einfach nur Freude bereiten.

Kein 'Soundtrack'

4 von 5 Punkten
Ich höre die CD ab und zu, und durchaus mit Freude. Nur: Die Musik entspricht nicht der Soundtrack aus dem Film!. Natürlich sind die Nummern im Film, das ist die Story, nicht perfekt. Sie haben aber in ihrem Minimalismus eine eigene (liebenswerte) Kraft, die mit einen Reiz des Films ausmacht. Die Musik auf den CDs ist aber voll ausarrangiert mit vollständigen Bläsersätzen, Hammondorgel und und und... Und da kommen wir zum Schlechten des Guten. Die Arrangements liegen sehr dicht an den Originalen, ohne dass sie die Originale sind. Und da liegt die Latte sehr hoch. Ich denke, weniger wäre hier mehr gewesen. Für sich genommen, sind die CDs aber gut hörbar.

yeah, yeah

4 von 5 Punkten
Bei mir gehen The Commitments mit ganz persönlichen Erlebnissen. Aber ich stelle fest, dass man die CD immer wieder hören kann, von Anfang bis Ende. Obwohl nur geklaut, sind The Commitments eigen und echt. Ganz klar ist der Film zum Ganzen auch sehenswert, denn er lebt von dieser Musik. Eine gelungene Symbiose und überdies die Erkenntnis, dass wahre Schönheit von innen kommt.
P.S. Für Weihnachtsessen, Skatrunden, gemütliche Abende "in geselliger Runde" und für die Telefonwarteschleife bestens geeignet.

Für den Film Klasse, für sich betrachtet äußerst mittelmäßig

3 von 5 Punkten
Warum diese Scheibe so viele begeisterte Fans hat, leuchtet mir erst mal ein. Der Film ist nett und sympathisch, macht jeden Hobbymusiker ein bisschen wehmütig und spricht ein breites Publikum beiderlei Geschlechts an. Darüber hinaus ist Soul inzwischen glücklicherweise eine recht universelle Musik geworden, mit der sich eine Menge Leute auf Anhieb zumindest oberflächlich identifizieren können und deren große Hits ihnen als potentielle Ohrwürmer im Hinterkopf gespeichert sind.
Sollte das etwas mit der Bewertung dieser CD zu tun haben? Nein. Hier wird kein Film besprochen, sondern Musik – Auswahl und Qualität des Songmaterials, ihre Umsetzung, Fähigkeiten der beteiligten Musiker, Sound, Produktion und künstlerischen Wert. Außerdem hinaus muss eine Platte, meiner Meinung nach, an grundsätzlichen ästhetischen Maßstäben ihres musikalischen Genres und im gesamtmusikalischen Kontext gemessen werden – dies sollte in die Bewertung der einzelnen Punkte einfließen. Zum Songmaterial sei folgendes gesagt: Es ist an sich hervorragend, leider aber weitgehend auf der schwarzen Liste der Songs wiederzufinden, die wegen ihres enormen Bekanntheitsgrades nie mehr auf Platte gecovert werden sollten. Möchte man sich trotzdem an sie heranwagen, gibt es zwei erfolgsversprechende Methoden: Entweder der übermäßig bekannte Song übertrifft in der neuen Version das Original und/oder es werden neue Aspekte seines Potentials hervorgebracht, zum Beispiel, indem Stil und Instrumentierung geändert werden (siehe „I Will Survive“ von Cake). Beides ist hier nur in Ansätzen entdecken. Die Platte ist als Mainstream-Produkt, aber nicht lieblos produziert; sie klingt glatt, ohne steril zu sein. Die Musiker beherrschen offenbar ihr Handwerk, auch wenn sie für meine Ohren weitgehend zu rockig sind. Die Sänger können gut singen. Ist das genug für eine wirklich gute CD? Auf gar keinen Fall!
Die Commitments – eine Band, welche ja nicht wirklich existiert – sind eine überdurchschnittlich gute Soul-Coverband, ohne wesentliche eigene Ideen, ohne eigenes Material und – etwas überspitzt gesagt – ohne Soul. Andrew Strong ist ganz ohne Frage ein hervorragender Joe Cocker Impersonator. Maria Doyle hat erwiesenermaßen ebenfalls genug Talent, sich auch heute noch als Musikerin ihre Brötchen zu verdienen. Aber gemessen an den Originalen, an die sie sich heranwagen, können sie nur verlieren. Und hier liegt das eigentliche Problem der Scheibe: Otis Redding, Al Green, James Carr und Aretha Franklin gehören zu den überragenden Sängern des 20. Jahrhunderts. Die Commitments spielen und singen ihre Musik, eng ans Original angelegt, nach. Da kommt man einfach um einen direkten Vergleich nicht herum. Und dann müssen Worte wie "Manierismen", "hohler Pathos", "klischeeüberladen" und "unsubtil" fallen. Eine derart perfekte Aufnahme wie Otis Reddings Meisterwerk "Try A Little Tenderness" überhaupt nur anzurühren, ist eigentlich sogar als schwerwiegendes Verbrechen einzustufen.
Wer die Scheibe kaufen möchte, weil er gerne noch mal Szenen des Films vor Augen hätte, bitteschön. Wer die eigentlichen Songs toll findet, orientiert sich unvergleichlich besser an dem Sampler "The Commitments - Original Artists Recordings of Featured Music". Wer gerne tollen Soul hören möchte, besorgt sich am besten gleich Scheiben von O.V. Wright, Ray Charles, Geater Davis oder den weiter oben genannten.
Im Gegensatz zu denen sind die Commitments für sich betrachtet leider überflüssig. Mehr als eine mittelmäßige Bewertung hat diese CD dementsprechend einfach nicht verdient.