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Produktbeschreibung

ALLER ANFANG IST SCHWER

..nicht für udo jürgens

5 von 5 Punkten
Endlich hat sich eine firma dazu bewegen lassen, die ersten aufnahmen von udo jürgens in akzeptabler tonqualität zu veröffentlichen.

nur udos leib und leben firma bmg/ariola sowie udos zürcher manager f.burger dürfte dieses produkt ein dorn im auge sein. Zeigt doch udo jürgens oft eine nahezu neurotische haltung gegenüber seinen frühen produktionen der fünfziger jahre.

Weshalb eigentlich?

Das vorgestellte material ist sehr typisch für jene jahre. Auf einigen titeln lässt jürgens bereits seine- weit über dem durchschnitt anzusiedelnde - qualität als sänger aufblitzen.

Als Beispiel mögen dienen:

das voller charme intonierte "monika";

ein beitrag zum aufkeimenden lebensgefühl des deutschen wirtschaftswunders "schwarzer kaffee aus san juan";

das treibende "sweet mary".

Udo jürgens hat ja häufig in interviews behauptet, seine damaligen produzenten hätten ihn immer in eine freddy quinn oder peter kraus formel pressen wollen.

Auf diesem silberling ist hiervon nichts zu vernehmen. lediglich die akzentuierung der Aufnahmen sind "typisch italienisch"...pardon..typisch fünfziger jahre natürlich.

mein dank an membran music, die diesen deutschen schlagerschatz gehoben hat.

Großes Kino - Sterne beziehen sich auf historischen Wert...

5 von 5 Punkten
Endlich, endlich, endlich: Udos Frühwerke auf CD - was von Management und "aktueller" (seit über 40 Jahren) Plattenfirma mit allen Mittelen verhindert wurde, wird nun endlich wahr: Die Veröffentlichung von Udos Frühwerken, die erkennen lassen, welch gigantische Entwicklung dieser Ausnahme-Künstler genommen hat - und das in hervorragender Ton-Qualität..

Udo als "lachender Vagabund" - köstlich... - klar, dass der "Vagabund"-Song Anfang der 90er da mehr Chanson-Qualität hatte..

Aber: Toll, dass das kleine Label die Aufnahmen historisch richtig einordnet: "Aller Anfang ist schwer" - und selbst Udos erste Scheibe von 1954 wird erstmals seit Jahrzehnten einem breiten Publikum zugänglich gemacht - einfach schön - einfach er;-)....

Nochmal: Die Songs sind drittklassige Schlager der 50er - aber der Sammler freut sich über die Dokumentation - über die Möglichkeit, nachzuvollziehen, welch unglaubliche Entwicklung dieser Künstler, Könner, Poet und Kommponist genommen hat...

Hoffentlich schneidet sich von dieser CD Udos eigentliche Plattenfirma eine Scheibe ab....

Produktbeschreibung

MARIA CALLAS-GREATEST ARIAS 1

Though living in the Middle East I truly do appreciate MARIA CALLAS !

5 von 5 Punkten

Maria Callas died in Paris, nearly 30 years ago, on September 16 1977. She was 53, a virtual recluse, dependent, at the end of an unhappy life, on cocktails of uppers and downers to give her some sense of emotional wellbeing. She was also regarded as the greatest soprano of the 20th century, though paradoxically - and much about Callas is genuinely paradoxical - some have wondered, and continue to wonder, whether the personal price she had to pay for success was too high.

Thirty years on, we know much more about her from the vast numbers of biographies, sensationalist or otherwise, that have been written. Her reputation as the greatest, however, remains untarnished. Her discs still sell in the millions. CD issues of her live performances, whether authorised or otherwise, remain central to any collection. Earlier this year, a poll of opera critics (I was not among them), published in Gramophone magazine, voted her the most influential soprano of the recording era. Though there was heated discussion of which other singers should be included in the list, no one questioned that Callas should be anywhere other than first.

Whether any one soprano could, or should, be singled out as "the greatest" is, of course, a matter of dispute. Callas had her limitations. Her international career - it ran from 1947 to 1965 - was not long by operatic standards, and towards the end of it, her appearances had become sporadic. She was bound by constraints of language: after her apprentice years in Greece, she would only sing in Italian on stage, though she included French music, most notably Carmen, in her recordings and recitals. She rarely deployed what was clearly a remarkable flair for comedy - listen to her recording of Rossini's Il Turco in Italia, if you don't believe me - and predominantly limited herself to a repertoire that was essentially tragic in tone. She found Mozart "dull" and rarely sang him. To consider Callas "the greatest" is consequently to ignore the comparable achievements of other sopranos in music that Callas herself would never have tackled, or which she would never have considered central to her art.

Yet within the boundaries of her chosen repertoire, she was - quite simply - unique and revolutionary. Her influence inevitably filtered elsewhere. It has always been said - and even she herself would never deny it - that her voice was not classically beautiful. In her day, many people disliked that sometimes throttled, sometimes metallic sound, and there are some who still do. What she stood for, however, was truth rather than beauty, for expressive veracity rather than display.

Her technique has often been described as flawed, which it was not, though the demands she placed on herself - particularly after her famous and considerable loss of weight in the mid 1950s - inevitably took a toll on the voice itself. That she changed our perspective on the bel canto repertoire, partly by unearthing little known works and above all by making us aware of its hitherto dismissed dramatic potential, is beyond dispute.

She possessed the greatest range of vocal colour of any singer that I know and she used it to devastating effect. Her discography was colossal, though comparatively few of her performances were televised and, to my knowledge, we possess no film of any of her operatic roles complete. What we experience when we hear Callas, however, or see some of that rare footage of her in action, is a sense of such complete immersion in her chosen character that we take away the impression of a life lived rather than artistry perfected.

That her greatness was achieved through a self-lacerating perfectionism and a need to express emotion through the vicarious assumption of figures other than herself, was the product of the private tragedies that are also part of her myth. It makes her a difficult role model to follow, though some have tried. Callas's quest to express emotional truth through music has, however, influenced generations of singers and musicians way beyond her chosen field and even beyond opera itself. That is perhaps the most important aspect of her tremendous legacy and the reason why she will always rank among the greatest singers of all time.

Despite an effective career which did not even last 18 years, Maria Callas will probably go down in history as the most important singer of the second half of the 20th century. What made her unique in her time was her attention to verbal nuance and matching gesture. Yes, there were singers who trod that path a few decades earlier, but plentiful aural and visual documentation is lacking for Lotte Lehmann, Claudia Muzio or Rosa Ponselle, to name just a few. And while we can hear Callas in almost all her roles and at various stages in her career, the plentiful photos unfortunately do not compensate for the skimpy live visual coverage. Callas is an artist who needed the stage to come to life; even if she brought fascinating moments to almost all of her studio incarnations, listening to some of the "unofficial" versions allows us to appreciate the artist at her full worth. It is worth considering what made Callas so special at a time when Renata Tebaldi and Zinka Milanov were in full triumph at the Metropolitan Opera. Both Tebaldi and Milanov possessed a lushness of voice which was never a Callas attribute, but neither of them had a coloratura technique that enabled them to tackle Bellini or Donizetti (despite Milanov's attempts at Norma) or had the knack of uttering a line unforgettably, as the often-cited ma in Una voce poco fa or much of Tosca or La Traviata.

MARIA CALLAS' 1o best:

1. Bellini: Norma
With two official EMI versions and five complete live recordings, Norma is at the top of the Callas hit parade, but choosing a single version is a nightmare as each has its virtues, based on the state of the soprano's voice or the surrounding cast. On balance, our choice lies with the first studio recording where the balance between vocal health and emotive quality is as good as one can get for this artist. Cast includes Ebe Stignani, Mario Filippeschi and Nicola Rossi-Lemeni, conducted by the venerable Tullio Serafin.

2. Bizet: Carmen
A recording which may not be one's first choice for a performance of Carmen, but it is Callas at her best: the range is comfortable for her in 1964, the rest of the cast is French to the core and Callas lives the role, as her last act makes clear, without ever having sung it onstage. Cast includes Nicolai Gedda, Andréa Guiot and Robert Massard, conducted by Georges Prêtre.

3. Cherubini: Medea
One of the first things we must accept today in listening to the Callas resuscitations is the lack of philologic concern in the interests of presenting a drama. Medea suffers the most, with its use of the Lachner recitatives, but what Callas does with them is extraordinary. Here we must turn to one of the pirate versions, but the choice is not easy: either the Scala premiere conducted by Leonard Bernstein, or the Dallas performance with Teresa Berganza and Jon Vickers or Covent Garden with Fiorenza and Vickers, both of the latter conducted by Nicola Rescigno. Ultimately, it is the Dallas that wins the day for the slightly less monolithic version chosen by Rescigno so that Medea regains some of her humanity

4. Donizetti: Anna Bolena
Despite a few earlier revivals, it was only Gavazzeni's version for Callas and Giulietta Simionato which pushed Anna Bolena into greater prominence in the Donizettian canon. Despite cuts amounting to at least 25 percent of the music, this is essential Callas as she gives us the woman betrayed by all those surrounding her. If you want to hear the difference between the studio and a live performance - this version began life as a pirate until EMI jumped into the breach - just listen to the way the final scene sounds on the recital disc (EMI 5 66459 2) and here in the theater, despite the many nuances which grace the studio performance. While Rossi-Lemeni was already into his wooly-sounding phase, Gianni Raimondi holds up the tenor honors. It is for Callas and Simionato that we will continue to listen to this disc despite some of the more musicological performances since.

5. Donizetti: Lucia di Lammermoor
Mad Lucy is another recurrent heroine in the Callas sweepstakes, but there is one performance above all that captures the genius of Callas: Berlin, 29 September 1955 with Herbert von Karajan conducting the Berlin Radio Symphony Orchestra. What is already impressive on the first studio recording with Serafin and Giuseppe di Stefano is raised to levels that few were willing to accord the composer at that time. Everyone is in a state of grace and Karajan clearly does not feel the least demeaned by conducting what until then was considered little more than a coloratura vehicle. Cast also includes Rolando Panerai and Nicola Zaccaria, and once again EMI places us in its debt by recovering this essential issue from its original pirate status.

6. Puccini: Tosca
Although not the opera she performed most often, Tosca was indelibly associated with Callas from the time of her first recording with Giuseppe di Stefano and Tito Gobbi and Victor de Sabata, one of the greatest opera recordings ever made. Clearly De Sabata is responsible for generating the same electricity one would have found in the theater, while the combination of two of the greatest singing actors of our time remains a classic.

7. Rossini: Il Turco in Italia
Once again Gavazzeni performed a service by restoring to circulation Rossini's Pirandellian comedy, alas with many of the disfiguring cuts that were then considered necessary to render the music palatable to an audience. Callas shows that comedy is also within her grasp, and she is partnered by Nicola Rossi-Lemeni, the ageless Mariano Stabile as the Poet, an exotic-sounding Nicolai Gedda shorn of most of his music and Franco Calabrese. Essential for an understanding of the Callas magic, even though more recent recordings are musicologically sounder.

8. Verdi: Macbeth
What should have been a cherished role for Callas was one she sang only early on in her career. Her dispute with Rudolf Bing over performance schedules deprived the Met of her mature command of the role but allowed Leonie Rysanek to establish herself as one of New York's most cherished prima donnas. In 1952, with Victor de Sabata, we can at least hear Callas in a complete assumption of the role. Fortunately, she overcomes the dismal sound of what was once a pirate recording and we are left once again bemused by EMI's lack of foresight in neglecting to record Callas in the repertory to which she was suited, instead asking her to perpetuate the standard repertoire. Cast includes Enzo Mascherini, Ginno Penno and Italo Tajo.

9. Verdi: La Traviata
Traviata was at the heart of the prima donna's quarrel with Tullio Serafin who chose another soprano for a recording of the opera when Callas was prevented from participating by a legal technicality. EMI has once again had recourse to the unofficial legacy by reissuing (in 1981) a 1956 performance from Lisbon and, more recently, a 1955 Scala performance (EMI 5 66450 2). Despite the interest of the former, it is the latter which retains our interest, for it is Carlo Maria Giulini at the helm, long before his tempi became sodden, with the perpetual di Stefano and Bastianini as partners. Unfortunately, perhaps the most complete performance is from Covent Garden in 1958 with Cesare Valletti and Mario Zanasi, both pretty much forgotten today but worth (re)discovery. Nicola Rescigno conducts in a manner that belies his tepid reputation.

10. Verdi: Il Trovatore
Another role Callas rarely sang onstage, but one which she illuminates and shows that in her own way she can rival the sublimity of Milanov in Act IV. That she and Karajan have restored the Act IV cabaletta so that the scene retains the shape Verdi gave it is another plus, but it must be said that Verdi had to be crazy to have written a single scene with "D'amor sull'ali rosee", followed by the "Miserere", the customarily omitted cabaletta, and then a lengthy duet with the baritone. In any event, the entire fourth act is unforgettable, despite the lack of any other interpreter at the same level as Callas. Fedora Barbieri's Azucena is in incomparable vocal health as in her earlier recording with Milanov and Bjoerling and Warren, while di Stefano is somewhat out of his depth as Manrico. Rolando Panerai is sufficiently intelligent to know he is miscast but does his more than considerable best to convince us otherwise. But it is the conductor and prima donna who give us an unforgettable lesson.

Ein glänzendes Doppelalbum

5 von 5 Punkten
Maria Callas (1923-1977) war die letzte Primadonna assoluta der Opernbühne, und sie ist bis heute, 30 Jahre nach ihrem Tod, "so gegenwärtig, daß alle, die ihr die Rollen geschrieben haben, von Verdi bis Bellini, von Rossini bis Cherubini, in ihr nicht nur die Erfüllung gesehen hätten, sondern weitaus mehr. Sie war das letzte Märchen, die letzte Wirklichkeit, deren ein Zuhörer hofft, teilhaftig zu werden" (Ingeborg Bachmann).
Die hier vorgelegte Doppel-CD enthält ausschließlich Höhepunkte aus der Glanzzeit der legendären Sängerin, entstanden in den Jahren 1952-1961. Sie reichen von Verdis Gilda (Rigoletto) über Puccinis Heroinen bis zu den großen Szenen aus den Opern von Bellini und Donizetti, die durch Maria Callas nach dem Zweiten Weltkrieg der Vergessenheit entrissen und zu neuem Leben erweckt wurden. Auch eine Live-Szene aus der "Medea" von Cherubini, der berühmten Mailänder Aufführung von 1953 unter Leonard Bernstein entnommen, ist enthalten.
Die übrigen Arien und Szenen stammen aus originalen EMI-Aufnahmen und nicht, wie das ansonsten gute Beiheft fälschlich zu verstehen geben will, aus öffentlichen Konzertaufführungen. Eigentlich ein unentschuldbarer Fehler, zumal auch etliche Angaben zu Orchestern und Dirigenten nicht korrekt sind. Ich werde den Verdacht nicht recht los, daß man aus lizenzrechtlichen Gründen absichtlich irreführende Angaben gemacht hat.
Das alles ändert nichts an der Tatsache, daß es sich um insgesamt 21 Auszüge in einmaliger, unwiederholbarer Interpretation handelt, mit denen sich Maria Callas unvergängliche Denkmäler gesetzt hat, die noch in Generationen als Paradebeispiele vollendeter Darstellung gelten werden.
Die Klangqualität ist aufgrund der unterschiedlichen Aufnahmedaten nicht gleichmäßig, aber insgesamt von annehmbarer Qualität.
Auch das Textheft ist, mit der oben erwähnten Einschränkung, interessant und informativ. Es enthält auch einige schöne Bilddokumente der unvergessenen Künstlerin. Eine exquisite Zusammenstellung zu einem fairen Preis.

W A H N S I N N ! Wunderbares Album! Danke an die Rezessionen!

5 von 5 Punkten
Ich bin nur durchs stöbern bei AMAZON auf diese Platte und die Rezessionen aufmerksam geworden. Der Name NOSIE KATZMANN war mir vorher kein Begriff. Der Eurodance hat mich nicht interessiert.
Aber was hier an tollen Liedern vertreten ist, haut einem Freund von akustischer, melodischer Folk und Songwritermusik völlig aus den Socken.
Wer sich ernsthaft mit Songwritern wie ALLAN TAYLOR oder DAVID MUNYON ( TIP: Poet Wind ) auseinandersetzt, muß eingestehen das das hier abgelieferte Material allerfeinste Musik ist.
Ein Album ohne Schwächen. Sowohl ein gute Laune Album , als auch für den ruhigen Abend vorm Kamin gleichermaßen geeignet!
Ich Empfehle beim ersten Hören sich auch das Booklet dazuzunehmen, um über jeden Song eine kleine Geschichte zu erfahren.
5 Sterne ! Und die Vorfreude auf Vol.2 & 3 ist schon da.
D A N K E

einfach eine klasse Scheibe

5 von 5 Punkten
nur gut, dass sich manche Songschreiber auf sich selbst besinnen und den Erfolg ihrer Arbeit nicht ganz den Anderen überlassen. Alle Titel sind wohl schon mehrfach erfolgreich um den Globus gezogen - in der Techno-Dance-Szene.
Nun liefert der Eigner selbst eine für mich mehr als überzeugende Darstellung seiner Werke - Klasse...

Gruß, Frank

Ein gelungenes persönliches (!) Album!

5 von 5 Punkten
Seit gestern halte ich das lang ersehnte Album in meinen Händen.
Der CD ist ein Booklet beigefügt, welches meine Erwartungen als Eigner des "Songbook I" nicht ganz erfüllt haben *sorry*, dafür war die Aufmachung des "Songbook I" einfach zu genial und die Erwartungshaltung gegenüber dem Greatest Hits zu groß. Das war's aber schon mit der (-)Kritik.
Wem die vermeintlichen "Original-Hits" der 90er noch im Ohr sind, wird u.U. hier und da etwas verwirrt sein vom "neuen" Klang.
Nosie Katzmann erläutert im beigefügten Booklet wie es zum jeweiligen Song gekommen ist, eine -wie ich finde, schöne Ergänzung zum eigentlichen Lied.
Alles in allem zeichnet sich das Album durch eine sehr hohe Authentizität aus. Es zeugt von musikalischer Ausgewogenheit und Reife. Sehr angenehm zum bewussten aber auch unbewusstem hören.
(Die von mir seit rund einem Jahr beobachtete Entwicklung des Albums bei Myspace hat sich in vollstem Maße erfüllt. ) Nun warte ich auf "Greatest II"... ;-)

das ging ja mal schief

2 von 5 Punkten
Zugegeben Nosie Katzmann ist ein fantastischer Songwriter und Produzent. Er hatte in den 90ern tlw. 8 Songs in den Top 100 die er unter verschiedenen Projektnamen veröffentlichte.Er war der erfolgreichste Produzent des Eurodance in den Jahren 93-96. Jetzt hatte er also die Idee seine alten Eurodancehits zu nehmen und sie in ein Folk/Rockgewand zu packen. Und genau das geht total schief. Bereits im Opener "Mr. Vain" der ja im Text mit der Oberflächlichkeit und dem Egoismus dieser Zeit kokettiert und wie kein zweiter Song für diese Ära steht wird durch den sanften Gitarrensound und dem leiernden Singsang die Glaubwürdigkeit genommen.Ähnlich verhält es sich mit "Right in the Night".Sang im Original noch Plavka von Jam & Spoon diesen Titel um Erotik und Tanzen mitten in der Nacht mit einer gewissen Schwüle in der Stimme verkommt dieser Song hier zu einer langweiligen und ohne den Ansatz von Lust in der Stimme vorgetragenen Ballade. Es ist als ob hier pralle Trauben zu einer vertrockneten Rosine werden.
Und der Glaube das die die damals jung waren und jetzt die 30er Marke schrammen so eine Musik gut finden bezweifel ich mal.Dann lieber das Original!
Und nach diesem ganzen "Wir spielen mal Welthits in anderen Musikarten"(Dick Brave im Rock n Roll Gewand,The Boss Hoss und Texas Lightning im Country,Jazzkantine im Jazzstyle,Rhythms del Mundo im Latinostyle usw.) braucht jetzt Eurodancehits im Folkgewand kein Mensch.

Für jeden Erwachsenen Eurodance Fan ein MUSS!

5 von 5 Punkten
Nosie Katzmann, ein Name der jedem Eurodancefan ein Begriff sein sollte. Captain Hollywood Project (More & More), Culture Beat (Mr. Vain), DJ Bobo (Love is the price), Loft (Summer, Summer), Dark AT8 (You better run), Intermission (Piece of my heart), Jam & Spoon (Right in the night), Kim Sanders (Show me), Nina (The reason is you) und Tyrell Corp. (Running) sind nur einige Projekte, für die Nosie Musik & Text geschrieben hat.
In 90ern war er der Hit-Garant für die Musikrichtung "Eurodance", die bis heute weltweit Fans findet. Nicht ohne Grund spendierte der amerikanische Radio-Sender DI.FM den Eurodance-Hörern einen eigenen Channel, auf dem man 24 Stunden diese Musik hören kann. Kein Tag vergeht, an dem nicht mind. ein Titel von Nosie Katzmann läuft. Nun meldet sich Nosie zurück! Aufgetankt mit viel Power und Energie, bereit um sich erneut in die Herzen der Menschen zu spielen. Diesmal aber nicht als Songwriter und Komponist, sondern darüber hinaus als Interpret. Mit einer besonders angenehmen Stimme singt Nosie auf dem "Greatest Hits 1" Album seine erfolgreichsten Dancehits der 90er, welche für viele Bestandteil eines prägenden Musikjahrzehnts darstellten. In einem ganz persönlichen Stil erwartet den Hörer ein traumhaftes Album mal weg von elektronisch erzeugten Synthesizer-Klängen hin zu groovigen, gitarrendominierenden und handgemachten Songs mit Tiefgang.

Die Jahrhundertstimme

4 von 5 Punkten
Ein großes und dickes Lob der Firma DOCUMENTS. Es wurde zwei sehr gute CDs ausgeliefert. Wieder ist eine Aufnahme auf dem CD-Markt erhältlich, die es vorher nicht gab. Es handelt sich um den Ausschnitt aus "Pfälzer Wein" von Walter Triebel. Zwei wirklich gelungene CDs. Leider hat sich ein kleiner Fehler eingeschlichen. CD 1 Track 7 - es ist nicht das Münchner Rundfunkorchester unter Schmidt-Boelcke sondern die Berliner Symphoniker unter Alois Melichar.
Das Booklet ist so, wie wir es lieben. Sehr ausführlich und genau. Es hat sich jemand (leider ist kein Autor-Name zu finden) mit dem Sänger Fritz Wunderlich beschäftigt und sehr genau und besonders liebevoll recherchiert. Es ist eine Freude, den Artikel zu lesen.
Für jeden Wunderlich-Freund ein absolutes MUSS!!!!!!!!!!!
Es zwei CDs, die man zu Weihnachten gern zwei oder dreimal verschenken kann.

Topaunahme

5 von 5 Punkten
Der technische Standard dieser Aufnahme ist leider nicht ideal, aber ansonsten stimmt hier einfach alles. Ferenc Fricsay dirigiert schwungvoll und sehr schnell, eine richtig rasante Fledermaus. Die Sänger sind durch die Bank ideal, vor allem Rita Streich als Adele ist unübertrefflich, besser als in den anderen Aufnahmen der Fledermaus, die sie gesungen hat. Anny Schlemm (22 Jahre alt!!!) ist eine brillante Rosalinde, Peter Anders ein herrlich parodistischer Eisenstein. Die anderen Namen sind heute wohl kaum noch bekannt, aber das tut dem Ganzen beileibe keinen Abbruch, hier sind erstklassige Könner mit Spaß bei der Sache. Nur eines ist anders in dieser Fledermaus: In Wien spielt sie nicht, vom Wiener Charme kommt nichts herüber, eher ist man in einer deutschen Kleinstadt. Der Urwiener Frosch wird zum Ursachsen. Ist das ein Manko der Aufnahme? Absolut nicht, im Gegenteil sogar eine wirklich gelungene Neudeutung ist dabei herausgekommen. In der Fülle der Fledermaus-Aufnahmen dürfte das Alter dieser Einspielung negativ ins Gewicht fallen, aber man kann mit Recht sagen, dass hier eine der allerbesten Aufnahmen des Werkes überhaupt vorliegt.

Tolle Stimmen, Leider alte Aufnahmen

4 von 5 Punkten
Es macht richtig Spaß dieser sehr fröhlichen und hervorragend gesungenen Aufnahme der Fledermaus zu folgen. Auch Sprechpassagen sind hervorragend gespielt. Warum es keine 5 Sterne gibt liegt daran, dass man das Alter der Aufnahme von 1949 trotz der Digitalen Überarbeitung leider einfach hört, grade im sehr hohen Stimmbereich.