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Aus der Amazon.de-Redaktion

Alles neu macht der Mey, pardon, Mai: Dass Reinhard Mey etwa alle zwei Jahre ein neues Album veröffentlicht, und zwar stets im Mai, ist eine der kleinen Doppelbödigkeiten, die ihn charakterisieren und so sympathisch machen. Bei ihm haben sich Kalauer und leise Töne, Humor und Tiefgründigkeit noch niemals ausgeschlossen. Eine Haltung, die er sich auch auf seinem mittlerweile 24. Studioalbum Bunter Hund bewahrt hat.
Reinhard Mey ist nicht nur bekannt wie ein Bunter Hund, sondern eine Institution. Ein Anwalt gesunden Menschenverstands und Bollwerk gegen Alltagswahnsinn wie Schnitzeljagden durch deutsche Wohnzimmer auf der Suche nach dem Superstar oder ähnliche Phänomene mit der Lebenserwartung von Fruchtfliegen. Reinhard Mey gehört zu jenen, die aus ihrer Verachtung keinen Hehl machen, von den falschen Leuten gemocht zu werden; -die Nominierung des ECHO in der Kategorie Schlager- und Volksmusik schlug er kurzerhand aus. So wie er auch nicht davor zurückschreckte, Betreibern von Fanseiten mit seinen Anwalt zu drohen, woraufhin diese aus dem Internet verschwanden. Na also, geht doch! Vielleicht übt Reinhard Meys persönliche Überzeugung eine magische Anziehungskraft auf sein Publikum aus, nämlich jene, dass man die Welt gegen diverse Scheußlichkeiten erfolgreich verteidigen kann, -ob mit einem festen Standpunkt oder einem guten Lied. Auf Bunter Hund finden sich dafür einige positive Beispiele. Beim Blättern im Booklet bestätigt sich Reinhard Meys Ruf als fulminanter Geschichtenerzähler. „Der Fischer und der Boss“, seiner Affinität zum Meer geschuldet (immerhin war Mey im Jahr 2000 offizieller Botschafter der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger) erzählt gleichnishaft von der Versuchung eines Fischers und dessen Untergang. Das Chanson “Kai“ beschreibt mit bedrückender Aktualität die Empfindungen von Eltern, die ihren Sohn beim Einsatzflug auf einer Friedensmission verloren haben. Doch nicht nur nachdenkliche Töne finden sich auf dieser 71 minütigen CD, sondern auch Lieder mit humorvollem Inhalt, wie “Ich brauch einen Sommelier“ oder “Ich bin verliebt in meine Sekretärin“. Einziger Wermutstropfen: Bunter Hund ist auf textlicher Ebene aufregender, als auf musikalischer. An die Höhenflüge von “Über den Wolken“ kann keines dieser Stücke anknüpfen. In den Arrangements dominiert Gitarrenspiel, zuweilen in Begleitung von Bass, Schlagzeug und Pedal Steel Guitar, sowie einem Chor (“Drei Jahre und ein Tag“). Dennoch: Bunter Hund ist eine Entdeckung der Langsamkeit und belohnt den Zuhörer zum Abschluss mit einer unverhofften Überraschung. Rund vier Minuten nach dem “offiziellen“ Ende erklingt ein Bonus-Track, ein Chanson in französicher Sprache mit einfacher Gitarrenbegleitung, das sich als das schönste Stück der gesamten CD erweist. Andreas Schultz

Produktbeschreibung

BUNTER HUND

Endlich wieder stark

5 von 5 Punkten
Nach den wirklich schwächeren Alben ohne Höhepunkte (Rüm hart, Nanga Parbat, Einhandsegler) gibt er diesmal vor allem in seiner Königsdisziplin wieder Gas: Geschichten erzählen!

Alleine die Lieder "Der Fischer und sein Boss" und "Kai" machen den Kauf zur Pflicht, da diese wirklich das Zeug zum modernen Klassiker haben, aber auch andere Stücke wie "Friedrichstrasse", "Danke liebe gute Fee" und "Wotan und Wolf" sind endlich wieder stimmig und vor allem zielstrebig auf die Mey`schen Lieblingsthemen (Lasst euch nicht von den Großindustriellen/Landesführern versklaven, ächtet den Krieg, verschwendet nicht eure Zeit mit unsinniger Prunksucht)ausgerichtet.

Musikalisch finde ich das Album übrigens durchaus spannend und vor allem der "Fischer und sein Boss" sind in meinen Ohren wirklich top arrangiert.

Weiter so, Reinhard, dann freue ich mich endlich wieder auf dein nächstes Album !

Ein freundlicher Mahner in rauhen Zeiten

5 von 5 Punkten
Reinhard Mey-ein Muss für jeden Menschen in dieser Republik mit Gehirnverdacht. Der Virus Reinhard Mey sprang von meiner Mutter über auf mich und nun auch auf meinen neunjährigen Sohn. Ein Virus der keine Leiden schafft sondern auf eine heilende Art und Weise eine Leidenschaft entfacht der man sich nicht mehr entziehen kann, will.Reinhard Mey ist für mich das schlechte Gewissen der Nation und absolut authentisch.Das schönste Stück auf dieser CD ist"Le temps des cerises". Die Art und Weise wie Reinhard Mey es vorträgt läßt erahnen wie tiefsinnig, mitfühlend und leidenschaftlich dieser Mensch sein muß.Ich kann es immer und immer wieder anhören. Danke, liebe gute Fee, dass Du uns diesen Menschen geschenkt hast. Dieser Mann ist eine Bereicherung für unser Land.

"Es wird Zeit für mich zu gehen"

3 von 5 Punkten
Keine Frage, Reinhard Mey ist und bleibt der größte deutsche Liedermacher. Kein anderer, hat dieses Land und seine Fans durch seine einfühlsamen, humorvollen und liebenswerten Texte so begeistert wie er.

Ich bin jetzt 21 und ein großer Fan von Reinhard Mey. Ich habe jede CD von "Ich wollte wie Orpheus singen" bis "Bunter Hund". Überfliege ich nun diese CD-Sammlung, stelle ich fest, dass auf allen "neuen" Platten, sprich ab Mitte der 90`er, eine Staubschicht prangt, während sich die meisten seiner jüngeren Werke noch immer großer Beliebtheit erfreuen.

Reinhard Meys "alte Fans" sind so langsam aber sicher am Aussterben. So hart es klingen mag. Der Kreis der "Meylinge" dezimiert sich spürbar auf einen kleinen Kreis hartgesottener Zuhörer und, wie in meinem Fall, vererbter Leidenschaft. Allerdings ist die Leidenschaft durch Lieder wie "Sommermorgen", "Aller guten Dinge sind drei" oder "Mein Apfelbäumchen" entfacht. "Sommer 52", "Nanga Parbat" oder "Rüm Hart", hätten mich nie zu dem Fan werden lassen, der ich bin.

Der Zahn der Zeit nagt an Reinhard Mey. Seine glockenklare Stimme ist seit Jahren am Verrauhen, was sie nicht weniger sympathisch, wohl aber auch nicht spritziger macht. Seine Texte werden mehr und mehr nachdenklich, beinahe "heulerisch" statt "erfrischend". Man kann sich die CD "Bunter Hund" durchaus anhören, so ist es nicht, aber sie wird nie den Stellenwert erreichen, wie seine alten Platten.

Ich bereue den Kauf nicht, würde sie aber auch nicht empfehlen.

"Es wird Zeit für mich zu gehen" sang Reinhard Mey bereits in den 70`er Jahren in dem Lied "Gute Nacht, Freunde". Ein schönes Werk. Ich finde, er sollte dies noch einmal neu aufnehmen, mit seiner jetzigen Stimme, in seiner jetzigen Situation. Er ist nicht mehr mitten im Leben, sondern eine lebende Legende, die es nicht nötig hat, krampfhaft mit neuen CD`s in den Plattenregalen present zu sein.

Ich wünsche ihm alles Gute!

Einfach schön!

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD mit Genuss und sehr bewusst gehört und muss sagen - super! Meist nachdenklich, auch mit Gänsehautcharakter - ich bin begeistert!

Lieber wieder beißen statt bellen

3 von 5 Punkten
Keine Frage, ich bin eingefleischter Reinhard Mey Fan, der sich nach und nach sämtliche Alben zulegte und mit freudiger Erwartung den neuen Produktionen des Ausnahmemusikers entgegenfiebert. Aber die CD 'Bunter Hund' ist mir persönlich zu brav und bändigt die scharfe Zunge eines Liedermachers, der sonst die Problemzonen Deutschlands kristallklar benennt und an den Pranger stellt. Wenn er mir stets aus der Seele singt, finde ich nun zunehmend sentimentalisierte Rückblicke, die in der Form keine wirklichen Neuigkeiten offenbaren. Natürlich sind Lichtblicke auch hier zu finden, die man immer wieder hören mag, die allerdings das Gesamtbild der CD nicht aus der Masse hervorheben können. Mir fehlt das Leiden und Amüsieren, der ewige Widerstreit zwischen den Gefühlen, die Reinhard Mey so einzigartig zu intonieren versteht, mit denen er nun aber geizt. Hoffentlich zeigt er bald nicht nur wieder seine Zähne, sondern benutzt sie auch - das ist seine tatsächliche Stärke!

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BESTE LAGE

Vom Besten das Beste , ganz ohne Reste .

5 von 5 Punkten
Sehr gute Scheibe die wirklich für jeden etwas bereithält.
Für mich als etwas älterer " Rocker " genau das richtige .
Klaus Lage ist und bleibt einfach nur geil , was er auch mit seiner neuen CD beweist !.Einfach mal reinhören .

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DAKOTA

Niveauvolle musikalische Avantgarde aus Deutschland? Geht das überhaupt?

5 von 5 Punkten
Ja, es geht, mit Katja Werker. Bereits nach den ersten Tönen horcht man unweigerlich genauer hin und bemerkt sofort die wundersame Andersartigkeit dieser Ausnahmesängerin aus deutschen Landen.

Ihre Musik ist dabei vielschichtig und entfaltet sich dem Hörer langsam wie ein komplexes Kunstwerk. Das Hören wird zu einer sinnlichen Reise von ganz unglaublicher Intensität. Die Facetten ihres künstlerischen Ausdrucks decken dabei eine enorme Bandbreite ab, die von graziler, leiser Zerbrechlichkeit und Melancholie über kraftvolle Dynamik bis hin zu skurriler "Schrägheit" reicht.

Contact Myself

Dakota

Leave That Thing Behind

verdammt!

3 von 5 Punkten
Das "Contact myself"-Album war sensationell. Der Nachfolger hat mich dann sehr enttäuscht. Das aktuelle Werk finde ich nun wieder etwas besser, insgesamt nett, aber nett reicht eben nicht für diese außergewöhnliche Stimme! Ich springe ab vom Werker-Zug. Es tut mir leid.

Sie ist...

5 von 5 Punkten
... und gehört zu den ganz "Großen"
Wenn sie Musik lieben, die direkt ins Herz geht und ihre Seele betört... dann ist Katja Maria Werker ein muss!!!
Lassen sie sich auf diese Musik, Texte und vor allem, auf die Stimme ein und sie werden ein Stück getragen.

Intensität pur - endlich das neue Album

5 von 5 Punkten
Ich habe Katja Werker live erlebt und kann sie nur jedem ans Herz legen, der sich auf Musik einlassen kann und gerne immer wieder Neues entdeckt. Die beiden Alben vorher (2000 und 2006) haben einen hohen Stellenwert in meiner Sammlung. Auch DAKOTA ist klanglich auf hohem Niveau und erneut mit großer Intensität eingespielt. Große Freude kommt auf!
Wir schwiegen im Konzert, um ihrem hochkonzentrierten Spiel zu lauschen und auch nicht die kleinste Nuance zu verpassen - andächtig waren wirklich alle leise und berührt. Ich freue mich jetzt schon auf die aus Krankheitsgründen verlegte Record-Release-Tour, die im Spätsommer/Herbst nachgeholt wird! Diese Musik ist Balsam pur und tut mir immer wieder gut!
Ich wünsche ihr von Herzen weiterhin alles Gute! Möge sie uns noch oft beglücken!
Ich habe in meinem Freundeskreis selten soviel Zustimmung bei den verschiedensten Leuten vernommen... Unbedingt zu empfehlen!

Waahnsinn

5 von 5 Punkten
Unglaublich. Durch das langweilige Cover dachte ich eigentlich wieder so ne
zusammengerammschte Best of Scheibe vor mir zu haben.Titelliste geschaut.
Ups alles neu.Kann man ja mal reinhören. Ich dachte erst das gibts nicht. Die Stimme von Klaus Lage hört sich so unglaublich jung und frisch an.
Beeindruckend!!!
Die Lieder und Texte sind mit das Beste was die deutsche Musik die letzten Jahre herausgebracht hat.Kurzum.
DAS BESTE ALBUM VON KLAUS LAGE ÜBERHAUPT.
Wunderschön und Wichtig.
Anker auf

Unfassbar: Lage präsentiert sein bisher bestes Album!

5 von 5 Punkten
Unglaublich, aber wahr! Was am 26.09.2008 veröffentlicht wurde, ist meiner Meinung nach das bisher stärkste Klaus Lage-Album in seinem gesamten Oeuvre. Inspiriert, musikalisch, empfindsam, laut und leise, beswingt und doch wieder melancholisch, rockig und getragen, poetisch oder hämmernd, textlich mit Tiefgang oder sorgenvoll, aber nie künstlich und aufgesetzt, soundtechnisch mit innovativen Ideen, die mich jetzt noch mit Gänsehaut zurücklassen. Von einem hervorragenden Ensemble begleitet, präsentiert Klaus Lage von hervorragenden Musikern und Textern komponierte und verfasste Melodien, die so sehr an die Nieren gehen, dass man es kaum aushält. Alles hat Hand und Fuß, alles ist genau richtig dosiert, es gibt keinen einzigen Titel auf diesem Album, der es nicht wert gewesen wäre auf irgendeinem Album dieser Welt zu erscheinen.

Da können mir die Rosenstolzen, Lindenberge, Mannheimsöhne und übrigen Zerdeutscher gern gestohlen bleiben oder: Für Euch heißt's raus, denn hier kommt - Klaus.

Nochmals: Dies ist ein Erwerbungsmuss, ein Pflichtkauf wie keiner sonst in diesem Jahr. Vergessen Sie "Schweißperlen","Heíße Spuren", "Amtlich", "Live-Mit meinen Augen" oder auch "Rauhe Bilder". Dies alles wurde hier noch einmal getoppt.

Es ist wirklich unglaublich und ein Anlass zu großer Freude. Zug um Zug deutete schon eine Wende an, aber dass diese Wende nun so sehr auf den besten Weg geführt hat, ich hätte nie und nimmer damit gerechnet. Prachtstück, eben "nah und wichtig". Nach "Beste Lage" nun "der beste Lage". Danke für 49 Minuten fantastischer deutscher Musik in Text und Ton. Weitermachen!!! Dieses Album hätte die Nr. 1-Position verdient, ohne Wenn und Aber. Punkt.

Deutschrock vom feinsten....

5 von 5 Punkten
Cool, Klaus Lage und seine Band legen die alten Zeten neu auf. Top Album mit richtig guten Titeln. Auch die Texte sind auf hohem Niveau. Ich freue mich auf das Konzert in Baden-Baden.. steht ja bald an... !!!
Jeder Titel klasse abgemischt. Seine Stimme - wie immer - gigantisch. Es geht einem durch Mark und Bein beim Anhören dieser Platte. Man fühlt sich fast zurück in den 80ern und 90ern. Wäre schön, wenn es mal eine "Lage live DVD" gebe..... Vielleicht ist die aktuelle Tour mal Anlass dazu.
Die Scheibe ist auf jeden Fall sehr zu empfehlen....

stark und groß

5 von 5 Punkten
Klaus Lage meldet sich mit einem klassisch-frischen Rockalbum zurück.
Und mit was für einem!
Jenseits mediengehypter Moden, deren Halbwertszeiten immer noch kürzer werden, legt er eine CD mit 13 "haltbaren" Liedern vor, die - sei es als Rocknummer, Ballade oder Blues - fast durchweg auf hohem Niveau zu überzeugen wissen. Manch ein Titel hat mich ob seiner künstlerischen Klasse und emotionalen Wucht richtiggehend umgehauen, z.B. "Anker auf", "Reichtum der Welt" und "Ich hör dem Regen zu". Weitere Highlights sind für mich auch das Titellied und "Nur so als ob". Unabhängig von den einzelnen Songs: Klaus Lages Stimme scheint mir in großer Form zu sein. Jedenfalls stellen sich bei ihrem (genau richtig dosierten) Vibrato immer wieder wohlige Schauer bei mir ein. Fazit: "Nah und wichtig" ist stark und großartig!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Strummmmm! Das ist er, jener hammerartige Gitarren-Akkord, der einem von A Hard Day's Night (als Album, Song und Film) entgegenspringt wie eine schallende Ohrfeige und das Herz zum Rasen bringt! Und überhaupt: Noch immer besitzen sowohl die Musik als auch der Film eine so packende, belebende Wirkung wie damals im Jahre 1964. Klar: Nur die ersten sieben Tracks dieser Scheibe kommen tatsächlich im Film vor, doch gehören sie zu den besten Beatles-Songs überhaupt. Vom kernigen Rock'n'Roll-Titelsong und der Hit-Single "Can't Buy Me Love" bis hin zu den wunderschönen Balladen "If I Fell" und "And I Love Her". Doch auch die Hinterbänkler des Albums, Songs wie "I'll Cry Instead" und "Things We Said Today", liefern keinerlei Anlaß zur Beschwerde -- weil sie einfach nicht klingen wie Lückenbüßer. Unterm Strich ein weiterer Meilenstein der Fab Four auf dem Weg zu den höchsten Gipfeln des Ruhms! --Jim Emerson

Produktbeschreibung

A HARD DAYS NIGHTYEAH YEAH

Viel Power, viel Spaß, viel Freude!

5 von 5 Punkten
Ich habe die Sechziger nicht miterlebt und wachse mit aktueller Musik auf, aber ich glaube, ich hab da was verpasst: Die Beatles! 7 Songs des Albums kannte ich schon vom Film, aber die komplette Platte muss man einfach haben.
Ein bisschen stört, dass die Aufnahmen nochmals in Mono und in verbesserungswürdiger Qualität veröffentlicht wurden; man hätte die Originaltonspuren von 1964 einfach nochmal mit modernerer Technik abmischen können.
Außerdem hätte man für die CD-Edition noch "She Loves You" und die Filmversion von "This Boy" dazupacken können

Mono!?

5 von 5 Punkten
21 Jahre nach der ersten und bislang einzigen offiziellen Veröffentlichung der ersten vier Beatles Alben "Please Please Me", "With The Beatles", "A Hard Day`s Night" und "Beatles For Sale" auf CD gibt es eben diese Alben nach wie vor offiziell nur in Mono. Die Begründung von Beatles-Produzent George Martin zu den Mono-CD-Versionen war 1987, dass die ersten vier Alben schon damals eigentlich nur in Mono-Versionen konzipiert waren, weil diese die Beatles nach damaligen Verständnis am natürlichsten wiedergegeben haben sollen. Nun, heute, im Raumklangzeitalter (wer hört eigentlich wie ich nach wie vor seine CDs immer noch aus "nur" zwei Stereoboxen?), kann man darüber lang und breit streiten! Ich frage mich nur, weshalb es schon seit einiger Zeit Bootlegs gibt, auf denen sich v.a. die ersten vier Beatles-Alben (aber nicht nur die!) in Mono UND Stereo viel besser anhören, als die offiziell erhältlichen Beatles-CDs. Langsam wird eine Neuveröffentlichung des gesamten Beatles-Kataloges wirklich überfällig, nicht unbedingt mit ganz neuen Remixes wie bei dem "Yellow Submarine"-Songtrack, aber wenigstens mit den bestmöglichen Remasters der Original-Bänder!

Die Geburtsstunden der Rock-Musik

5 von 5 Punkten
"A hard day's night" ist nicht nur der Soundtrack zum gleichnamigen Film mit den 4 Pilzköpfen aus Liverpool, sondern auch das dritte reguläre Studioalbum der besten Band aller Zeiten. Unter Beatles-Fans lässt es sich trefflich darüber streiten, welche Phase des schier unerschöpflichen kreativen Schaffens der Gruppe in den 60ern als "Die Beste" bezeichnet werden darf, aber für mich sind die frühen Aufnahmen (wie die hier vorliegenden) unübertroffen. Diese nie zuvor dagewesene Verbindung von stimmungsvollem, tanzbarem Rock'n'Roll mit ebenso gefälligen wie anspruchsvollen Akkordfolgen, darüber ein Kaleidoskop eingängiger und unvergesslicher Gesangsmelodien; eine perfekte Mischung aus ausgelassener Fröhlichkeit und melancholischem Herzschmerz kennzeichnet die Atmosphäre dieser frühen Beatles-Meisterwerke, die sich - natürlich - fast ausschließlich um das Thema Liebe drehen.
Aus heutiger Sicht überrascht dabei immer wieder die Tatsache, dass weniger bekannte Album-Tracks der frühen Beatles den Single-Hits wie dem rasanten "A hard day's night", der wunderschönen Ballade "And I love her" oder dem bluesigen "Can't buy me love" an melodiöser und atmosphärischer Qualität in Nichts nachstehen.
Als Beispiele hierfür eignen sich sowohl die überschwänglichen Stimmungsmacher "I should have known better", "I'm happy just to dance with you" (gesungen von George Harrison, aber dennoch wie alle Tracks von Lennon/McCartney komponiert) und "Tell me why" als auch einer der schönsten Beatles-Love-Songs mit eher nachdenklicher Note, "If I fell". Die Blues-Nummer "You can't do that" kann es, mal abgesehen vom etwas harmlos daherkommenden Text, an Coolness und Gefälligkeit mit jedem Stones-Song aufnehmen, und der letzte Track der Platte, "I'll be back", deutet mit seinen eigentümlichen Akkordfolgen und der dadurch entstehenden uneindeutigen Atmosphäre an, in welche Richtung es für die Beatles in der Zukunft gehen sollte, nämlich hin zur Erforschung immer neuer musikalischer Horizonte. Trotzdem bleibt die Rock'n'Roll-Idylle auf dem gesamten Album aufrechterhalten. Ein Riesenspaß für Rock-Fans und Musik-Experten, von der ersten bis zur letzten Sekunde!

absolutely must

5 von 5 Punkten
This was the soundtrack music for the Beatles first film. It caused quite a stir at the time because they were just reaching the height of Beatlemania and the albums was packed with great tunes. I love the moody Things We Said Today best, but the Title Track is followed by I Should Have Know Better, If I Fell, I'm Happy Just to Dance With You, Can't Buy Me Love, Any Time At All, I'LL Cry Instead, When I Get Home, You Can't Do That and I'll Be Back. Enough said? WOW!
This was the Beatles when the "fun" was still in the fav four, when the business was still all play and happiness and the songs reflect that. So if you are updating your music library this one is a MUST.

Brilliant early album

5 von 5 Punkten
This was the first Beatles album to contain exclusively original material. There are no George Harrison songs either - John and Paul wrote all the songs here. The first seven songs were featured in the film (including Can't buy me love, which had already been a hit) while the remaining six were also written for the film but were not used in it. Thus, only twelve of the thirteen were new recordings, although the other track was making its album debut here.
Apart from Can't buy me love, the album yielded just one other Beatles hit - the title track. However, several other songs here have retained their popularity, helped by some quality cover versions. I've heard excellent covers of I should have known better, If I fell, I'm happy just to dance with you, And I love her and Things we said today as well as the two hits, some of them in several different styles.
This is, perhaps, the strongest of the early Beatles albums prior to Rubber soul. If you are interested in the early part of their career and you want more than is available on the red album 1962 - 1966, this is essential.

Produktbeschreibung

WITH THE BEATLES

Weiterentwicklung

4 von 5 Punkten
Das waren wirklich noch Zeiten, als Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichten. Nur acht Monate nach ihrem Erstling "Please Please Me" erschien dieses Album, wie schon sein Vorgänger eine Mischung aus eigenen (acht) und fremden Stücken (sechs).

Dennoch klingt "With The Beatles" ungleich erwachsener als das doch recht ungestüme Debüt. Exemplarisch hierfür vielleicht "Don't Bother Me", der erste von George Harrison beigesteuerte Song. Harmonien daraus vermeine ich übrigens im "Die Ärzte"-Song "Wie am ersten Tag" von 1986 ausgemacht zu haben - Kunststück, ist doch Farin Urlaub bekennender Fan der "Fab Four"!

Bekanntester Song der mit einem der berühmtesten Beatles-Fotos als Cover versehenen Albums dürfte ohne Zweifel "All My Loving" sein. Doch während "It Won't Be Long" und "All I've Got To Do" richtig schön typische Beatles-Nummern im frühen Stil der Liverpooler sind, muß man ehrlicherweise anerkennen, dass "I Wanna Be Your Man" in der Version der Rolling Stones einfach mehr Biss hat.

Ein gutes Händchen bewies Beatles-Produzent George Martin bei der Auswahl und Aufnahme der Coversongs. Bei "Till It Was You" kommen zarte Bossa Nova-Klänge ins Spiel, "Please Mr. Postman" bietet blitzsaubere Satzgesänge und auch "You Really Got A Hold On Me" und "Devil In Her Heart" gehen gut ins Ohr. Die Chuck Berry-Nummer "Roll Over Beethoven" hingegen bleibt im Vergleich zum wild rockenden Original etwas blass und blutleer. Ein Vorwurf, den man "Money" keinesfalls machen kann - da gibt Lennon ordentlich Gas!

Insgesamt ist es schon erstaunlich, wie schnell sich eine Band innerhalb nur weniger Monate weiterentwickeln kann. Auch hier zeigt sich die Ausnahmestellung der Herren Lennon, McCartney, Harrison und Starr. Klassiker sind die Beatles-Alben ohne Ausnahme, dieses hier darf jedoch als exemplarisch für die Anfangszeit der Pilzköpfe angesehen werden.

Die Beatles in ihrer ursprünglichsten Form

5 von 5 Punkten
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres Erstlingswerkes "Please please me" lieferten die Beatles mit "With the Beatles" die würdige Fortsetzung ab, die sie, in gewisser Weise, auf dem Höhepunkt ihrer ersten Schaffensphase zeigt, nämlich als ursprünglich auf Live-Auftritte ausgerichtete, geradeaus drauflosrockende Beat-Band mit unwiderstehlichen Melodien, unverwechselbaren Stimmen und jeder Menge Charme und Ausdruckskraft.
Bei diesem frühen Werk handelt es sich um eine reine Songsammlung, herausgegriffen aus dem schier unerschöpflichen Repertoire dieser großartigen Live-Band, ein Zusammenspiel aus Eigenkompositionen und Coverversion hauptsächlich amerikanischer R&B-Klassiker. Die vier Jungs aus Liverpool sind noch ganz weit weg von den ausgeklügelten Albumkonzepten, den klanglichen Experimenten im Aufnahmestudio und den künstlerisch herausfordernden, immer komplexer werdenden Kompositionen späterer Tage, die sie endgültig zur einflussreichsten Rockband aller Zeiten machen sollten, aber gerade das macht den Reiz dieser Scheibe aus, diese Geradlinigkeit und einfach dieser mitreißende Rock'n'Roll, der zum Mitsingen und Tanzen geradezu auffordert und so unglaublich gute Laune macht, den man sich immer anhören und immer wieder aufs Neue genießen kann. Songs wie "It won't be long", "Roll over Beethoven", "Money" oder das von Ringo gesungene "I wanna be your man" sind einfache zeitlose Kracher, die Melodien von "All my loving" und "Till there was you" sind einfach zum Sterben schön...bei der hohen qualitativen Dichte dieser Platte lohnt es sich gar nicht, noch alle anderen Tracks hier aufzuzählen. "With the Beatles", das sind die Beatles pur, in ihrem ursprünglichsten Sound, zwei knackige Gitarren, Paul's Bass, Ringo am Schlagzeug und los geht's mit dem Rock'n'Roll. Das hat so viel Charme und so viel Flair, und erinnert zudem daran, wie viel Energie in dieser frühen Pilzkopfphase von den Vieren ausging, sowohl auf Schallplatte als auch auf der Bühne. Dieser kraftvolle Mersey-Beat, der hier präsentiert wird, legte überhaupt erst den Grundstein dafür, dass die Beatles nur kurze Zeit später den Stadionrock erfanden, und somit das Dasein als absolute Weltstars, was es erst möglich machte, dass sie sich später zu dem weiterentwickeln konnten, was sie bis heute sind: die herausfordernste, interessanteste und einfach beste Band aller Zeiten!

Mono!?

5 von 5 Punkten
21 Jahre nach der ersten und bislang einzigen offiziellen Veröffentlichung der ersten vier Beatles Alben "Please Please Me", "With The Beatles", "A Hard Day`s Night" und "Beatles For Sale" auf CD gibt es eben diese Alben nach wie vor offiziell nur in Mono. Die Begründung von Beatles-Produzent George Martin zu den Mono-CD-Versionen war 1987, dass die ersten vier Alben schon damals eigentlich nur in Mono-Versionen konzipiert waren, weil diese die Beatles nach damaligen Verständnis am natürlichsten wiedergegeben haben sollen. Nun, heute, im Raumklangzeitalter (wer hört eigentlich wie ich nach wie vor seine CDs immer noch aus "nur" zwei Stereoboxen?), kann man darüber lang und breit streiten! Ich frage mich nur, weshalb es schon seit einiger Zeit Bootlegs gibt, auf denen sich v.a. die ersten vier Beatles-Alben (aber nicht nur die!) in Mono UND Stereo viel besser anhören, als die offiziell erhältlichen Beatles-CDs. Langsam wird eine Neuveröffentlichung des gesamten Beatles-Kataloges wirklich überfällig, nicht unbedingt mit ganz neuen Remixes wie bei dem "Yellow Submarine"-Songtrack, aber wenigstens mit den bestmöglichen Remasters der Original-Bänder!

Von glänzender Honigglasur und schäbigen Silberlingen!

5 von 5 Punkten
Jetzt sitze ich also hier vor dem Computer, um wieder eine Rezension zu schreiben, und weiß gar nicht so recht, wo ich eigentlich anfangen soll!
Ich habe mir gerade "With the Beatles" (1963) gekauft und somit meine Beatles-Sammlung endlich vervollständigt. Wenn man diese Musik hört, wird man in eine Zeit zurückversetzt, in der so ziemlich alles möglich schien, obwohl es doch viel weniger Möglichkeiten gab als heutzutage. Dieses Gefühl erlangt auf jeden Fall der Hörer, wenn er die Stimmen der vier Liverpooler und die dazugehörigen Beats hört. Schade eigentlich, dass "With the Beatles" neben den anderen Alben so untergeht. Für mich steht es jedenfalls in direkter Verbindung mit der Anthology-Fernsehtrilogie (dokumentiert von Thomas Gottschalk), die ich mir damals bei der Erstausstrahlung natürlich aufgenommen hatte. In dieser Doku wird eine große Aufmerksamkeit auf das Jahr 1963 gelenkt, was wohl daran liegt, dass in dieser Zeit der so Beatlestypische Humor entstand. Man schaue sich nur einmal die Aufnahme im Rolls-Royce an, die aus dieser Zeit stammt. Da denkt man zuerst, man sieht nicht richtig. George hatte doch tatsächlich seinen Kopf auf die Schulter von John gelegt - natürlich mit einem schelmischen Grinsen auf den Lippen. Mittlerweile haben die beiden Guten das Zeitliche gesegnet. Die Illusion der heilen Welt und Sehnsucht nach grenzenloser Liebe lebt trotzdem noch in unseren Träumen weiter. Von den 14 Songs auf diesem Album stammen acht aus der Feder der Beatles höchstpersönlich, die restlichen sechs sind allesamt äußerst gelungene Coverversionen anderer Künstler, so zum Beispiel die "Versüßung" eines Chuck-Berry-Hits: "Roll Over Beethoven" wirkt wie eine glänzende Honigglasur über den volkommenen Akkorden des Meisters. Und wie die Mädels dazu damals auf die Stühle gestiegen sind um den Twist zu tanzen, so dass die Miniröcke fast zu hoch für die unschuldigen Augen braver Fernsehgucker flogen (damals gab es das Internet ja noch nicht, es wurde außerdem noch anständig miteinander kommuniziert). Einfach toll. Nennenswert außerdem das kleine aber feine "Till There Was You", eine romantische Hommage an die Liebe. Zitat: "There were birds in the sky/But I never saw them winging/No I never saw them at all/Till there was you/There was love all around/But I never heard it singing/No I never heard it at all/Till there was you". Die Songs der Beatles weisen hier schon ganz eindeutig erste Andeutungen später folgender Meisterstücke auf. Was darauf folgte, war das, weshalb sich Harrison, Lennon, McCartney und Starr (hier übrigens noch mit Original-Pilzkopf) bis in alle Ewigkeit den goldenen ersten Platz auf dem Podest im Olymp der Popper verdient haben. Die Zeit bleibt nicht stehen, so mancher wird mit ihr seine Sammlung so wie ich vervollständigen, bald werden die Götter im Himmel in den Genuss guter - und vor allem: vollständiger - Musik kommen werden, während uns hier unten bloß ein paar schäbige Silberlinge bleiben. Aber dieses Gefühl, wenn diese Musik erklingt... Jeder, der ein Herz, und sei es auch nur ein kleines, für die Beatles hat, weiß was ich meine. Es ist einfach unbeschreiblich...
Ich schwöre: Falls Aladin irgendwann doch nochmal mit seiner Wunderlampe bei mir vorbeischauen sollte, dann wird mein Wunsch kein geringerer sein, als einmal mit Leib und Seele die Sechziger miterleben zu dürfen. Und wenn ich in der Nacht zum 1.1.1970 sterben müsste und nie wieder auf diese Welt käme - die Beatles wären es wert gewesen hautnah miterlebt zu werden!

Second album builds on the first

5 von 5 Punkten
The Beatles consolidated their reputation as a great rock'n'roll group with this album. Of course, very few people think of them that way now, but nobody knew then just how much their music would change as the sixties progressed. Like their UK debut, Please please me, this album contains a few covers and a selection of original songs, most of which have faded into comparative obscurity.
It won't be long, All I've got to do, Don't bother me, Little child, Hold me tight and Not a second time are all brilliant original songs, but how often do you hear these songs? Very rarely, except on this album. I've got a lot of Beatles tribute albums and I've heard a lot of other covers of Beatles songs and these songs are rare, to say the least.
There are two original songs that you are likely to have heard somewhere. All my loving was included in the Red album and has also been covered a few times. I wanna be your man was an early hit for the Rolling Stones - it was their second UK hit and just failed to make the UK top ten - an improvement on their previous record, which stalled outside the top twenty. Yes, the Beatles really did help the Stones on their way to superstardom.
The album includes three covers of Motown songs. At the time, Motown records did not chart in Britain - perhaps they weren't even given UK releases, so these and other covers helped to make Brits aware of their music. If it weren't for this Beatles album, a UK breakthrough by Motown might not have happened in 1964. Please Mr Postman was an American chart-topper for the Marvelettes, an outstanding Motown group. The song eventually reached number two in the UK charts via a cover by the Carpenters. I enjoy all three versions. The Marvelettes is the best, but not by much. You really got a hold on me was a huge American hit for Smokey Robinson and the Miracles. Money (sometimes titled Money that's what I want) was the very first American hit for Motown, way back in 1959. This song was eventually a top five UK hit for the Flying Lizards, a punk rock group. I can't stand their version but I've heard several other covers and I love them all.
Three other covers complete the album. Roll over Beethoven is one of Chuck Berry's classic songs. Devil in her heart is a gender-adjusted cover of Devil in his heart by the obscure girl group, the Donays. Till there was you is from the show The music man. It is not typical of this or any other Beatles album, being a ballad more typical of the thirties and forties (albeit updated for the sixties), but I love it.
This album, with some changes, became their American debut album. It was titled Meet the Beatles. Five songs were dropped and three others added. Several other Beatles albums were altered for the American market but all the CD releases are based on the UK versions.
On first listen, this album may appear ordinary compared to their later music, but don't be deceived. There's a lot of brilliant music here, especially for rock'n'roll fans.

Produktbeschreibung

Zum Fiere

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ohne die Bläck Fööss wäre der Kölner Karneval ein ganzes Stück ärmer, denn ihre Stücke gehören mittlerweile zum Standardrepertoire jeder närrischen Fete, nachzuhören auf der neuen CD Zum Fiere! (Best Of).
Die Musik der Bläck Fööss bewegt sich zwischen traditionellen Karnevalsklängen, heißen Salsa-Rhythmen und modernem Techno. Gekonnt verarbeiten die sieben kölschen Jungs auf Zum Fiere! (Best Of) sämtliche Zutaten zu einer Mixtur, die jeden Saal zum Kochen bringt und nachhaltig gute Laune verbreitet, wie das Stück "Buuredanz" beweist, das mit Orchester und viel Blech live im Sendesaal des Westdeutschen Rundfunks mitgeschnitten wurde. Der darauf folgende Titel "Mer bruche keiner" kommt im Sambatakt daher und versetzt den Zuhörer schlagartig mitten in das Karnevalsgetümmel von Rio de Janeiro. Eingefleischte Karnevalsfans wissen jedoch längst, dass sich die Bläck Fööss unter den Sambatrommeln am Severinstor in Köln mindestens genauso wohl fühlen. Davon, dass sich die Band auf jedem Parkett stilsicher zu bewegen weiß, kündet auch das Stück "Kaffeebud", ein gepflegter Cha-Cha-Cha, der in witziger Manier vom kölschen Alltag eines typischen Büdchens berichtet.
Bei aller Tradition legen die Bläck Fööss großen Wert auf die Weiterentwicklung eines zeitgemäßen Stils. Damit vereinen sie ein breites Publikum von unterschiedlichem Alter und Herkunft zu einer einzigen großen Fangemeinde, die ebenso gerne schunkelt und Märsche hört, wie auch zu Techno-Rhythmen gehörig abtanzt, zum Beispiel zu dem Remix von "Samba em Veedel". Auf der rund 72-minütigen CD Zum Fiere! (Best Of) findet sich garantiert für jeden Geschmack das Passende, um in närrische Stimmung zu geraten. --Andreas Schultz

Gute Musik, aber schreibgeschützt

3 von 5 Punkten
Eine wirklich gute Best of Cd. Dafür würde ich auf jeden Fall 4 Punkte geben. Leider ist die Cd mit einem sehr lästigen Kopierschutz versehen, mitdem es unmöglich ist eine Kopie fürs Auto oder als Mp3 für den Mp3 Player zu erstellen. Deshalb den Punktabzug!

Alle Karnevals-Knaller auf einer Scheibe - Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Party-Remixe, drei schöne Balladen und die unvergesslichen Karnevalskracher der Bläck Fööss auf einer einzigen Scheibe. Eine unglaubliche Vielfalt, wie es sie im Kölner Karneval nur von den Fööss gibt. Anspieltipps: "Mer bruche keiner", "En unserem Veedel", "Drink doch eene mit" und "Unsere Stammbaum". Absolut ungeeignet zum entspannen, aber umso mehr, wenn einem nach feiern oder Rhythmus zumute ist. Eine fantastische CD von den Bläck Fööss, ein wahres "Best of..."

Alles drauf, was drauf gehört

5 von 5 Punkten
auf dieser cd sind nahezu alle stücke drauf, die die fööss so beliebt gemacht haben, das sind einige, und deswegen fehlen leider auch ein paar unbekanntere, aber trotzdem schöne lieder, aber dafür gibt es ja die fööss-alben.
auch findet man hier eineige äußerst seltene versionen von songs, die meist nur auf maxi-cd oder bis jetzt gar nicht veröffentlicht waren. "samba em veedel" ist hier im disco-mix enthalten, das bis jetzt nur auf der single "drenk doch eine met 2000" drauf war, desweiteren eine neuaufnahme von "drenk doch eine met", eine party-version vom "leben nach dem tod" und das marsch-medley "vun d'r elsaßstroß zum dom" (ebenfalls nur auf maxi erhältlich gewesen) und eine live aufnahme des "buuredanz" das aber nicht wirklich zur cd passt, das original wäre besser gewesen.
alles in allem aber eine gelungene zusammenstellung für jeden party, im karneval oder zum immer wieder hören.

Produktbeschreibung

BEATLES FOR SALE

Mono!?

5 von 5 Punkten
21 Jahre nach der ersten und bislang einzigen offiziellen Veröffentlichung der ersten vier Beatles Alben "Please Please Me", "With The Beatles", "A Hard Day`s Night" und "Beatles For Sale" auf CD gibt es eben diese Alben nach wie vor offiziell nur in Mono. Die Begründung von Beatles-Produzent George Martin zu den Mono-CD-Versionen war 1987, dass die ersten vier Alben schon damals eigentlich nur in Mono-Versionen konzipiert waren, weil diese die Beatles nach damaligen Verständnis am natürlichsten wiedergegeben haben sollen. Nun, heute, im Raumklangzeitalter (wer hört eigentlich wie ich nach wie vor seine CDs immer noch aus "nur" zwei Stereoboxen?), kann man darüber lang und breit streiten! Ich frage mich nur, weshalb es schon seit einiger Zeit Bootlegs gibt, auf denen sich v.a. die ersten vier Beatles-Alben (aber nicht nur die!) in Mono UND Stereo viel besser anhören, als die offiziell erhältlichen Beatles-CDs. Langsam wird eine Neuveröffentlichung des gesamten Beatles-Kataloges wirklich überfällig, nicht unbedingt mit ganz neuen Remixes wie bei dem "Yellow Submarine"-Songtrack, aber wenigstens mit den bestmöglichen Remasters der Original-Bänder!

...this rock'n roll music...

5 von 5 Punkten
Es war meine allererste LP, vom ersten eigenen Geld, in einem Plattenladen in einer Einzelkabine gehört - nach 44 Jahren immer noch ok!

The last of their rock'n'roll albums

5 von 5 Punkten
This, their fourth album, is similar to Please please me and With the Beatles in its general style, featuring a mix of covers and originals. The covers remind us all of the singers who inspired the Beatles - this time it's Carl Perkins, Little Richard, Buddy Holly and Chuck Berry.
The original songs include three songs that were considered for UK singles release but weren't. Eight days a week was released as a single in America, where it went to number one. The other two, No reply and I'm a loser, were not released as singles anywhere as far as I know. I don't want to spoil the party is (by Beatles standards) generally overlooked, but Rosanne Cash covered it and took it to the top of the country charts in the eighties. It was the first cover of a Beatles song to top the country charts and may still be the only one. I'll follow the sun and Baby's in black are other brilliant originals.
This album was the last of its kind. Subsequent album took the Beatles away from their roots as they experimented with different sounds and styles. To some people, that's when the Beatles became interesting, but I enjoy all their music. If you enjoy their early music, you'll love this album.

Irgendwie zwischen den Tourneen produziert, und dennoch...

5 von 5 Punkten
1964 war das Jahr, in dem der Stern der Beatelmania ihren Gipfel erreichte. Die Fab4 war Tag für Tag ausgebucht durch Konzerte und Fernsehauftritte. Sie eroberten Amerika und Australien im Sturm. Eine Tournee jagte die andere rund um die Welt. Trotz alledem fande die Beatles Zeit 2 Alben und den Film "A Hard Day's Night" zu veröffentlichen.
Das zweite Album von 1964 "Beatels For Sale" erweckt vielleicht bei manchem den Eindruck, hier wurde mal eben schell ein Album so zwischendurch prodziert, mit nur 8 Eigenkompositionen und 6 Coversongs, um schnell noch den Weihnachtsmarkt abzugreifen. Die Songs auf dem Album "A Hard Day's Night" waren nämlich sämtlich Lennon/Mc Cartney-Kompositionen. Und viele Kritiker sagen auch, es sei keine Steigerung zu "A Hard Day's Night". "For Sale" zählt deswegen vielleicht wohl eher zu den weniger bekannten Beatels-Alben.
Aber da liegen meiner Meinung nach viele falsch. Gerade Songs wie "No Replay", "I'm A Loser" oder "Eight Days A Week" beweisen das Gegenteil.
"No Replay", "I'm A Loser" und "Babys In Black" sind melancholische Lennon-Kompositionen. Hier wird deutlich der Einfluss von Dylan spürbar. In "I'm A Loser" kann man Lennon an der Mundharmonika eine schöne Soloeinlage spielen hören. "Mc Cartney steuerte "I'll Follow The Sun" und "What You're Doing" bei. "Eight Days A Week" ist übrigens die erste Popnummer mit einem "Fade in" (von leise nach laut).
Die Coverversionen sind ebenfalls grandios arrangiert. "Rock And Roll Music", "Kansas City", "Mr. Moonlight" usw. Ringo darf bei "Honey Don't" und George bei "Everybody's Trying To Be My Baby" die Lead-Stimme übernehmen.
"Leave My Kitten Alone" war übrigens auch für diese Album geplant, wurde aber dann erst auf der "Anthology 1" legal veröffentlicht.
"For Sale" ist eines meiner Lieblingsalben. Sicher haben die Beatles später noch bessere Alben produziert ("Rubber Soul", "Sgt. Pepper"), aber gerade dieses Album zeugt vom großen Können und den Einfallsreichtum der vier Jungs aus Liverpool.

Zum Kauf empfohlen - Beatles for sale...

4 von 5 Punkten
Das letzte Album der klassischen frühen Beatles. Lennon/McCartney beginnen, beim Schreiben mehr Wert auf die Texte zu legen. Es macht einfach Spaß, dieser Musik zuzuhören.

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DJIN DJIN

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Angelique Kidjo traditionelle afrikanische Klänge mit modernen Elementen zu verbinden weiß, ist seit ihren ersten Alben bekannt. Auf ihren unterschiedlichen Produktionen der letzten Jahre hat sie eigene Songs ebenso temperamentvoll interpretiert wie die Hits anderer Stars, welche sie inspiriert haben. Dabei pflegt sie alle ihre stimmlichen Fähigkeiten einzusetzen und beweist, dass sie sowohl in rockigen Metiers als auch leisen Tönen bewandert ist. Gaststars sind stets nicht weit, wenn „La Diabolique“ loslegt. Und so zieht die Sängerin aus Benin auch auf Djin Djin alle Register ihres Könnens.
Mit ihrem alten Freund Peter Gabriel feiert sie die Magie der Geburt - „Salala“-, ein hübsches Lied mit afrikanischen Rhythmen; die junge Soulsängerin Joss Stone shoutet mit ihr das rockige „Gimme Shelter“ von den Rolling Stones. Als weitere illustre Gäste treten Amadou und Mariam auf, wo eine Kora die luftige Einleitung übernimmt, Alicia Keys und Branford Marsalis teilen sich mit Angelique den Titelsong und Ziggy Marley verbreitet smarte Reggaetöne. Außerdem dabei Carmen Consoli, Joy Delanane (auf der hier rezensierten Version des Albums), Josh Groban auf dem etwas mainstreamigen „Pearls“, wo Kidjos Bewunderer Carlos Santana die Gitarre in weite Höhen auffliegen lässt. Dass Angelique Kidjo am Ende des viele Facetten umfassenden Albums aus Ravels „Bolero“ ein a cappella-Arrangement zaubert, ist nur einer ideenreichen Musikerin wie ihr zuzutrauen. Die Stimme für ein derartiges Experiment hat sie allemal.
-- Uli Lemke

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Mit jublilierenden Mönchschören und kräftigen Beats hat sich Matthias Reim mit seinem Song "Hallelujah!" wieder zurückgemeldet. Vorbei das "Tal der Schulden", vorbei die gescheiterte Beziehung mit Michelle -- für Matthias gibt es jetzt ein neues Morgenrot.
In den 15 Liedern dieser CD lässt Reim einen tiefen Blick in seine Seele zu, fast kann man die Songs als autobiografische "Bekenntnisse eine Mannes, der zwischen Himmel und Hölle schwebt" bezeichnen. Reim hat in seinem Leben so viel erlebt und mitgemacht, dass er wirklich aus dem Vollen schöpfen kann. Deshalb glaubt man es ihm, wenn er von den Wechselfällen des Lebens singt, von den Flausen im Kopf, den stürmischen Leidenschaften, die für immer halten sollen und doch nur zu einem weiteren gebrochenen Herzen führen. Vom ständigen Kampf ums Überleben, den Willen, ganz nach oben zu kommen, von ungebrochenem Selbstvertrauen und auch Gottvertrauen. Reim erinnert sich an seine Jugend, singt über den endlosen Kampf der Geschlechter, aber er formuliert auch ganz zart und sanft eine Liebeserklärung. Morgenrot ist ein typisches Reim-Album geworden: mal hart und heftig, mal sanft und zart, aber immer rau und ehrlich und vor allen Dingen abwechslungsreich. Fazit: ein Album zum Anhören und immer wieder Hören. --Julia Edenhofer

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MORGENROT

einfach gut

4 von 5 Punkten
Mit diesem Album hat M. R. gezeigt, das nicht alles heile Welt ist, von welcher wirklich viele Sänger singen.Hier wird das aufgegriffen, was jeder schon erlebt hat, und es kann auch manchen helfen, Erlebnisse zu verarbeiten. Er singt, wie erlebt und das ist sein Stil.

Beste Leistung...

5 von 5 Punkten
Diese CD von unserem Matze ist meiner Meinung nach die Beste die er je herausgebracht hat...Alle Stimmungslagen auf einer CD,zwar schon ein paar Tage alt aber prima Matthias Reim....

Zum Träumen bereit...

4 von 5 Punkten
Ich wär gestorben...Wow, Gändehauteffekt und Taschentücher-Notfall-Song! wahnsinnig schön, zum träumen, erinnern, schwelgen.
Manchmal tut Liebe auch weh...Wie wahr! Was soll man dazu noch anders sagen, als Danke und super schön!
Diese beiden Lieder sind meine persönlichen Favorits. Bin Reim-Fan und hab mittlerweile alle Alben von ihm. So langsam lohnt sich wirklich eine eigene individuelle Best-of sich zu erstellen. Naja, vielleicht nimmt Matthias ja aus Tips an ;-)

Ich wär' gestorben

5 von 5 Punkten
Wunderschönes Liebeslied - hat mir/uns sehr gefallen!
Hätte nie gedacht, dass mich Deutsch-Rock so begeistern
könnte! Die CD hat eingeschlagen, und wie!!!
Werde mir nun noch einige andere von ihm aus den letzten
Jahren zulegen.

Besser wär schon kitschig

5 von 5 Punkten
wow! mit einiger verspätung habe ich diese CD gekauft und wirklich nicht bereut. reim schafft mit dieser scheibe ein fulminantes comeback - ein ohrengängiger hit folgt dem nächsten. gut, die songs mit den gregorianischen gesängen im hintergrund wirken etwas gekünstelt und nicht ganz nachvollziehbar, aber sonst absolut erste sahne. mit songs wie UND TSCHÜSS, HAST DU ZEIT, C'EST LA VIE oder auch dem wunderschönen ICH BRAUCH KEINE FLÜGEL schafft reim eine perfekte symbiose zwischen rock, pop und sanfter ballade, zwischen kunst und kommerz, zwischen action und ruhe - unbedingt reinhören, dann kauft man sowieso!