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The Very Best of Albert Hammond von Albert HammondAudio CD von Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 3,03  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 1989 |
Tracks:
ProduktbeschreibungBEST OF ALBERT HAMMON,THE VERY Eine Kundenrezension:Erfrischender Botschafter der Freiheit 4 von 5 PunktenAnfang der 70'er war Albert Hammond ein häufiger Gast in den Hitparaden. Er schrieb und sang zutiefst sympathische Lieder über gelebte Freiheit, Liebe zu Frauen, Sorge um die Umwelt - ein Sohn der Hippiezeit. Seine Stimme ist frisch, lebendig und frei - so klingen seine Lieder glaubwürdig. Die Arrangements sind handgestrickt - ohne psychodelische oder elektronische Spielereien. Er ist ein schönes Beispiel, wie man Missstände klar ansprechen kann ("Down by the River"), ohne deswegen vergrübelt und depressiv werden zu müssen. Einfach erfrischend. 4 Sterne deshalb, weil die Originalität der Songs schwankt - viele sind kleine Kostbarkeiten, einige wenige eher mittelmässig. Und weil es mittlerweile auch eine Doppel-CD-Compilation zum Minipreis gibt. (It never rains ...) |
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Made in Heaven von QueenAudio CD von Parlophone (EMI)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 0,96  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1995 |
Tracks:
ProduktbeschreibungMADE IN HEAVEN Aus der Amazon.de-RedaktionMade in Heaven ist Freddy Mercurys finale musikalische Hinterlassenschaft. Sie wird einer der herausragendsten Persönlichkeiten des Pop immer gerecht. Der vom nahenden Aids-Tod gezeichnete Mercury hatte seine Bandkollegen vor den Aufnahmen aufgefordert, ihn noch so viel wie möglich singen zu lassen. Seine immer stärker werdenden Schmerzen ließen eine Arbeit an den Titeln nur mit Unterbrechungen zu. Trotzdem: Das Charisma seiner Stimme ist immer noch da. "It's a beautiful day" bildet, in zwei Versionen, die Klammer um das ultimativ letzte Aufgebot echter Queen-Songs. Daß eine latente Traurigkeit über dem Album schwebt, ist wohl nur zu verständlich. Mit seiner Komposition "Too much love will kill you" scheint Ausnahme-Gitarrist Bryan May neben dem letzten Gruß an einen Freund auch die ersten Schritte der Verarbeitung des Unfaßbaren einzuleiten. Trotzdem fehlt dem Album die opernhafte Schwere von Innuendo. Man hat ein wenig den Eindruck, als wollten die vier das letzte Abrocken noch einmal genießen. Dem Fan bringt das bei "It's a beautiful day/Reprise" eine Collage aus Versatzstücken alter Queen-Klassiker, vom Textzitat aus "Don´t stop me now" bis zum Piano-Intro von "Seven seas of Rhye". Made in Heaven: Pflicht für Fans, ein überzeugendes Album für jeden anderen. --Wolfram Lumpe 5 Kundenrezensionen:Rührt einem zu Tränen 5 von 5 PunktenNormalerweise bin ich kein Mensch, der nahe am Wasser gebaut ist und Musik kann mich auch nicht verändern. Bitte nicht falsch verstehen, ich liebe Musik, sowohl hart als auch weich, aber ich bin keiner, der deswegen zu heulen beginnt.... ....dachte ich bis gestern, bis ich das Album zum ersten Mal hörte. Es ist einfach unglaublich traurig vom Anfang bis zum Schluss. Es ist das Ausklingen des musikalischen Schaffens von Queen. Innuendo war noch ein ordentliches Rockalbum, was man hier nicht mehr sagen kann. Einzig und allein finde ich die veränderten Versionen von Made In Heaven und I Was Born To Love You ein wenig kommerziel, aber keineswegs unnötig, da sie hier perfekt auf das Album rauspassen. Wer kein Queen-Fan ist und auf rockige Sachen steht, wird hierbei nichts finden, aber jeder Fan von Queen muss es haben. Wenn man sich mal ein paar Tage/Wochen Zeit nimmt und alle Queen-Alben chronolisch durchhört, kommt es einem wie eine Bilderbuchgeschichte vor und mit Made In Heaven darf man dann zum Schluss noch einmal in Erinnerungen schwelgen, da man in die Songs tolle Sachen eingebaut hat. Beispielweise hört man am Ende von Mother Love einen Ausschnitt von einem Live-Konzert, wo Freddie mit dem Publikum "spielt", jeder Fan dürfte wissen, was ich meine und man hört einen Ausschnitt aus dem Song "Goin Back", den Freddie schon am Anfang der 70er Jahre aufnahm, während im Hintergrund leise die Melodie von Mother Love weitergeht. Auch bei I Was Born.....hat man am Ende ähnliches gemacht. Die besten Songs sind Let Me Live, Too Much Love Will Kill You, My Life Has Been Saved und das Gänsehaut verschaffende Mother Love. Zudem verspührt man bei diesem Hören des Albums ein Gefühl, das man wirklich nur beim Hören dieser Lieder erhält, kaum dreht man die CD ab, ist das Feeling wieder weg. Man wird nachdenklich und kommt sich vor, als ob man im Himmel schweben würde. TJA, dieses Album was made in heaven. IN WORTEN NICHT BESCHREIBBAR!! Made in Heaven (Queen) 5 von 5 Punktenden Text meiner Vorredner kann ich nur unterstreichen. Als ewige Queen-Verehrerin kaufte ich dieser Tage *Made in Heaven. Gern erinnere ich mich an unsere damalige UK - Reise zu Freunden nach London - als ich von John die beiden Kassetten bekam, worauf er die damals gängigen Queenhits extra für mich aufgespielt hatte sowie auch Originalsongaufnahmen von ELO - Als ich nun Samstagmorgen beim Kaffee saß und mir die erstandene CD *Made in Heaven* anhörte, lief mir ein Schauer über den Rücken. Ich sah den schillernden Menschen vor mir, der dem Tode nahe noch singt, mit kraftvoll, schmerzlich und schön, let me live - eine Ode an das Leben und die Liebe. Authentisch im Leben, authentisch im Sterben - inspiriert von der damaligen Musikzeit durch den rockigen, fetzigen und doch so virituosen Klängen von Queen. Als *to Much kam, rollte ungefragt eine Träne über meine Wange. das Reprise am Schluss ließ mich den Sänger atmen und sterben hören - ja ich sah es buchstäblich vor mir. Kein Pathos - sondern mit dem Herzen geschrieben und der Seele musikalisch einmalig nachempfunden von seiner Band - die leisen - dann anschwellenden Sphärensklänge - erhöhtes Rauschen - heller werdende Frequenzen und dann das Stopp - ein Aushauchen des Lebens - für mich *Gänsehaut pur* DANKE an Queen - unvergessen an der Spitze des Rockhimmels - immer EMOTIONAL, GENIAL !!!! 5 von 5 PunktenKaum ein 2. Album der gesamten Pop- und Rockgeschichte ist so emotional und auffällig wie dieses letzte Queen-Album. Mir unverständlich, wie einige es wagen können, die Art und Weise der Veröffentlichung zu kritisieren. Dieses Album hätte man der Menschheit gar nicht vorenthalten dürfen. So gewaltig kommen die Songs daher. Ich bin dankbar, daß einige ältere Songs hier nochmal neu abgemischt wurden. Jetzt sind sie perfekt! Die letzen Aufnahmen von Freddy Mercury haben ihn endgültig unsterblich gemacht, wenn er es nicht schon vorher war. Wer die Genialität dieses Albums nicht erkennt und keine 5 Sterne dafür vergibt ist ein (musikalischer) Ketzer - oder einfach nur taub. Es gibt halt einige Dinge die sind so perfekt, daß sich eine Diskussion darüber schon verbietet. Dieses letzte Queen Album gehört dazu. Ende aus -keine Wiederrede!!!! There can be only one.... 5 von 5 PunktenWas ist los mit dir girldenise? Wie wir im Englischen sagen, "Honey, you're on another planet!". Die Scheibe ist nicht perfekt, und manche Songs sind alte wieder verarbeitete Songs. Trotzdem ist Made in Heaven ein geradezu himmlisches Erlebnis, dank Songs wie "Made in Heaven" (duester aber auch optimistisch und tapfer), "Too Much Love Will Kill You" (schoen, gemessen und dem Tod vorahnend), "A Winter's Tale" (melancholisch schoen und bewundernd)und "Mother Love (einfach hervorragend). Great songs, one of the world's greatest rock singers and a band that could REALLY play - remember Wembley 86? You'd have to be soulless not to love all this... völlig überschätzt 1 von 5 Punktenmusikalisch werden die Herren Mercury, May, Deacon und Taylor völlig überschätzt. Die Intrumente beherrschten Queen mehr oder weniger solide. Mercury hat eine ungewöhnliche Stimme, was aber nicht gleichbedeutend ist mit guter Stimme. Besonders auf der Bühne stiess Mercury schnell an seine Grenzen. May dudelt über zwanzig Jahre lang die selben Tonfolgen runter, die nur etwas variieren und gelegentlich in der Tonart wechseln. Eine gute Gitarre hört sich anders an (Steve Hackett) Dennoch sind Queen mega erfolgreich gewesen. Warum? Nun, der Sound ist völlig einzigartig. Es gibt nichts, was sich wie Queen anhört. Und Queen waren gute Songschreiber. Queen haben unglaubliche viele gute Songs. Und die wären sogar richtig gut, wenn andere Künstler die Queen Songs spielen würden. Immerhin: Mit you don t fool me kann ich leben. Aber dafür die ganze Platte kaufen? |
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Cafe Del Mar Vol. 5 von VariousAudio CD von Mercury (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 7,03 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 1998 |
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ProduktbeschreibungCAFE DEL MAR 5 Aus der Amazon.de-RedaktionDer Abend bricht an auf Ibiza, jener sagenumwobenen Insel, die Jahr für Jahr nicht nur tanz- und feierwütige Menschen aus aller Herren Länder anlockt. Auf einer großen Wiese direkt am Meer haben sich zahlreiche blonde Mädchen und braungebrannte Sunnyboys versammelt, um kollektiv dem Sonnenuntergang entgegen zu chillen. Auch diese Nacht wird lang werden, sehr lang. Aus den Boxen strömen entspannte, atmosphärische Klänge und einige der Mädchen beginnen zu weinen, als das letzte Stück des riesigen, purpurroten Feuerballs weit draußen im Meer zu versinken scheint. Einen Augenblick lang scheint es, als hätte jemand die Zeit angehalten, denn plötzlich ist alles still. Kein hysterisches Gekreische der Mädchen, keine coolen Sprüche der Jungs. Doch da ist noch was. Es sind Les Negrésses Vertes, die ihre Botschaft sanft in die sternenklare Sommernacht hinausrufen. Gleich wird der Mann an den Plattenspielern einen Track des englischen Downbeat-Duos Lamb auflegen. Der DJ heißt José Padilla und hat das Café Del Mar und seine Wiese mit seinem unverwechselbaren Stil berühmt gemacht. Klassik trifft auf die Moderne, World-Music trifft auf technoide Beats. Auf Ibiza fällt es leicht, Unkonventionelles zu erleben. Man muss nur wissen wo. Und wenn man dann nach 14 Tagen wieder zu Hause ist und eigentlich noch immer nicht erholt zu sein scheint, gibt es ein bisschen Harmonie aus dem Café Del Mar auch für zu Hause. Auf der fünften Ausgabe hat Padilla nichts anders gemacht als bei den Vorgängern und doch denkt man immer wieder: Wunderschön. --Sascha Mennel 5 Kundenrezensionen:Alle Erwartungen erfüllt! 5 von 5 PunktenDie CD ist einfach der Hammer! Ich war schon lange auf der Suche nach Chill-Out und Lounge Musik. In dieser CD ist alles in einem vereint. Das ist meine erste Café Del Mar...soll aber auf keinen Fall meine letzte bleiben! Cafe del Mar Volumen Cinco 5 von 5 PunktenCafe del Mar Volumen Cinco ist eine fantastische CD mit wirklich tollen stimmungsvollen Liedern.Die Mischung ist wirklich Prima! Wer sich dennoch schwer tun sollte, eine geeignete Platte im Chill Out Dschungel zufinden,der kann getrost einen Blick auf die Cafe del Mar Fünf werfen. Diese gehört ganz klar zu den besten von Jose Padilla. Meine drei Anspiel-Tips:Face a la Mer,Talking with my Self 98 (genialer Song ;-) ) und das wunderschöne Close Cover. Fazit:Ein perfekter Einstieg ins Cafe del Mar und für Sammler und Fans der Reihe, wohl eine der besten Ausgabe. Entspannung, Freude und Sommerfeeling 5 von 5 PunktenAlso ich hab die CDM 5 schon eine kleine Ewigkeit und höre sie immer wieder gerne zum Augen schließen und Urlaub machen wenn es anders leider nicht geht... Jedenfalls zu empfehlen! Etwas eintönig. 3 von 5 PunktenNach dem ich die Café Del Mar Vol.4 gehört hatte, habe ich von Vol. 5 eigentlich etwas ähnlich qualitätsvolles erwartet. Aber ich bin etwas entäuscht. Mir klingen die Stücke viel zu ähnlich, keine originellen klanglichen Gebilde, keine Überraschungen, also insgesamt etwas eintönig. Das ist nur Durchschnitt. sensationelle CD aus der CDM-Reihe 5 von 5 Punktenhabe aufgrund der zahlreichen positiven Bewertungen die CDM Vol.5 erworben, kann die positiven Beurteilungen voll bestätigen, diese CD ist von Anfang bis Ende extrem stark, daher fällt es schwer, hier einige Stücke hervorzuheben, versuche es dennoch, ganz besonders stark: Tracks 2,8,9 etwas schwächer (aber auch nicht schlecht) Track 6. Beim ersten Anhören habe ich die komplette CD mindestens 3x hintereinander laufen lassen.Werde mir jetzt auch die anderen CDM-CD}s zulegen. Fazit: uneingeschränkte Kaufempehlung |
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Love Actually von Original SoundtrackAudio CD von Import (Megaphon Importservice)Preis bei Amazon: EUR 17,99, Angebote ab EUR 8,12 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2005 |
Tracks:
2 Kundenrezensionen:~WuNdErBaReS aLbUm ~ 5 von 5 PunktenDieser Soundtrack ist für mich einer der besten im Moment. Sicherlich muss man dafür eher die ruhigere Musik bzw. Pop-Schiene mögen, damit er wirklich gefällt, aber trotzdem ist eigtl. für jeden etwas dabei: Ob schnelle Tanz-Nummern (Jump), oder wunderschöne ruhige Balladen (z.B. Eva Cassidy), oder ein bisschen R 'n B von Wyclef Jean - alle Lieder gefallen mir sehr. Und auch die gecoverten Lieder sind kein billiger Abklatsch, sondern mit viel Gefühl und Stimmung gesungen. Dieser Kauf hat sich also voll gelohnt, und auch noch nach Wochen macht es Spaß, sich den Soundtrack anzuhören. Was für ein Soundtrack! 5 von 5 PunktenWie das Ensemble im Film präsentiert sich auch der Soundtrack. Vollgepackt mit Superstars. Kelly Clarkson, Dido, Norah Jones, Wyclef Jean, Eva Cassidy, The Calling, The Pointer Sisters, The Beach Boys oder Texas um nur einige zu nennen. Sie alle steuern Songs zum Film des Novembers dazu. Und was gehört in einen richtigen Film indem es um Liebe geht, genau, Lynden David Hall mit "All You Need Is Love". Ein Lied, dass sich durch den ganzen Film ziehen wird! Anhören, geniessen, träumen, lieben...dieser Soundtrack ist dafür prädestiniert! Fazit: Sie haben keine Chance! Kaufen! |
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Sinners Lounge -- The Erotic Sessions von VariousAudio CD von Sbc (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 12,95, Angebote ab EUR 5,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2006 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungSINNERS LOUNGE-THE EROTIC SE 4 Kundenrezensionen:Klasse CD - Chillout vom Feinsten! 5 von 5 PunktenDiese Sinners Lounge CD ist wie immer Klasse! Wer auf diesen Sound steht sollte sich unbedingt das Album "Trip to the beach" vom Velvet Lounge Project zulegen. Für Liebhaber von Easy-Listening- und Lounge-Musik wie Cafe del Mar oder Sade ist dieses Album ein absolutes Muss! Das VELVET LOUNGE PROJECT liefert wahrlich Musik für alle, die dem Alltagsstress entfliehen möchten. So fühlt sich ein sonniger Nachmittag am Strand von Ibiza an. Keineswegs "erotisch" 1 von 5 PunktenLeider kann ich die Meinung meiner Vorgänger nicht teilen. Auf Grund ihrer Empfehlung habe ich die CD gekauft, musste aber feststellen, dass es durchweg elektronische Musik ist, die keineswegs etwas mit "Erotic Session" zu tun hat.Selbst der Klang ist miserabel. Leider Fehlkauf. Chillig 5 von 5 PunktenKurz und knapp, eine sehr schöne Cd zum chillen und abschalten. Perfekt für einen romantischen Abend zu 2. ;) Und wo Kruder & Dorfmeister ihre Hände mit im Spiel haben, kann eigentlich nur Gutes bei rauskommen!!! Natürlich auch ein großes Lob an Amazon!!! Alles wie immer zu meiner vollsten Zufriedenheit. Einen besseren Service kann man sich nicht Wünschen. Ware bisher immer pünktlich und im einwandfreien Zustand. Danke dafür, weiter so!!! muahaaaa 5 von 5 Punktenalso da bin ich echt platt. hab mich nach meiner überaus positiven erfahrung mit der candy lounge (the bedroom tapes) für einen weiteren samplerkauf entschieden und wurde nicht enttäuscht. auch hier muss ich an erster stelle wieder mein lob an den compiler aussprechen. sehr sensibel und mit viel sehr gutem gehör zusammengestellt!!! wenn das mehr leute so drauf hätten, stünden in meinem regal bestimmt auch mehr sampler... anyway, mein tip: kaufen! highlight und hörtipp: MICATONE. aber auch der sofa surfer song ist ein feiner einer. und... aber hört sie euch einfach selber rein. |
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Zelluloid von UnheiligAudio CD von Fansation (Soulfood Music)Preis bei Amazon: EUR 14,72, Angebote ab EUR 13,49 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2004 |
Tracks:
ProduktbeschreibungZelluliod 5 Kundenrezensionen:Wunderschön 5 von 5 PunktenIch habe erst seit 2 Wochen 4 Alben von Unheilig und bin hin und weg. Im Mai gehe ich aufs Konzert. Freu mich total drauf. Dieses Album besticht durch melodische Klänge und tolle Texte. Ich finde es einfach spitze, dass Unheilig deutsch singt. Danke. Liebe auf den ersten "Ton" 5 von 5 PunktenIch gebe zu : ich habe im Radio mal "Mein König" gehört , aber nicht gewußt , wer UNHEILIG ist . Ich mochte aber PROJECT PITCHFORK aus "EON-EON"-Zeiten und bin neulich zum "PP"-Konzert gegangen ; dort habe ich den Grafen und sein Gefolge live erlebt und war unsagbar begeistert! Aus dieser Euphorie heraus habe ich mir gleich 4 CD's von UNHEILIG zugelegt ; ZELLULOID ist davon die für mich am überwältigendsten mit dem höchsten Gänsehautfaktor ! Wer Rammstein und Oomph mag muß Unheilig lieben 5 von 5 Punktenich bin durch den titel "freiheit" auf den grafen und seine wundervolle stimme aufmerksam geworden. auf der cd ist aber nicht nur dieses lied absolut großartig, sondern auch alle (!) anderen. lieder wie, "mein könig" und "herz aus eis" erzeugen eine absolute gänsehaut und ich muß sagen, dass mich noch nie ein album so berührt hat wie dieses und ich wohl keine meiner cds öfter gehört habe als diese. nachdem ich zelluloid gekauft habe, habe ich auch alle anderen unheilig cds gekauft und alle sind phantastsich-zelluloid aber unübertroffen! also...kaufen, hören, wegträumen oder lostanzen...alles ist möglich :-) Ist einfach Empfehlenswert 5 von 5 PunktenIch LIEBE diese Music sie einfach, dafür kann man keine Worte finden. Ich liebe vom Grafen die Stimme und im übrigen kannte ich Unheilig überhaupt nicht davor. Durch die Schattenreich Cd wurde ich aufmerksam. Leutz kauf sie Euch. Die CD IST EIN MUSS. Ein Volltreffer!!! 5 von 5 PunktenUm ganz ehrlich zu sein: Bis vor 3 Wochen kannte ich "Unheilig" gar nicht. Ich bin von einem Bekannten (wie ich "Rammstein"-begeistert) darauf aufmerksam gemacht worden, dem der Song "Freiheit" aufgefallen war. Nachdem auch ich die ersten Takte gehört hatte, war mir klar, daß ich dieses Album so schnell wie möglich haben mußte!!! Vom Anfang bis zum Ende ein absoluter Volltreffer!!! Toller Sound, super Texte, eine Stimme, die unter die Haut geht!!! Absolut empfehlenswert!!! |
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Fireball-25th Anniversary von Deep PurpleAudio CD von EMI (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 6,19 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1996 |
Tracks:
ProduktbeschreibungFIREBALL-25TH ANNIVERSARY 5 Kundenrezensionen:schielen! 4 von 5 Punktenalso, jetzt aus der sicht eines musikfreundes, aber nicht dezitierten purple-fanatikers: ein sehr interessantes album, steht es doch zwischen den beiden hardrock-proto-metal-klassikern "in rock" und "machine head", und ist doch etwas ganz anderes. das album enthält keine "hits" ("strange kind of woman" war auf der originalfassung nicht drauf, nur eine single). es klingt experimentell, spontan, frei, aber auch ein wenig unkonzentriert und im songwriting stellenweise sehr lässig bis fast nach-lässig. seine spannung bezieht es aus den stilen, die hier ungehemmt kollidieren: hardrock, blues, progrock, psychedelic (deep purple scheinen hier ihren ganz frühen tagen wehmütig-lustvoll lebewohl zu sagen). besonders bemerkenswert: "anyone's daughter", ein countyrockstück mit einem typisch hingefetzten ian-gillan-text, der gleichzeitig gscheit, witzig, traurig und ein bisschen blöd zu sein scheint. das titelstück ist klassischer hardrock, der aber bereits zum funk hinüberschielt. dieses sehnsuchtsvolle flirten mit funk und soul kommt in diesem album immer wieder. noch ist es nur ein harmloser flirt, zwei, drei jahre später wurde draus eine ernste beziehung. die bonus5racks sind sinnvoll ("strange kind of woman") bis lustig und nett bis eher sinnlos. ein tolles album, das auf höchstem niveau am songwriting scheitert - und genau deshalb so interessant ist. 5 Sterne nur für die Musik 5 von 5 PunktenUnter einer 25th Anniversary Edition habe ich mir etwas anderes vorgestellt! Dies ist eine lieblos zusammengestellte CD im Pappschuber mit Bandfoto. Die Bonussongs hätten wie auf der Machine Head auf eine extra-CD gehört. Die Musik ist entrauscht, aber die Dynamic ist auch nicht wesentlich besser als bei der ungeremasterten ersten Ausgabe von Fireball. Das es auch besser geht, kann man bei der DVD-Audio von "Machine Head" hören, die von Rhino genial geremastered wurde! Auch bei der "Who do we think we are" Gold-CD von Audio-Fidelity war ein Könner am Werk (Made in Japan von DCC nicht zu vergessen). Ich hätte mir eine Limited Edition Gold-CD (Wie die aus Japan!!) von MFSL geremastered (Pink Floyd läßt Grüßen), als Mini-LP-CD wie die 25th Anniversary Doppel-LP gewünscht! Diese CD macht den Eindruck als würde Sie noch in 50Jahren verkauft werden, die Erstausgabe von Fireball erreicht schon den mehrfachen Preis von dieser CD und bei der Japan Gold-CD (30th Anniversary limited)ist schon der 20fache Kurs angesagt. Zur Musik ist nur zu sagen: Den harten Gesang mit dem mathematisch genauen Schlagzeug von Fools, den treibenden Groove von No One came, das orgiastische Finale von The Mule, die Ironie von Anyones Daughter und die Power von Fireball (Ohne Double-Bass)und Demons Eye möchte ich nicht missen! Fireball - 1971 - Deep Purple - Ein bisschen weniger heavy, dafür mehr prog Elemente! 5 von 5 PunktenNach der sehr heavy geratenen "In Rock" die die erste Platte in diesem Trio von Alben war und bis dato das heftigste war was man höre konnte, nahmen die Jungs mit "Fireball" ein kleinwenig die härte raus, und ließen die songs länger werden und ließen mehr Progressivere züge auf das album kommen denn kein song der platte geht unter 4 minuten zuende, das längste lied "Fools" geht sogar über 8 minuten.Stilistisch entwickelte man sich also weiter was auch gut so war man schaffte es sich nicht schon wieder kopieren wie es oft andere bands machen sondern entwickelte etwas sehr eigenständiges.Den Anfang macht der Song: Fireball:Der mit einem Double-bass Intro von ian Paice beginnt, der song wurde längere zeit nicht live gespielt rückte jedoch dann wieder zur "rapture of the deep" tour in die set-list, der song enthält kein Gitarren soli dafür aber ein keyboard u. ein bass solo die beide absolut genial sind von mir 10/10 pkt. No No No:Ist eine locker leichte Blues-Rock nummer die schön führ autofahrten ist, schön auch Jon Lords solo so gegen halbzeit des songs, der song beruhigt sich auch immer wieder und geht durch anderen melodien und passagen.10/10 pkt. Demons Eye:beginnt mit einem sehr verwirenden orgel Sound, und geht durch eine mid-tempo passage, ab 1:42 mi setzt Lord zu einem genialen Solo an und auch Blackmore darf sich mit einem farmosen solo auszeichen.10/10 pkt. Anyone's daughter:ich muss sagen ich bin kein Country fan oder sonstiges der song ist zwar ein schönes experiment schlägt aber fehl obwohl dort doch ein paar ganz nette melodien versteckt sind im song trotzdem nur von mir 4/10 pkt. The Mule:hammond Orgel einsatzt von jon Lord und ein cooles solo von Blackmore machen diesen song zu einem klassiker dieser platte, der gesang von ian gillian tut sein übriges aber was fürmich heraussticht ist das Drumming von ian paice einfach nur genial! 10/10 pkt. Fools:verhält sich in den ersten 1:40 sehr ruhig, und kommt dann sehr rockig um die ecke treibendes drumming und ein riff von blackmore das einen sofort mitwippen lässt, Gillian singt richtig stark und eindringlich.Gegen mitte gibt es ein kleines break das eine schöne orgel passage aufbaut das lied endet dann mit Jon lords orgel. 10/10 pkt. No one came:Blackmore schießt ein geniales solo ab minute zwei ab und tobt sich erstmal eine ganze minute aus dann darf Jon Lord ran der übertrifft den gitarrenhexer beinahe bei deren solos.Zudem gibt es auffallend wenig text was nicht weiter schlimm wäre wenn Ian Gillian nicht so ein begnadeter sänger wäre :( 9/10 pkt. Strange Kind of Woman '96:Der Mix des Live Hits ist einwenig besser und kommt treibender rüber, und zudem song gibt es nix zusagen einfach nur weltklasse. 10/10 pkt. Fazit:Dieses Album sollte man sich ebenso zulegen wie den vorgänger und den nachfolger "machine head" denn man bekommt hier mit der 25th Anniversary version noch eine geniale b-Seite mit I'm Alone geliefert und einer gut neu abgemischten CD die vielleicht, nicht so hit potenzial hatte (ausser ian Gillian finde alle andere die platte eher schwach und finden nicht das diese platte ein Klassiker ist auch wenn dies der ulrich lars anders sieht dies war nämlich seine erste Purple CD) wie die Machine head aber dennoch viele Purple Klassiker hervorbrachte wie "Fireball,Mule,Starnge kind of woman" und das sind genauso viele wie auf der machine head, also jetzt zugreifen! Purple ROCKZ! TOP!! 5 von 5 Punktenich bin seit längerem ein dp fan. fireball war eine der wenigen schallplatten die ich hatte und als ich neulich auf die cd hier gestoßen bin, hab ich gleich zugeschlagen die sound-qualität ist sehr gut und die "neuen" stücke der jubiläumsausgabe sind auch gut ist auf jeden fall den kauf wert! Deep Purple goes Prog Hard Rock 5 von 5 PunktenNachdem die Aufnahmen zu "...In Rock" ein Jahr gedauert haben, sollte es mit dem Nachfolger viel schneller gehen. Denkste, auch die Aufnahmen zu "Fireball", wie das Werk genannt wurde, zogen sich wieder wie Gummi. Aber es hat sich gelohnt. Statt "In Rock" zu kopieren, nahmen die Herren Blackmore, Gillan, Glover, Lord & Paice etwas Härte heraus und dafür jede Menge progressive Elemente dazu. Das Album wurde in Europe wieder ein Riesenerfolg. In Deutschland ging es direkt auf Platz 1 und ist bis heute das zweiterfolgreichste Album der Gruppe. Fireball: Eines der härtesten Stücke der Band. Das Solo von Jon ist göttlich. Der Song ist genial. No, no, no: Hier wird Fahrt rausgenommen. Der Song ist cool mit tollen Soli von Jon und Ritchie. Demon`s eye: Guter Song, auch irgendwie cool. Ian Gillan spielte ihn häufig in seinem Soloset. Anyone`s daughter: Eine große Gruppe zeichnet aus, dass sie Sachen machen, mit denen keiner rechnet. Mit diesem Song hat keiner gerechnet. Es ist ein Country-Song, kein Witz. The mule: Geiler Song. Ian Paice mit tollem Trommelwirbel. Sehr progressiv und düster. Fools: Noch progressiver und düsterer. Ian Gillan singt unglaublich gut. Einer der besten Songs von Purple überhaupt. No one came: Leicht progressiv und die ganze Gruppe kann überzeugen. Strange kind of woman: Großer Singlehit. Geiler Song. Fast immer im Liveprogramm.` I`m alone: B-Seite von `Strange kind of woman`. Fällt deutlich gegen die anderen Songs ab. Ist aber ganz nett. Die anderen Bonussongs sind zumindestens interessant, da die Gruppe ihre gesamte musikalische Spannbreite zeigt (z.B. `Slow train`). Ich finde zwar den Vorgänger und auch "Machine Head" besser, aber musikalisch ist "Fireball" bis heute das beste Album der Band geblieben. Dies sieht Ian G. genauso. Er liebt das Album, während Ritchie nie ganz glücklich damit war. 5 Sterne, aber klar. |
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Miles Away (2-Track) von MadonnaAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 3,95, Angebote ab EUR 3,57 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Schönste Madonna-Ballade seid *You must love me* 5 von 5 PunktenMit dieser Ballade, die gleichzeitig die 3te und letzte Singleauskopplung aus ihrem letzten WB-Album *Hard Candy* darstellt, knöpft Madonna an alte Balladen-Zeiten an. Das Stück ist sehr tiefgründig und eignet sich perfekt um Liebeskummer zu verarbeiten. Böse Zungen behaupten, dieser Song wäre extra für Guy geschrieben worden, da während der Tour die Scheidung bekannt gegeben wurde ;=) Ob dies stimmt, wurde von Madonnas Management nie bestätigt. Schade ist, dass es in Deutschland soviele Maxis gibt ... und eine 2-Track-Maxi ist m.E. eine unverschämtheit ;/ Ich habe mir die CD gewünscht, weil ich unbedingt das Cover haben wollte, da ich auf dem Konzert in Frankfurt war ;o) Überhaupt verstehe ich nicht, wie man so ein super Lied durch Techno-Klänge verunstalten kann (aber das ist Geschmackssache)... Für mich die beste Ballade seid *You must love me* für EVITA ... Must HAVE für Fans ;d Ein Meisterwerk!!! 5 von 5 PunktenIch kann mich meinen Vorgängern nur anschließen. "Miles Away" ist einer der besten Songs, den Madonna jemals gemacht hat. An diesem Hammer-Ohrwurm kommt keiner vorbei-Denke das müsste die nächste Nummer 1 für Madonna werden-absolut genial!!! KAUFEN KAUFEN KAUFEN 5 von 5 PunktenEin grandioser Song von einer grandiosen Künstlerin. Persönlich, melodiös und ein Text in dem sich wahrscheinlich jeder wieder finden kann. Dazu eine Melodie die einem so schnell nicht mehr aus dem Kopf geht. Auch für nicht Fans ein muss =) miles away von trash 5 von 5 PunktenEin grandioser Song von einer grandiosen Madonna! Danke, Danke, Danke ein Song mit Anspruch und einfach nur zum träumen. Kaufen lohnt sich bei Madonna immer. Miles Away, der beste Song aus Hard Candy! 5 von 5 Punktenich bin absolut glücklich, das madonna nun miles away aus hard candy auskoppelt. für mich und für viele andere der absolut beste song des albums, wenn nicht sogar einer der besten madonna songs aller zeiten! es gab bereits möglichkeiten in die remixe reinzuhören, auch diese sind perfekt gelungen. miles away ist einer der songs, die nie langweilig werden. der song ist ein absolutes meisterwerk... ich finde an miles away gibts einfach nichts zum meckern, der song ist perfekt produziert und madonna singt wahnsinnig schön und einfühlsam! diese single sollte in keiner CD sammlung fehlen! ganz toll finde ich auch das coverfoto, was eine schöne erinnerung für alle konzertgänger von madonnas aktueller "sticky & sweet tour" ist! unbedingt kaufen! |
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Trad II von Hubert Von GoisernAudio CD von Lawine (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 12,95, Angebote ab EUR 6,93 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2003 |
Tracks:
ProduktbeschreibungTRAD II Aus der Amazon.de-RedaktionKritik habe es gegeben, schreibt Hubert von Goisern im Booklet. Dass die Lieder auf Trad zum Beispiel nicht mehrstimmig gewesen seien. Eigentlich verständlich, denn "Trad." oder "traditionell" steht immer dann bei Liedern und Melodien, wenn niemand mehr weiß, wann und wo sie entstanden sind: echte Volksmusik eben. Wer bei Hubert von Goisern aber tatsächlich erwartet, dass er streng nach Überlieferung musiziert, wird zwangsläufig enttäuscht. Kritik hat es also gegeben, und Goisern schreibt weiter: "Ich gebe zu, in der Beziehung scheiss ich mir nichts. Ich singe und musiziere einfach so wie es mir gefällt." Und wie zum Trotz beginnt der erste Jodler zwar mehrstimmig, reißt den Hörer dann aber mit Bass und Schlagzeug aus der heilen Idylle. Jetzt erst recht! Goiserns Plan geht auf: Alte Melodien und Formen werden wieder entdeckt, verharren aber nicht in der überlieferten Starre. So verwandeln sich "De Gamserln" vom bekannten "schwarz und braun" ganz langsam in "rosa-lilla", mitten im Jodler setzen Trommeln ein, als wären sie schon immer da gewesen, und die Elektronik übernimmt die Melodien so dezent, dass es erst gar nicht auffällt. Natürlich gibt es genug zu Lachen ("Nudel in da Brüah, hoam in da Früah"), und auch wenn es um die uralte Geschichte von der Sennerin auf der Alm geht, kommt trotzdem kein Kitsch auf. Unterstützung erhielt Goisern diesmal von befreundeten Musikern, die Instrumente, Ausrüstung und sich selbst per Seilbahn auf den Krippenstein verfrachteten. In der einsamen Atmosphäre des Berghotels auf dem Dachsteinplateau entstand ein ruhiges, traditionsverbundenes Album mit Witz und Tiefgang, das es zu entdecken lohnt. --Daniela Lochner 5 Kundenrezensionen:Besser als Trad 1 5 von 5 PunktenBitte kaufen Sie diese Platte, falls Sie an "echter", also traditionsbewusster und dabei doch ganz lebendiger Volksmusik interessiert sind! Beide "Trad" von Goiserns sind hier mitunter die ersten Empfehlungen. Allerdings ist meiner Ansicht nach die zweite noch um einen Tick besser. Warum? Ganz einfach: Erstens ist die Instrumentierung ein wenig traditioneller und "orthodoxer" - ohne auf die für den Künstler typischen "Schockelemente" zu verzichten (Beats zum Kohler-Jodler, E-Gitarre zum Landler). Nicht dass ich prinzipiell etwas gegen Einspielungen in "zeitgemäßer" (?) Instrumentierung hätte - aber den Geist der Lieder transportieren die ursprünglich dafür gemachten Insrumente wie die Steirische Ziehharmonika, Geige, Tuba und Maultrommel doch besser als Klavier, E-Bass und Base-drum. Außerdem sind die Stücke auf der Trad II vielfältiger: Neben schwungvolleren und beschaulicheren Liedern gibts eine tolle Auswahl von vier/fünf (ein Mal "2 in 1") traditionellen Jodlern, ein kongeniales Jodel-Impromptu (ohne Hubert...) sowie zwei wunderbare Landler, denen der einzige auf Trad I das Wasser nicht reichen kann. Was ist dann auf Trad I besser? Auch einfach: An die Zerbrechlichkeit und die emotionale Strahlkraft von Liedern wie "Über d'Alma", "D'Schwoagrin", "Diandl, woaßt nu den Bam" und "Wann i durchgeh durch's Tal" reicht kaum eines der ruhigeren Stücke auf "Trad II". Aber auch "s'Büscherl" und insbesondere "abend spat" - vielleicht die beste Nummer auf Trad 2 - sind Juwelen, die man nicht versäumen darf. Super Musik, Furchtbare CD 1 von 5 PunktenNachdem ich ein grosser Fan von Hubert Von Goisern bin wollte ich mir nach dem Live-Genuss die Trad II auch ins Regal stellen, aber als sie angekommen war folgte die böse Überraschung: Durch den "Copy Control" Kopierschutz ist die CD auf den meisten Geräten nicht abspielbar. Und Sony BMG wundern sich über ihre Umsatzeinbussen. Ich kaufe von denen zumindest keine CD mehr. So macht Volksmusik Spaß! 4 von 5 PunktenWarum gibt es eigentlich keinen deutschsprachigen Folk Rock? Jedes andere Land hat eine Volksmusik, die nicht nur generationenübergreifend, sondern auch über die Staatsgrenzen hinaus beliebt ist. Wie gerne feiert man mit den Iren (demnächst wieder Halloween), russische und israelische Volkslieder gehen in die Beine, traditionelle italienische Musik macht traurig - und in Deutschland wird in Lederhosen geschunkelt oder blauweiß gestreift zu Shanties gelispelt. Für die jungen Leute gibt es Stefanie Hertel und Stefan Mross, für die Alten das Moik und dem Rest bleibt nur Kalkofe. Dabei wäre es so schön, wenn traditionelle Musik aus dem deutschsprachigen Raum einfach mal vernünftig gespielt würde. Die Melodien und Texte könnte man ja behalten (die würde man im Nachbardorf eh schon nicht mehr verstehen), nurdie Musik und Darbringungsweise verändern. Wie der Österreicher Hubert von Goisern das seit Jahren macht. Mit den Alpinkatzen hat er sehr wohl gefolkrockt, immer auch unbequeme Texte gehabt und ist trotzdem bei "Wetten, daß...?" aufgetreten. Solo reist er nach Tibet oder Afrika, bleibt aber bisweilen auch zu Hause und veröffentlicht CDs mit alpinen Volksweisen, die man nicht mal eben bei Caroline Reiber zu hören bekäme - dazu wären sie zu kontrovers. Er spielt die Zieharmonika, jodelt und benutzt das für Norddeutsche eher unerträgliche alpine Idiom, aber das Zuhören, das macht Spaß. Man hört eben auch, wieviel Spaß ihm selbst das macht, unflätigen Kram zu schreien und den Hörer beinahe trocken in Bierlaune zu bringen. Und im Norden? Torfrock kommt so etwas wie Folk Rock recht nahe, zumindest auf den ersten vier Alben (bis Anfang der 80er), und im Prinzip ist die Mittelaltermucke ja auch so eine Art Volksmusik. Also: ein Hefeweizen, danach ein Horn voll Met, dann aber doch wieder Guinness. Von Ursprünglichkeit und Freude am Spielen 5 von 5 PunktenWer die alpenländische Volksmusik und die Leute die ihr spielt näher kennengelernt hat wird wahrscheinlich die Erfahrung gemacht haben daß eine Mehrzahl von Ihnen durchaus bereit ist neue Interpretationen alter Spielweisen zu akzeptieren bzw. zumindest den Versuch zu respektieren. Voraussetzung hierfür ist allerdings immer daß diejenigen die sowas anstellen sowohl technisch als auch geistig in der Lage sind der ursprünglichem Sinn dieser Musik spielerisch weiter zu vermitteln. Das dies Hubert von Goisern und seine Mitspieler vollends gelungen ist beweist für mich die Tatsache daß ich beim Anhören dieser Stücke so ähnlich bewegt war wie vor mehr als dreißig Jahren als ich nach Deutschland kam und zum ersten Mal von der Klänge einer steierischen Harmonika total mitgerissen wurde. Frischer Wind in überlieferten Weisen 5 von 5 PunktenMit Trad II ist HvG neben Trad die feinfühligste und spannendste Interpretation des Volksmusikgutes seiner Heimat gelungen. Ich freue mich auf die Weiterentwicklung. |
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Das Testament-Dig.Remastered von E NomineAudio CD von Polydor (Universal)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 5,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2002 |
Tracks:
ProduktbeschreibungDAS TESTAMENT-DIG.REMASTERED 5 Kundenrezensionen:Modisches Machwerk 1 von 5 PunktenBei E-Nomine handelt es sich um ein modisches Machwerk, dass nach bewährter Verkaufsstrategie biblische Texte mit bombastischem Sound vermengt. Das Ergebnis ist enttäuschend - die Songs klingen durchweg langweilig. Das religiöse Brimborium hat nichts mit wirklicher Mystik und religiöser Tiefe zu tun, sondern ist völlig unreflektiert. Für Leuten, die an religiöser Tiefe und Mystik interessiert sind, und die das Ganze musikalisch auch gut aufbereitet haben wollen, empfehle ich die CDs der Gruppe "Das Zeichen". Nur für eingefleischte Sammler 3 von 5 PunktenSicherlich ist auch diese CD von E Nomine schön und das Booklet gut aufgemacht. Allerdings brillieren die Songs nicht so sehr wie die aus der Originalfassung des Testamentes, die nun wirklich eine sehr atmosphärisch Dichte besitzen. Es ist einfach nun einmal eine alte Regel, das man nicht an gutlaufenden Rezepten rumdoktern sollte, da das Ergebnis selten gleichgut oder besser wird wie dieses Beispiel zeigt. Das einzig gute auf der CD ist das "Lords Prayer" alias die englische Version vom Vaterunser, die sehr hörenswert ist, jedoch auch nicht ausreicht, als das ich euch diese CD guten Gewissens empfehlen könnte. So bleibt mir nur übrig dieser CD 3 Sterne und euch den Rat zu geben euch lieber die 1. Fassung von 1999 zu beschaffen. Ihr werdet es nicht bereuen :) klasse trakcs, aber schwächer als die anderen alben 4 von 5 PunktenDas Testament hat natürlich viele klasse tracks, wie z.B. Sinflut und vater unser. Zusätzlich überrascht es mit einigen irgendwie vom "normalen" E Nomine-Sound abweichenden songs wie "die Posauenen von Jericho", in denen (große Überraschung) Posaunen zu hören sind. Jedoch ist das Album alles in allen das schwächste der 3 Alben. So gibt es viele langweilige songs, teilweise ähneln sich die songs auch stark untereinander (abendmahl - bibelworte des allmächtigen)... außerdem gibt es auch einenn grottenschlechten und extrem nervigen song, und zwar per l'eternita... für fans dramatischer und mystischer musik denoch zu empfehlen Die erste Version war besser 3 von 5 PunktenEigentlich schade, dass der Versuch, die Top-Lieder des Erfolgsalbums "Das Testament" durch digitale Neuheiten oder gar totaler Umschreibung (von "Halleluja" zu "Der Befehl des König Herodes") noch einmal aufzupeppeln, misslungen ist. Sicher bringt das Lied "Per Laeternita" oder die englische Version des "Vater Unser" etwas frischen Wind in diese CD. Doch auf der anderen Seite haben Lieder, wie zum Beispiel "Die Sintflut", durch neue digitale Einspielungen an Reiz und mystischer Atmosphere verloren. Für mich als eingefleischten E Nomine-Fan eine Enttäuschung. Das Original-Album ist besser. (Bestes Lied: "E Nomine(denn sie wissen nicht, was sie tun...)") Monumentales Hörerlebnis der Extraklasse 5 von 5 PunktenJa die digital überarbeitete Variante ist einfach super. Das "Testament" als solches ist einfach genial. Nach anfänglichen Zweifeln hat es mir das Album so richtig angetan. Wer auf guten Trance steht und keine Bibel- Auszüge scheut, istz hier genau richtig. Man weiß einfach nicht wie man es beschreiben soll, es ist schwer die Musik in Worte zufassen. Sagen kann ich es nur so. Es hört sich einfach genial an. Diese Mischung aus Dance, Trance und etws ruhigen Passagen und dazu die Syncronstimmen von Robert De Niro, Al Pacino usw machen die CD zu einem Hörerlebnis der Extraklasse. Man hat seine wahre Freude daran sich diese CD anzuhören. Man ist einfach nicht mehr da wenn man das Album hört. Super klasse.... |
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