bodenstaubsauger.biz

Life after 3 6

4 von 5 Punkten
Ex Three 6 Mafia Member Lord Infamous veröffentlicht mit "The Man, The Myth, The Legacy" sein 2. Album, 13 Jahre nach seinem Erstlingswerk, "Lord of Terror" welches aber offiziel als Mixtape veröffentlicht wurde. "The Man, The Myth, The Legacy" ist das erste Projekt von Infamous nach seinem Weggang von Three 6 Mafia bzw. dem Label Hypnotize Mindz. Wenn man zurückblickt auf Leute wie Gangsta Boo, La Chat oder T-Rock die ebenfalls früher bei Hypnotize Mindz unter Vertrag waren, sieht man an deren neueren Alben das es beim besten Willen nicht einfach ist an vergangene alte HCP Tage und den genialen Produktionen von DJ Paul und Juicy J heranzukommen. Lord Infamous, das muss man einfach sagen, hat hier eindeutig ein starkes Werk hingelegt womit man nicht umbedingt gerechnet hätte. Schon beim ersten Lied "Where iz da love" weiß man worauf man sich eingelassen hat - Memphis Sound vom allerfeinsten, wohingegen angesprochenes Lied noch teilweise "sanft" wirkt durch den Gesang im Hook. Auch "These Hoez" mit La Chat ist sehr chillig und besticht durch eine schöne Melodie sowie einen klasse Beat. Weiter gehts mit krachenden Beatz, düsteren/mystischen Melodien und einem Lord Infamous in Höchstform und so bekommt man noch einige vielversprechende Tracks zu hören wie "Frosty", "Pussy Stank", das sehr an Whisper/Snap Style erinnernde "Parking Lot", "B.O.C.", oder "Bank" und "Club House Click", auf beiden letzteren geht Rapperin Santerria dermaßen ab, die Frau kann einfach geile Rhymes spitten. Bei diesem beachtlich starken Album schmerzt es nicht wirklich das Infamous keine DJ Paul & Juicy J Produktionen mehr hat, denn auch das was wir hier geboten ist Memphis Rap auf höchstem Niveau.

PeAcE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit seinem letzten Album 2001 gelang Dr. Dre vor zwei Jahren eines der größten Comebacks in der HipHop-Geschichte. Mit dem Soundtrack zum Film The Wash, bei dem er neben Denzel Washington und Snoop Dogg selbst eine größere Rolle spielt, meldet er sich nun eindrucksvoll zurück.
The Wash ist allerdings nicht das lange erwartete neue Studioalbum von Dr. Dre, das voraussichtlich unter dem Titel Detox veröffentlicht wird. Auf dem Soundtrack finden sich neben vier Stücken, bei denen Dre auch als Rapper zu hören ist, eine stattliche Anzahl hochkarätiger Aufnahmen anderer HipHop-Größen wie D12, Busta Rhymes, Bubba Sparxxx, Snoopafly, Xzibit sowie von Soul-Sänger Bilal ("Bring 2"), die alle von Dr. Dre persönlich ausgewählt und zum großen Teil auch produziert wurden.
Eindeutiger Höhepunkt des Albums ist der Opener "On The Blvd.", bei dem sich Snoop Dogg und Dr. Dre, angetrieben von einem unwiderstehlichen Beat, ein wunderbar ironisches Rap-Duell liefern. Ebenfalls weit über dem Durchschnitt rangiert neben dem mit einem fetten Funk-Groove angereicherten Titel "Bad Intentions", der ersten Singleauskopplung, vor allem das von Newcomer Bubba Sparxxx mit extrem eigenwilligen Reimen unterlegte "Bubba Talk". --Norbert Schiegl

Viele Stars, wenig Glanz

3 von 5 Punkten
Da ich ein großer Fan von Dr. Dre und Westcoast-Rap bin, holte ich mir "The Wash" mit großen Erwartungen. Allerdings wurde mir schnell klar, dass dies wohl nicht der erhoffte Banger sei, für den ich ihn hielt. Das Album beginnt zwar mit dem bombastischen "On The Blvd." von Dre und Snoop, doch schon mit dem nächsten Track, "Benefit Of Doubt" von Truth Hurts, der nicht schlecht, aber doch etwas langweilig ist, fällt das Stimmungsbarometer wieder ziemlich tief ab. "Blow My Buzz" von D12 ist wie alles von ihnen recht unterdurchschnittlich. Mit "Bring 2" von Bilal gibt's dann schon wieder eines von den zahlreichen R&B-Stücken, das jedoch recht gut geworden ist und etwas an die 80er-Jahre-Motown-Porno-Mucke erinnert. Ein richtig fetter Track ist dann "Bad Intentions" von Dre und Knoc-Turn'al, bei dem einfach alles stimmt und von dessen Kalliber ich mir wesentlich mehr Lieder gewünscht hätte. Bei Xzibit's "Get Fucked Up With Me" geht's halt ums Kiffen. Ansonsten kann man ihn sich kaum anhören, da X to the Z mehr redet als rappt. Yero's "Migh High" ist dann wieder ein Soul-Track, der aber echt gut geworden ist. Von Busta Rhymes hätte ich mir etwas mehr versprochen als "Holla", was zwar einen coolen, indisch angehauchten Beat hat, doch Bus A Bus rappt leider sehr bescheiden. Genau wie Bubba Sparxxx. Man muss jedoch sagen, dass der Country-Style Beat recht gut geworden ist. "Good Lovin'" ist dann wieder ein R&B-Song, der aber recht lahm geworden ist. Mit dem ziemlich guten "Riding High" von Daks und R.C. (who the f**k is this?) steigt das Niveau der Tracks dann wieder und findet in Soopafly's "Gotta Get This Money" einen neuen Höhepunkt. Nicht nur Soopafly rappt hier echt gut, sondern auch der Hook ist echt fett geworden. Die nächsten Tracks, "Don't Talk" (OX), "No" (Joe Beast) und "Everytime" (Toi), sind leider echt zum Vergessen und dürften den unbekannten Interpreten außer ein paar von Dre's Dollars nichts eingebracht haben. Richtige Highlights zum Ende sind dann noch mal das geile "Str8 Westcoast" von Knoc-Turn'al und das noch derbere "The Wash" von Dr. Dre und Snoop Dogg, das wieder mal beweist, dass die beiden einfach zusammen gehören. Albumübergreifend ein sehr abwechslungsreicher und sehr R&B lastiger Soundtrack, der mit sehr viel Durchschnittsongs bei mir 3,5 Sterne erreicht und daher nicht in jedem Rap-CD-Regal zu finden sein muss.

Bester Soundtrack für einen durchschnittlichen Film

5 von 5 Punkten
Der Soundtrack zum „leider" entäuschenden Film ist wirklich ein gelungenes Werk.
Songs wie „My High" oder „Everitime" laden regelrecht zum kuscheln mit der Freundin ein.
Aber nicht nur Kuschelsongs sondern auch richtig guten Westcoastrap hat die Scheibe zu bieten. Rap Größen wie Xzibit , Busta Rhymes , D12 , Bubba Sparxxx und natürlich Dr. Dre mit Snoop Dogg sind vertreten.
Am besten gefallen mir die Songs Bad Intentions, Keep Their Heads Ringin und On The Blvd (alle Dr.Dre)
Ich vergebe 5 Sterne für diesen spitzenmäßigen Soundtrack weil man merkt das sich die Macher richtig mühe bei der Songauswahl gegeben haben

Mittelmäßiger Soundtrack

3 von 5 Punkten
Es gibt auf dem "The Wash" Soundtrack eigentlich nur 3 sehr gute Songz. Das Highlight ist wahrscheinlich "Bad Intentions" von Dr.Dre & Knoc-Turn'al. Die anderen beiden guten Trackz sind "The Wash" von Snoop Dogg & Dr.Dre und "Gotta Get Dis Money" von Soopafly. Nicht unbedingt kaufenswert. Empfehlung für West Coast bzw.Dr.Dre fans oder Leute, die den Film besitzen. Der Rest wartet lieber auf das nächste Dre Album.
Holla, Murder 4 Life!!!!!!!!!!!

Ein paar gute Lieder,den Rest kann man vergessen!

3 von 5 Punkten
Der Soundtrack "The Wash" zu dem gleichnamigen Film erschien unter Snoop Dogg's Label Doggy Style Records und unter Aftermath von Dr. Dre.Wie bei fast allen solchen Soundtracks sind außer den Rapsongs auch noch ein paar R' n B' Tracks drauf.Insgesamt sind hauptsächlich bekannte Rapper vertreten wie Snoop,Dre,Xzibit,Bubba Sparxxx,Busta Rhymes,D 12 oder Soopafly,aber auch einige weniger bekannte,die teilweise gar nicht so schlecht sind, sind zu hören.Die Beats sind hauptsächlich von Dre selbst,aber auch andere Producer wie Soopafly oder Timbaland haben mitproduziert.Der erste Track "On The Boulevard" von Dre und Snoop ist gleich einer der besten und wirklich verdammt gut,was auch an dem genialen Beat von Jelly Roll liegt."Blow By Buzz" von Eminem's total untalentierter Crew D 12 ist wie alles von ihnen langweilig und schlecht.Dann kommt die erste Single "Bad Intentions" von Dre und Knoc Turn'al und der Track ist wirklich richtig geil,was hauptsächlich an dem geilen Beat liegt."Get Fucked Up" von Xzibit enttäuscht auf ganzer Linie,ich habe Xzibit glaube ich noch nie so schlecht rappen hören."Holla" von Busta Rhymes ist auch recht schlecht,weil er einfach weit unter dem rappt,was er eigentlich könnte."Bubba Talk" von Bubba Sparxxx zeigt zwar,dass Bubba vom Land kommt (bei dem Beat hört man Pferde,Kühe,Hühner und den restlichen Bauernhof),musikalisch hat es allerdings recht wenig zu bieten."Riding High" (Daks feat. R.C.) hat mich positiv überrascht,der Track ist echt ziemlich überzeugend.Dann kommt mit "Gotta Get Dis Money" von Soopafly endlich wieder ein richtiges Highlight,bei dem Soopafly sowohl als Rapper als auch als Produzent sein Können unter Beweis stellt.Dann kommt am Schluss der absolute Knüller der CD : Der Titelsong "The Wash" (wieder von Dre und Snoop).Da stimmt einfach alles,der saugeile Beat und auch die Raps.Dieser Song zeigt,dass Dre und Snoop nach wie vor super zusammenpassen,wenn es auch nicht mehr so gut läuft wie in alten Zeiten.Insgesamt ist der Soundtrack ganz in Ordnung mit wenigen Highlights und einigen schwer enttäuschenden Rapstars.Wesentlich besser als dieser Soundtrack ist allerdings der Soundtrack "Bones",der zur gleichen Zeit unter Doggy Style Records erschien.

Forgot About Dre ???

2 von 5 Punkten
Diese CD kann man leider nicht mit Dre's Alben "The Chronic" und "2001" vergleichen. Denn wer hier solche mega-geilen Beats wie z.B bei "Still DRE" sucht, der kann lange suchen und wird trotzdem nichts finden...
Die Songs sind alle mit der Ausnahme von "Bad Intentions" der reinste S*****.
Sie sind einfach langweilig und passen nicht zusammen. Keiner der Songs (immer wenn ich "keiner" schreibe meine ich alle, außer "Bad Intentions") hat eine Hook, die man im Ohr behält. Und wirklich alle Features sind schwach. Besonders von Busta Rhymes und Truth Hurts hätte ich mehr erwartet.
Aber ich denke, dass die Platte so schlecht ist, weil es ein Soundtrack ist und Dre an den meisten Songs gar nicht mitwirkt, weder als Rapper noch als Producer.
Und ich warte weiter auf "Detox"....

Endlich wahrer Hip-Hop!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe lange keine CD dieser Qualität gehört! Jeru unterscheidet sich sehr von seinen Rapkollegen,denn er meidet Kommerz und bleibt der Musik treu!Ein Untergrundtipp.Eine Platte die man haben muss!!

Neuestes Album des Hip hop-Propheten!

5 von 5 Punkten
das neueste album von jeru the damaja "Heroz 4 hire" kommt auch erstmals ohne DJ Premier's unterstützung in sachen beats und production cool rüber. viele 80's beats und gewöhnungsbedürftige samples, aber jeru's originalen und innovativen reimen hat es nicht geschadet. vor allem "99.9%" und "billie jean(safe sex)" sind die höhepunkte des albums. in "billie jean" demonstriert jeru storytellin vom allerfeinsten und schildert seine begegnung (etc.!) mit michael jackson's billie jean. und "99.9%" muss man sich nur mal anhören, dazu brauch ich nichts zu sagen, ausser: DOPE!

Klassiker und Zeitdokument

5 von 5 Punkten
Die sechste Mayday war 1994 auch nach Ansicht der Veranstalter der Wendepunkt, der (zumindest in Deutschland) dafür sorgte, dass Techno mehr wurde als eine Eintagsfliege. Die Compilation dazu ist ein absoluter Klassiker und gesuchte Rarität.
Die erste CD bietet den für die damalige Zeit typischen Rave-Sound, der Low Spirit groß gemacht hat - dementsprechend stammen auch die meisten Tracks von diesem Label. Die zweite CD ist offener und bindet auch Acid-Tracks (von Miss Djax und ihrem Label Djax-Up-Beats) und Gabber-angehauchte Produktionen (Cyberdelia aka Gizmo) ein - sie nimmt damit den später von der Mayday verfolgten Ansatz vorweg, auch neue Strömungen stärker einzubinden.
Insgesamt ein Zeitdokument, das man kaum noch finden dürfte. Zu bemängeln ist eigentlich nur, was später an der Mayday auch bemängelt wurde: Die Compilation ist sehr Low-Spirit-lastig ;-)

Ein wahrer Klassiker

5 von 5 Punkten
Ja, ich hab mir die Compilation zwar jetzt erst gekauft in 2001 und Sie ist somit schon eine Weile älter aber die CD's sind wahre Klassiker in dieser Zeit. Wenn man sich überlegt wie abgeschranzt die Mucke damals schon war. Da kann ich nur sagen "Kaufen" !!! Sehr gute Compilation alles in allem...

Wie immer typisch Kuschelrock

4 von 5 Punkten
Was soll ich noch weiteres zu dieser CD sagen. Sie ist eine typische Kuschelrock und wer Kuschelrock kennt, der weiß was ich meine. Sie ist einfach gut.

Das gibt's nicht, gibt's nicht !

5 von 5 Punkten
Wer gedacht hat, dass es außer der "normalen" Kuschelrock-Reihe nichts besseres mehr geben kann lag gar nicht so unrichtig. Doch was hier neues aus dem Hause Kuschelrock herausgekommen ist, ist die volle "Kuscheldröhnung" für die Ohren. Schade nur, dass es keine Doppel-CD ist, denn davon braucht man einfach mehr!!! Na ja, bis zum hoffentlich bald herauskommenden 2. Teil kauft euch einfach erstmal die erste CD. Wenn das Erscheinen der Zweiten ein bisschen länger dauert, macht's eh nichts, weil schon die erste CD dieser neuen Reihe niemals langweilig wird.

Genuss pur für Kuschelrockfans

5 von 5 Punkten
Diese zweite Specialedition nach der "10-Jahre-Kuschelrock" schafft es wieder einmal, romantische Stunden noch schöner werden zu lassen oder an tristen Tagen einfach zu träumen. Die Songs sind zum Dahinschmelzen und das Team hat es mal wieder geschafft, einen Sampler zusammen zu stellen, der das Leben auf die sanfte Art sonniger bzw eher rosarot macht.

Black Soul, der auch Weiße mitreisst

5 von 5 Punkten
Schon die ersten Gittarrenakkorde sind ein Erlebnis - man kann sowohl relaxen bei diesen Titeln als auch Salsa darauf tanzen. Diese CD belehrt endgültig alle eines Besseren, die sonst beim Begriff "Soul" an faden Singsang denken. Dabei streifen die Titel alle Genres von Hip-Hop-soulig bis Sixties-Sound und sind dadurch für alle Altersgruppen gleichermaßen aktuell. Ich jedenfalls war von der Scheibe so begeistert, dass sie gleich beim ersten Reinhören zu meiner neuen Lieblings-CD wurde, die ich wahnsinnig gerne privat höre, aber auch als Cooldown- Musik für meine workout-stunden benutze (ich arbeite nebenbei als Trainerin in einem Fitness- Studio) und sie kürzlich mit Riesenerfolg als Hintergrundmusik bei einer Stretchstunde eingesetzt habe.

Nicht sonderlich überzeugend

1 von 5 Punkten
Zum zweiten Mal wird in der Geschichte der Reihe "Kuschelrock" eine Special Edition herausgegeben. Nachdem das Thema der ersten Ausgabe Songs aus verschiedenen Filmen war, dachte sich das Team diesmal, verschiedene Songs aus dem Bereich "Soul" auf CD zu pressen. Dies ist ja an sich kein sonderlich schlechter Plan, wenn da nicht ein Problem auftauchen würde, das sich mittlerweile durch nahezu alle neueren Ausgaben von Kuschelrock ziehen würde. Man findet so gut wie keine Klassiker mehr den Kuschelrock-Samplern. Es ist eigentlich nur noch eine Balladenjahreshitparade. Auch bei Kuschelrock "Soul" zeigt sich diese bedauerliche Tendenz. Mit Interpreten wie den "Spooks", "Jennifer Lopez" und "Usher" hätte man vor wenigen Wochen noch die deutschen Top 100 füllen können. Schade, der Markenname Kuschelrock scheint immer mehr an Qualität zu verlieren und unterscheidet sich bald kaum noch von aktuellen Samplern wie Bravo Hits oder Just the best.

Oldie but Goldie

4 von 5 Punkten
Auch wenn er mit Stars wie 2Pac oder den No Limit Soldiers zusammen arbeitete, schaffte es Rappin' 4-Tay nur bei wahren West Coast Fans zu etwas Ruhm und Ansehen. Zum Glück lies sich der Veteran aus San Francisco davon nicht beirren und beschert uns nun schon seit 1992 Album für Album. Nach dem ein oder anderen Durchhänger und einer Pause von vier Jahren kehrte 4-Tay 2007 mit einem echten Paukenschlag zurück, denn sein "That's What You Thought" ist eines der besten West Coast Werke seines Jahrgangs. Möglich wurde dies durch einen weiteren Ex-No Limit Soldier, nämlich E-A-Ski, der mit TC, Sean T und CMT einen guten Mix aus etwas Hyphy, Chill-Beats und typischen California-Sound für 4-Tay und seine Gäste in Form von Lil' Network, San Quinn, Messy Marv, Seff Tha Gaffla oder Shorty B bastelte.
Nach dem Intro und dem recht entspannten, aber auch etwas unspektakulären Titelsong "That's What You Thought" erreicht man mit "Charger" ein erstes Ausrufezeichen. Allein schon das sommerliche, fröhliche und aus einem Mix aus Hyphy und Funk gestaltete Instrumental ist der echte Wahnsinn. Rappin' 4-Tay rappt zunächst entspannt, legt dann jedoch immer mehr an Tempo zu und bildet mit seiner eher dunklen Stimme einen guten Kontrast zu Feature Lil' Network, deren Refrain den Song zur echten Bombe macht. Der ein oder andere hat vielleicht schon mal "Live From The 415" gehört, eine Hymne für die Heimat, die von 4-Tay, Messy Marv, San Quinn, Big Rich und Seff Tha Gaffla über den verdammt chilligen, mit Geigen versehenen G-Funk Beat vorgetragen wird. Am Ende des Albums gibt es dazu noch eine Extended Version, die stolze 12:30 Minuten im Player läuft. Mit etwas mehr Tempo geht es bei "A Whole Nother Level" zu. Treibende Bässe unterlegt mit kraftvollen Streichern und Piano, dazu ein Altmeister, der zeigt, dass er nichts verlernt hat. Mehr in die harte und düstere Gangster-Richtung geht "Business Is Heavy", das aus bumbenden Synthies geschaffen wurde und in Kombination mit Rappin' 4-Tay, Slo-O und Menace eine dunkle Atmosphäre entsteht, die die viele Abwechslung von "That's What You Thought" unterstreicht. "Sorry I Took So Long" geht in die komplett entgegengesetzte Gefilde. Ruhig, gefühlvoll und melodisch, dazu ein 4-Tay, der geläutert wirkt und mit ernsten Verses zu überzeugen weiß. "Helping Me Hurting Me" dröhnt kraftvoll und penetrant, beinhaltet energische und sehr elektrische Hyphy-Sounds, wirkt etwas unrund, kommt durch Rappin' 4-Tay's engagierte Rhymes jedoch recht gut rüber. Wer sich nach dem enstpannten Style Kaliforniens sehnt, wird mit "Highway" (ft. Shorty B) bedient. Es versprüht genau das, was man sich vom Sonnenstaat vorstellt. Die restlichen Tracks "I'll Take You There", "If I Forget Jesus" und "Heavy Paper" belegen die Qualität dieses Albums, lassen sich jedoch nicht zu den großen Highlights zählen.
Alles in Allem ist die komplette Scheibe von vorne bis hinten gelungen, bietet viel Abwechslung und liefert einen Oldie, für den noch lange nicht Schluss zu sein scheint. Leider gibt es mit "Charger" nur einen echten Hit, weshalb "That's What You Thought" auch an der vollen Punktzahl vorbeischrammt. Nichts desto trotz sollten sich Fans von West Coast Rap unbedingt mit einer Anschaffung auseinandersetzen, aber auch in jedem anderen CD-Regal macht sich diese Platte sicher nicht schlecht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Er nannte sich Doc Holiday, Robbie-O, Barcadi-Rob oder Rob-Ski, sein Debütalbum firmiert unter Black Rob. Untergekommen ist der Jung-Rapper beim Puff-Daddy-Label Bad Boy Records. Der Chef selber ließ es sich nicht nehmen, als Executive Producer mit zu arbeiten. Ebenfalls dabei: Jennifer Lopez, Mas$e, The Lox oder Lil' Kim. Sie alle unterstützen Black Rob auf über 20 Songs, deren Texte sich zwischen Fiktion und Autobiografie bewegen. Da hat der Mann viel zu erzählen. Als ehemaliger Schwerverbrecher kennt Robert Ross die Nächte auf der Straße genauso wie das Innenleben eines Gefängnisses. Stolz ist er darauf nicht, aber er akzeptiert die Vergangenheit als Teil des persönlichen Entwicklungsprozesses. Der steht vor einem gewaltigen Sprung, denn Life Story ist korrekter Mainstream-Hip-Hop. Die meisten Songs klingen sehr griffig, weil sie ins Puff-Daddy-Erfolgskonzept passen. Es gibt keine Experimente, aber ein paar hübsche Titel: "You Don't Know Me" verfügt über Hitqualitäten, weil Joe Hooker zu den Pianoloops seine Sting-ähnliche Stimme im Hintergrund anhebt. Bei "I Dare You", vorab schon als Beitrag zum Soundtrack Slam veröffentlicht, gibt Hookers Gesang dem Stück erneut eine sehr persönliche Note. Der Rest ist Hip Hop irgendwo zwischen Mittelfeld und Abstiegskampf. --Sven Niechziol

Das beste BAd Boy Album seit langer langer zeit.

4 von 5 Punkten
Die single whoa ist so gut das man sie in einem Atemzug mit ruff ryders Anthem, hah und back that azz up nennen kann. sie ist aber auch schon der einzige party track auf der cd. Andere anspieltiel sind auf jeden fall can i live und das bereits ein jahr vorher ausgekoppelte I Dare You. Im großen und ganzem ist diese album nach Puff daddys und Mase kassenflops das erste album was den neuanfang des bad boy labels symbolisiert.

Woah!!!!!!!

4 von 5 Punkten
One of the best hip hop albums of the year so far.He actually worked on the album giving it a wide variety of tracks unlike ODB,DMX and Jay Z who drop an album in one week which usually contains one good track and the rest sound the same.Definately a good buy and something to bump in your ride this summer.

Ein Bad Boy mit Klasee

5 von 5 Punkten
Wir mussten lange warten, auf das Album des Bad Boy Frischlings. Das Label um Puff "ichbinunschuldig" Daddy braucht einen neuen erfolgreichen Kunstler wie nie zuvor. Nach Biggies Tot, dem abgang von Mase und Lox, war Puffy auf einmal der einzige Rapper des Labels der schon einen Album rausgebrach hat. Die Neulinge bekommen jetzt ihre Chance. Als erster kommt Black Rob, der schon auf I Love You (Puffy - No way Out) zu horen war. Diese nummer befindet sich auch auf Life Story. Auch die Single I Dare You sollte bekannt sein. Weitere hohepunkte des albums sind Life Story, Muscle Game, You Don't Know Me, Can I Live, Jasmine... Eigentlich mag ich das ganze Album, und war sehr positiv uberascht. Es ist zwar nimmer so gut wie Biggies Life After Death, aber mit Bad Boy geht es entlich wieder aufwarts. Empfehlenswert.

Nur zum abreagieren, leider, Lil John at its best

3 von 5 Punkten
Lil John vertritt nun also den Standpunkt Hip Hop müsste wieder agressiv werden und da er der einzige ist, der es wirklich kann, schreit es eben in die Menge. Hassgeladene Bears, Texte die sehr einwirkend klingen und auch sonst nur Mittelmaß. Mit Technik hat das nichts zu tun. Also kauft es, wenn ihr ne Türe eintreten wollt, wenn ihr aber was hören und spühren wollt dabei, dann kauft diese Scheibe.

Extrem Gut!!

5 von 5 Punkten
ich hab das erste mal bei dem spiel "need for speed underground" die single "get low" gehoert und war schon von dieser begeistert. als ich nun vor kurzer zeit die neue single "i don't give a ****" im fernsehen gesehen habe, musste ich mir einfach dieses album kaufen und ich bin sehr zufrieden mit dem kauf. die einzelnen rapparts sind gut aufgebaut und die beats kommen, wenn man die anlage voll aufdreht richtig gut. ein wirklich gelungenes album!

The Kings Of Crunk!

5 von 5 Punkten
Lil' Jon ist in Deutschland erst durch seinen „Get Low" RMX und die Zusammenarbeit mit Usher bei „Yeah" bekannt geworden. In Amerika hatte er schon vor „Kings Of Crunk" ein Platinalbum, mit „Kings Of Crunk" steht er seit anderthalb Jahren in den Charts und er bringt inzwischen nicht nur befreundete Rapper wie die Young Bloodz oder die Ying Yang Twins in die Charts, sondern produziert für Rapper wie Jay-Z, Master P oder auch für andere Musiker wie TLC oder Usher und wird sogar einen Track für Justin Timberlake machen. Schon eine erstaunliche Entwicklung, wenn man bedenkt, dass viele noch vor 2 Jahren Crunk als komplett überflüssigen Müll bezeichnet haben.
Das Intro „Kings Of Crunk" zeigt schon wofür die CD steht, nämlich für derbe Beats. Der erste Track „Throw It Up" mit Pastor Troy ist für mich der beste Down South Song des neuen Jahrtausends. Der Beat ist ein Meisterwerk von Lil' Jon, der Refrain der absolute Hammer und Pastor Troy rappt zwei Strophen, die es wirklich in sich haben. Es vergeht kein Tag, an dem ich mir dieses Lied nicht anhöre. Weiter geht's mit dem nächsten Burner „Knockin' Heads Off" mit Jadakiss und Styles. Die rappen auch beide richtig fett, besonders 'kiss. „Bitch" kann nicht mit den ersten beiden Tracks mithalten, ist aber auch ein richtig fetter Crunktrack. Chyna White wird gefeatured und auch Too Short darf ein paar Rhymes zu seinem Lieblingsthema beisteuern. „I Don't Give A Fuck" kennt wohl jeder, war ja auch in den Staaten hoch in den Charts. Lil' Jon verwendet hier für den Beat das gleiche Sample wie Juvenile bei „Set It Off" und Master P bei „Y'all Don't Want None". Der Beat ist richtig fett, Lil' Jon in Bestform, Mystikal rappt so gut wie kaum ein zweites Mal seit er von No Limit weg ist und Krayzie Bone zeigt sich auch von seiner besten Seite. „Rep Yo City" (feat. E-40, Petey Pablo, Bun B & Eightball) kann halten was die Gästeliste verspricht, besonders Petey kann richtig überzeugen. „Push That Nigga, Push That Hoe" ist ohne Gastrapper. Hier fällt auf, dass der Beat wieder extrem geil ist, aber wenn ein ganzes Lied nur immer das gleiche wiederholte gegrölt wird, kann das auch ein bisschen nervig sein. Ich finde den Track trotzdem richtig fett, auch wenn Lil' Jon die Gastrapper braucht. Zu diesem Zeitpunkt denkt man noch es wäre das beste Down South Album aller Zeiten, doch jetzt kommt ein Schnitt. „Keep Yo Chullin' Out The Street" von Big Gipp (Goodie Mob) geht etwas über eine Minute und ist eigentlich ganz okay. Doch dann ist Schluss mit den lauten Crunkliedern, die nächsten Tracks sind allesamt richtig chillig und langsam. Bei den meisten wird Oobie, eine talentierte Sängerin, gefeatured. Ebenfalls dabei sind Fat Joe, MJG oder Trick Daddy. In meinen Augen ist keiner dieser Tracks wirklich überragend. Die Erlösung kommt mit dem kurzen Track von Pitbull „Pitbulls Cuban Rideout". Wieder ein herrlicher Beat und Pitbull zeigt sein enormes Talent. Es ist wohl kein Zufall, dass er von TVT gesigned wurde, dem Vertriebslabel von Lil' Jon. Zu „Get Low" mit den Ying Yang Twins braucht man nicht viel zu sagen. Jeder kennt den Track, der in den Staaten ein ganzes Jahr lang in den Singlecharts stand. Fettes Lied, aber man kann es kaum noch hören. Als Bonus gibt es auf den neuen CDs noch den Remix mit Busta Rhymes und Elephant Man, wobei letzterer frischen Wind in das Lied bringt.
Insgesamt kann man wenn man das Album gehört hat feststellen, dass es sich wirklich um die Kings Of Crunk handelt. Leider sind fast die Hälfte der Lieder so langsam, dass passt einfach nicht so gut.Für mich reichen allerdings die Crunktracks für wenigstens 4,5 Mics. Besonders „Throw It Up", „Knockin' Heads Off" und „I Don't Give A Fuck" sind überirdisch. Ich hoffe nur der silberkelchschwingende Rapper aus ATL macht nicht den Fehler, den schon viele Producer vor ihm gemacht haben und verschwendet seine Beats an Popkünstler wie eben Justin Timberlake. Er soll sich auf seine eigenen Projekte konzentrieren, wie er das bisher gemacht hat. Dieses Jahr soll ja ein neues Album von Lil' Jon und den East Side Boyz erscheinen, hoffentlich wird auch das wieder so gut.

Super Mega Geil!

5 von 5 Punkten
Die Tracks auf der Cd sind eifach geil. Vom Rap her ist das Album gut, aber die Beats sind genial. Die Cd ist ein richtiger Partykracher. Das ist mal Hip-Hop zu den man richtig geil abdancen kann. Selbst für Leute die kein Hip-Hop hören ist die Cd gut.

sehr, sehr schwach...

1 von 5 Punkten
Als ich das Album auf amazon sah dachte ich mir ich bestell es mir einfach den GET LOW ist der Hammer. Und da dies der einzige Titel war, den ich von Lil Jon kannte und kein anderer Titel zum Probehören bereitstand, hoffte ich einfach, dass sich wenigstens 3 oder 4 andere solche Hits auf dem 21 Track-starken Album finden lassen. Doch als ich die CD entlich in den Player gab war ich sehr, sehr erstaunt über ein sehr, sehr schwaches Album.
Die Tracks unterscheiden sich teilweise nicht im geringsten von einander. Immer wieder enden unglaublich schwache Rap-Parts in einer Geschrei-Orgie, die meist so etwas wie einen Refrain bilden soll. Es finden sich auch 3 ruhige Lieder auf dem Album die sich zwar vom Rest abheben von einander aber schon garnicht.
Alles in allem, hört man sich Track 2 und 13 an so kennt man das ganze Album.
GET LOW ist aber noch immer ein absuluter Hit-Track, den man nicht versäumen sollte, also besser 10 ¬ sparen und die Singel kaufen!