bodenstaubsauger.biz

Produktbeschreibung

LIVE! -REMASTERED-

Rührt zu Tränen

5 von 5 Punkten
Wer hier am Lautsärkeregler dreht und dann sitzen bleibt ist bereits gestorben. Wie bei Rio, Gainsbourg und Dylan kräftigt Marleys Musik den falschen Glauben an das Weltverbesserungspotential von Musik. Läßt man das Wort falsch weg, kann man auf eine CD-Länge dem grauen Alltag entfliehen. Der Klang ist phantastisch druckvoll und fein durchgezeichnet. Eine tontechnische Meisterleistung die die Wailers vor den zu schließenden Augen dreidimensional im Raum anordnet.

Die Mutter aller Reggae-Alben

5 von 5 Punkten
Bob Marleys erstes Live-Album schlug Mitte der 70er-Jahre ein wie der Blitz in die von Prog-Rock und Disco umwaberte Popwelt. Die Stücke auf diesem Album sind von unerreichbarer Vitalität (man sehe den Album-Titel als Imperativ) und entziehen sich jeder Beschreibung.
Aber Folgendes zur kritisierten Tonqualität: Gerade diese macht das Album so authentisch. Sie gibt dem Zuhörer das Gefühl, die Musik direkt aus der PA zu hören, also unmittelbar vor oder auf der Bühne. Es gibt keine Distanz zu den Musikern, wie bei den späteren Live-Alben, wo man sich in einem riesigen Stadion irgendwo in der Nähe des Mischpultes wähnt.
"Live!" ist ein über das Reggae-Genre hinausgehendes Zeitdokument und wird sicher noch unseren Urenkeln manche Party versüßen.

Großartiges Caribbean-Feeling für jeden Tag

5 von 5 Punkten
Schon bei der Einführung wird es ganz heiß; das Publikum kocht über, als der Vorredner Bob Marley & The Wailers ankündigt. Das 1970er Konzert umfasst Werk und Wirken der Truppe in ihrer frühen Zeit natürlich nicht annähernd umfassend, dazu sind die wenigen Songs nicht in der Lage - allerdings befinden sich die absoluten Highlights der Frühphase selbstverständlich auf der CD, Gänsehaut inklusive.

Wer sich bis jetzt ausschließlich auf die Legend fixiert hat, findet hier zumindest einen kleinen Auszug aus weiteren Perlen der Marley'schen Reggaemusic. Sicherlich das beste Live-Album des Genre und athmosphärisch ein Hit - kaufen.

Höchst empfehlenswert.

Live im Londoner Lyceum

5 von 5 Punkten
Das 'Live'-Album von 1975 enthält das legendäre Konzert der Wailer im ausverkauften Londoner Lyceum - für mich das beste Reggae-Live-Konzert, das bis heute eingespielt wurde. Der Klang der Aufnahme ist vertretbar, wer die Einspielung von 'No woman no cry' von dem 'Legend'-Album kennt, weiss, dass der Zauber woanders liegt. Das Album enthält die besten Songs der ersten Periode, unter ihnen 'I shot the sheriff' und 'Get up, Stand up', und bildet deren krönenden Abschluss, bevor die Nachfolge-Alben 'Rastaman Vibration' und 'Exodus' sich anschickten, in die Charts zu klettern. Ein Muss für jeden Marley-Hörer.

Legendäres Live-Album in tollem Remaster

5 von 5 Punkten
Dies ist es, das definitive Marley/Wailers-Livealbum. Aufgenommen im Londoner Lyceum, enthält es einige von Marleys größten Songs: Trenchtown Rock, No Woman, No Cry, I Shot The Sheriff, Get Up, Stand Up, Kinky Reggae u. a. hört man hier in "endgültigen" Fassungen - zumindest live, denn die definitive Studioversion von "Kinky Reggae" etwa ist auf dem posthum erschienenen "Talking Blues" enthalten. Leider ist der Klang auf "Live!" nicht annähernd so gut wie beim späteren Livealbum "Babylon by bus". Bislang konnte man es kaum ertragen (ich zumindest), diese Klassiker in fürchterlich verwaschenem Sound zu hören. "B. b. b." war mir demnach immer viel lieber, obwohl es nicht "I shot the sheriff" oder "No woman, no cry" enthielt. Aber man muss ja frühere Werke nicht durch neuere überflüssig machen.
Was den Klang angeht, bekommt man mit der aktuellen Remaster-Fassung das Optimum geliefert. Der Sound ist zwar kein Ausbund an Fülle und Druck, klingt aber sehr ausgewogen und einigermaßen sauber. Viel mehr war wohl aus den Bändern nicht rauszuholen: Auch Remastering-Ingenieure können nicht zaubern!

Produktbeschreibung

SURVIVAL REMASTERED

Roots natty roots natty

5 von 5 Punkten
'Survival' ist das erste Album, das die Wailers im eigenen TUFF GONG-Studio in Kingston, Jamaika einspielten, und das hört man. Das Album ist einfach und schlicht aufgenommen, noch ist Errol Brown nur als Assistant an den Reglern und sicher wäre in der Produktion mehr möglich gewesen. Auch das digital remaster verändert da nichts. Doch das Album ist schön: ruhiger, melodischer roots-Reggae mit politischen Texten aus einem Guss. Die Melodien sind durchweg nicht trivial, wie bei einigen Ausrutschern auf Alben zuvor. Mein Favorit bleibt 'One drop'. Doch auch die anderen Songs sind schön. Keines der Lieder ist übrigens auf der 'Legend'-Compilation. Ride natty ride.

Black Surviors

5 von 5 Punkten
Die meisten werden keinen einzigen Song aus dieser LP woanders gehört haben. Anders wie z.B auf der Exodus, Kaya oder Uprising, wo einige Reggae Neulinge, den einen oder anderen Song irgendwo mal gehört haben. Was mir besonders gut gefällt, ist dass er nicht auf Teufel und Verderb einen Lovesong auf dem Album gequetscht hat, nur damit es abwechslungsreicher wird. Übrigens war die Survival das erste Album was Bob in seinem neu gebauten eigenen Studio "Tuff Gong" aufnahm. Es sollte übrigens der Auftakt seiner nie vollendeten Triologie werden.

Black Survivors, wie es eigentlich zuerst heißen sollte, wurde im Jahre 1979 veröffentlicht. Textlich gesehen, wahrscheinlich Bob's bestes Album. Marley spukten verschiedene Themen im Kopf. In etwa die afrikanische Einheit oder die Auflösung kolonialer Herrschaft, wie man z.B. auf "Africa Unite" hört oder auf dem fast hellseherischen Song "Zimbabwe" (am 18. April 1980 wurde Zimbabwe tatsächlich unabhänigig und Marley selbst trat bei der Unabhängigkeitsfeier in Zimbabwe auf).

Der komplexeste Song und heimliche Star des Album ist Babylon System. In dem Song steht das herrschsüchtige System Babylon(eine Metapher für das kapitalistische System) gegenüber dem bescheidenen Volk. Einem Beobachter wie Marley, konnte das System nichts vormachen, denn seiner Auffassung nach sind Babylons Wohltätigkeiten nichts mehr als bloß eine Fassade. Wenn also Babylon wohltätiges tut und z.B. Kirchen und Universitäten baut, tut sie es um die Menschen zu blenden und von Korruption und hinterhältigen Machenschaften abzulenken. Anstatt, dass man dem Volk, oder wie hier in dem Song erwähnt, den Kindern, die Wahrheit lehrt, werden Diebe und Mörder gezüchtet. "Babylon System is a Vampire": das System ist eine gefräßige, fiese Kreatur, die nur vom Blut der Unschuldigen Menschen lebt.

"Ambush In The Night" geht an seine Widersacher, die im Jahre 1976 auf ihn geschossen haben und nie gefasst wurden. Bob behauptete aber immer wieder er wisse wer es war und bedauere, dass sie käuflich waren und soweit gingen auf ihn zu schießen. Er verurteilt also nicht die "Brüder" die auf ihn geschossen haben, sondern diejenigen, (Marley war sich sicher, dass der Anschlag politisch motiviert war) die sie angezettelt haben auf ihn zu Schießen.

Marley wusste immer wo er sein Augenmerk hinlenken sollte und kannte die empfindlichen Wunden jeden korrupten Regimes. Einst machte er sich mit der Textzeile "Rasta Don't Work For No CIA" (aus dem Song Rat Race auf dem Rastaman Vibration Album) unbeliebt und auch hier legt er seinen Finger auf Wunden, die sicherlich schmerzlich waren. So lautet eine Textzeile im Song "Zimbabwe" We'll have to fight (we gon' fight), fighting for our rights!

Auch die restlichen Songs des Albums wie z.B. One Drop, Africa Unite und Top Ranking zählen zu den Highlights der MarleyKompositionen und glänzen voller musikalischer Genialiät und textlicher Brillanz. Eine hervorragende Mischung um zeitlose Musik zu machen.

Fazit: Marley's afrikanischstes Album. Bereits das Cover ziert die Flaggen aller unabhängigen afrikanischen Staaten. Ein Konzeptalbum vom Feinsten. "Black Consciousness" und afrikanische Einheit stehen an oberste Stelle aber auch die weltweite Problematik wird nicht außer Acht gelassen.

Bildlich gesehen beschreibt sie Bob sehr gut im Song "So Much Trouble In The World" wo folgende Textpassage fällt:"Now We're sitting on a time bomb" und tatsächlich hat sich bis heute nicht viel geändert. Die Mennschheit sitzt auf einem Pulverfass welches jederzeit hochgehen kann und jede Existenz komplett auslöschen wird. Das beweist dass Marley's Thematik zeitlos ist und vielleicht sogar heute noch wichtiger ist denn je.

Während man mit dem Song "So Much Trouble In The World" eher nachdenklich in das Album reinkommt, verlässt man eher positiv gestärkt das Album mit dem Song "Wake Up And Live". Ein Song der vor allem die Jugendlichen ermahnt, nicht seine Hoffnungen und Träume aufzugeben. Mit Bläsern und einem Bob Marley, die stark an James Brown Soul Nummern erinnern. Ein traumhafter Abschluss und man ist genötigt für dieses Album einen ganz speziellen Aufbewahrungsort zu suchen. Und ich rede nicht von meinem CD/Schallplattenschrank, sondern von meinem Herzen. Denn dort befindet sich dieses Album schon seit langer Zeit - in meinem Herzen.

Legende

5 von 5 Punkten
Bob Marley ist und bleibt einer der Größten der Musikgeschichte. Selbst heute, nach über 20 Jahren, sind seine Leider immer noch aktuell. Und dazu kommt, dass sie sich anhören als wären sie gestern erst aufgenommen worden. Die Musik von Bob Marley ist einfach Zeitlos.
"Survival" zähle ich zu seinen besten Werken, obwohl alle LP's genial sind. Meine Anspieltips wären 'Zimbabwe' und 'Ride Natty Ride'. Aber das Album ist durchgehend gut. Ein Kauf würde sich auf alle Fälle lohnen. Also dann, viel Spaß damit!

TOP CD SURVIVAL!!!

5 von 5 Punkten
SURVIVAL IST FÜR MICH EINE DER BESTEN CD'S VON BOB UND DEN WAILERS ÜBERHAUPT: DIE ZUSTÄNDE IN DER DRITTEN WELT (ZIMBABWE)UND DAS AUFFORDERN ZUM ZUSAMMENHALTEN DER STAATE AFRIKAS (AFRICA UNITE) WIRD MUSIKALISCH ERSTKLASSIG DAGESTELLT!!!
GEHEIMTIP: RIDE NATTY RIDE!! AUF JEDEN FALL DEN KAUF WERT!!

Nichts für zart besaitete

5 von 5 Punkten
"Survival" ist sicherlich eher etwas für hartgesottene Reggae-oder Wailersfans, wenngleich das Album getrost zum stärksten (und auch wichtigsten!) gezählt werden kann, was die Band je macht hat. Vorbei die Zeiten des "Kaya"-Liebeslieder-Intermezzos, hier geht es ans Eingemachte.
Survival ist die musikalische Anprangerung sozialer Misstände in der (Dritten) Welt schlechthin. Hier wird Zimbabwe (ebenso wie Afrika insgesamt) ermutigt und gestärkt und auch mit den Schatten der eigenen Vergangenheit gnadenlos abgerechnet (schließlich gilt das überaus berührende und grandiose "Ambush In The Night" wohl niemandem anders, als den Attentätern, die Marley nebst einigen restlichen Wailers im Winter 1976 schwer verwundeten!). "Survival" wirkt dadurch gleichsam tröstend und verstöhrend bedrohlich. Es sowohl musikalisch und textlich unübertroffen gut und jeden Euro wert, keine Frage. Trotzdem ist es für Leute, die die sanfte und versöhnliche Seite der Wailers lieber mögen, als die unverhohlen politische und kämpferische, wohl eher mit Vorsicht zu genießen.

Produktbeschreibung

ALL STAR SMASH HITS

Das Beste vom Besten! Gute Laune garantiert!

5 von 5 Punkten
Endlich! Das Allerbeste der amerikanischen Rock-Band Smash Mouth gibt's jetzt auf einer CD, bei der das Hören einfach nur Spaß macht! "All Star Smash Hits" ist prima, um seine Laune auf Höchststand zu bringen und die perfekte CD für Parties.
Auf der CD befinden sich ausgesuchte Songs aus den 4 Studioalben der Band sowie 5 weitere Songs aus diversen Soundtracks (Austin Powers 3, Friends, Shrek, ...).
Den Anfang machen dabei die zwei wohl berühmtesten Hits der vier Kalifornier: "All Star" und "Walkin' On The Sun", mit denen sie in den USA schon Kultstatus erreicht haben und bei uns in ein paar Fernsehwerbungen für Autos zu hören waren. Danach folgen 3 weitere Songs aus ihrem Debut-Album "Fush Yu Mang" (pseudochinesisch für einen gängigen amerikanischen Fäkalausdruck): Die Ska-Stücke "Flo" und "Why Can't We Be Friends" sowie der Trash-Rock-Song "Beer Goggles". Im Anschluss folgen 5 Songs aus ihrem zweiten, noch erfolgreicheren Album "Astro Lounge", darunter auch die ungewohnt ruhige Ballade "Waste". Außerdem gibt's die 3 Hit-Singles aus ihrem dritten Album, darunter auch das geniale Monkeys-Cover "I'm A Believer". Den Abschluss machen "Hang On" und "Always Gets Her Way", zwei im Vergleich eher poppige Songs aus ihrem letzten Album "Get The Picture".
Diese Musik ist einfach cool. Jedes Lied versprüht gute Laune und verbreitet mit fetzig-rockigen Songs ein Sommer-Sonne-Spaß-Feeling. Nur Schade, dass Smash Mouth in Deutschland (noch) nicht so sehr bekannt ist.
Anspieltipps: Die Titel 1 bis 20
Also eigentlich müsste es für eine solch außergewöhnliche CD 6 Sterne geben, also KAUFEN, HÖREN, FEIERN!

Best of + 4 non-Album-Tracks

4 von 5 Punkten
Mit dem Best-Of-Album macht Universal Music den Smashmouth-Fans nur bedingt Freude. Die 4 Lieder, die zuvor nicht auf Alben von Smashmouth vertreten waren ("Every Word Means No", "Ain't No Mystery", "Getting Better" und "Better Do It Right") lohnen nicht wirklich den Kauf der CD.
Umso ärgerlicher ist, dass durch dieses Best-Of die neue CD "Old Habits" auf den Winter verschoben wurde.
Außerdem ist die Songauswahl nicht jedermanns Geschmack, scheint sie doch so ausgewählt zu sein, dass von jedem Album ein paar Tracks zusammengewürfelt wurden. Natürlich sind die Geschmäcker verschieden, aber Songs wie das nervtötende "Beer-Goggles" oder das hektisch-nervöse "Flo", die eher zu dem inoffiziellen Album "The East Bay Sessions" passen, gehören meines Erachtens nicht zu diesem Best-Of.
Eine Bewertung ist schwierig, da die Songs zwar größtenteils genial sind, das Album aber reine Geldmache von Universal Music ist. Die vier Sterne gibt es für die Musikauswahl.

Produktbeschreibung

PLANETA ESKORIA

Das Beste vom Besten

5 von 5 Punkten
Ska-p vereint deren besten Lieder. Von Planeta Eskoria bis Cannabis. Top Qualität. Ich empfehle die CD auch für "Einsteiger". Wer nicht viel mit Ska/Punk am Hut hat, der bekommt durch diese CD den besten und rasantesten Einstieg. SKA-P: Spitze der SKA Musik!!!

Genialität auf CD gepresst

5 von 5 Punkten
Diese CD ist zweifellos die beste von Ska-P diese CD ist in musikalischer hinsicht unereicht und textlich höchst anspruchsvoll. Erstmal zur Musik die Musik von Ska-P ist explosiv und hat ein enormes Tempo .Ihre einflüsse sind klar erkennbar Ska/Punk aber auch Rock und Reagge sind vertreten. Jetzt zu den Texten nach eigenenaussagen sind sie Anarchisten Antifaschisten und zumindest Sänger Pulpul Vegetaria . Die Texte sind anarchistisch und handeln von Dingen wie Stierkampf,Irakkrieg,Häusliche gewalt,Konsum,Die Gesellschaft,Rassismus und viele andere Dinge .Nach meiner Meinung schaffen sie es genial ihre Texte mit der Musik zu verbinden und ich unterstütze jedes Wort auf dieser CD . Diese CD ist in einen Atemzug mit CD's wie London Calling von The Clash , Nevermind von Nirvana oder auch Achtung Baby von U2 zu nennen nicht wegen der ähnlichkeit der Musik aber der Bedeutung der Texte im zusammspiel mit der musik und auf den weiteren Verlauf der Bandweiterentwicklung . Beste Songs auf der Cd sind "Vergüenza" "Eres un@ mas" "Tio Sam" "A la mierda" "Violenca Machista" und "Mestizaie".

sehr gute politische texte

5 von 5 Punkten
Einfach nur genialer spanischer Ska und die Texte haben es echt in sich. Jeder der ein Problem mit der aktuellen Politik und der bestehenden Gesellschaftsform hat, wird sich dadurch bestätigt fühlen!

Tolle Stimmungsmusik

5 von 5 Punkten
Ich habe vorher noch nie etwas von SKA-P gehört, und war nicht ganz sicher was mich da erwartet. Ich kann nur sagen: Diese CD ist jeden Cent wert. Das Zuhören macht einfach riesig Spaß, und als Partymusik bringt sie Stimmung unters Volk.
Jeder, der Pop mag, kann sich hiermit anfreunden.

Erstklassige Stimmungsmusik- Schwingt das Tanzbein!

5 von 5 Punkten
Ska-P ist einfach genial. Die Musik verbreitet mit abwechslungsreicher Tonvielfalt eine wahnsinnige Stimmung- Man muss einfach abgehen.
Die nun 4te LP ist keineswegs langweiliger als die ersten 3 zuvor, Planeta Eskoria ist vielmehr mindestens ebenbürtig, mit Songs wie
A La Mierda
Como Me Pongo
E.T.T.'s
Planeta Eskoria
Vergüenza
nenne ich nur ein paar Beispiele echter Stimmungsbomben. Die Musik ist einfach herrlich und man kann im Grunde genommen auf jedes Lied tanzen. Der Rhythmus ist manchmal schnell, manchmal langsamer, aber in jedem Fall geht er einem sofort ins Tanzbein über und wenn man dann auch noch spanisch versteht, dann kann man sich an den Lyrics ergötzen- man könnte noch stundenlang schreiben, aber ich würde vorschlagen:
Hört und genießt selbst!

Roots Rock Reggae

3 von 5 Punkten
Ich schliesse mich den anderen Rezensenten vollkommen an: 'Rastaman Vibration' ist ein gutes Album. Für Marley-Hörer sowieso, aber auch für Leute, die schon die eine oder andere Platte von den Wailern kennen und deren Stil mögen. Die Band beginnt zu dieser Zeit gut aufeinander eingespielt zu sein und Marley wird gesanglich immer besser. Insgesamt ist das Album ein ganzes Stück professioneller, vielleicht auch reifer, als sein Vorgänger 'Natty Dread'. Geboten wird guter, aber nicht grandioser Roots-Reggae der 70er. Sicher gibt es besseres zu dieser Zeit, aber nie war das Zusammenspiel von Bob Marley mit dem Chorus der I-Threes-Frauen schöner als zu dieser Zeit. Als Bonus-Track ist der CD die ausschließlich auf Jamaika herausgegebene Single 'Jah Live' beigegeben. Aufgrund des aufdringlichen Synthies jedoch nur drei Sterne. Schade: 'Whos the cap fit' hätte ein großer Marley-Song werden können.

Irie Ites!!!

5 von 5 Punkten
Rückblende: Sommer im Jahre 1991. Ich hatte den alltäglichen Mist satt, den ich überall gehört hab. Zu der Zeit waren Leute wie Snap und so unterwegs. Auf der Suche nach einem neuen Sound stieß ich auf Bob. "Legend" (eine Best Of) war meine erste die ich hörte, doch es war die LP danach, die mich schockte und aus den Fugen rieß. "Rastaman Vibration" nannte sich das Stück und war veröffentlicht in dem Jahr wo ich geboren wurde. "Who The Cap Fit" mit den superschönen 1976er Synthisound berührte meine Seele zutiefst. Was ich erst nach einer gewissen Zeit verstand habe: Reggae Musik ist politisch, sehr politisch. Marley's Standpunkt war nicht gerad ungefährlich. Songs wie "Johnny Was" (eine Anspielung auf einen Rude Boy, der von Polizisten ermordet wurde) und "Rat Race" beschreiben die gefährliche Situation in Jamaica. Vor allem die Textpassage in Rat Race "Rasta don't work for no CIA" genießt heute Kultstatus. Höchstwahrscheinlich waren es solche Songs, die schlafende Hunde geweckt hatten. Am 3. Dezember 1976 wurde ein Anschlag auf ihn verübt, wobei er am Arm und in der Brust angeschossen wurde. Marley bezweifelte nie, dass es ein politischer Akt war. Dies war auch einer der Gründe warum er Politikern mißtraute, und ihr späteres Angebot in die Politik zu gehen, abgelehnt hat. Wunderschön auch die trockenen Songs wie "Want More" oder "Crazy Baldhead". Im letztern glänzt Bob mit einem wundervollen Scatting (zusammenhangslose aneinandergereihte Wortteile. Und natürlich darf man "WAR" nicht übergehen. Eine Rede Haile Selassies (Ras Tafari) 1966 vor der U.N. Als Bonus ist hier der Song "Jah Live" vertreten. Dieser wurde im Jahre 1975 als Blitzsingle veröffentlich. Im selben Jahr wo Selassie ermordet wurde. Übersetzt heißt "Jah Live" "Gott lebt". Demnach wurde sein Tod von Sündern erfunden. Ein wichtiger Song für Rasta Anhänger. Und eine wichtige LP für jeden ernstzunehmenden Bob Marley und Reggae Fan.

Genial

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach super. Die Lieder hören sich allesamt alle echt klasse an aber wichtiger sind noch die intelligenten Texte: Fast alle Lieder handeln von Bobs Religion, dem Rastafarianismus, oder sind sozialkritisch. Anfangen tut es mit dem flotten Positive Vibration, über den berühmtesten Titel der CD, Roots Rock Reggae, zum kritischen und emotionalen Johnny was. Außerdem genial Who the cap fit, Rat race und das langsame Jah live. Der meiner Meinung nach beste Song dieser CD ist aber War, in dem Marley eine Rede Selassies als Textvorlage nimmt, und in dem Marleys politische Haltung ganz klar wird. Wie man sieht, eigentlich alle Lieder auf der CD sind genial. Eine der besten CD Marleys, wobei ich eigentlich alle sehr gut finde und kaum qualitative Unterschiede feststellen kann. Diese CD muss jeder Musikfan einfach haben, egal ob Reggaefan oder nicht.

Bob Marley's Meisterstück

5 von 5 Punkten
Diese Cd muss man sich einfach immer wieder anhören, denn man kriegt nie genug von ihr.
Weniger gut ist, das die Cd digital erneuert wurde, darum ist sie verfälscht. Jedes Lied,und davon bin ich überzeugt, bleibt im Ohr.
Drauf: Kämpferische und Sozialkritische Songs (War, What you Want, Rat Race)
Spielerische (Roots Rock Reggae, Crazy Baldheads, Positive Vibration) und abgerundet wird die Scheibe mit einem wunderschönen "Jah Live"

Coffelands

5 von 5 Punkten
So unterschiedlich wie die Leute ihren Kaffee trinken so sind auch die Stücke auf diesem Sampler. Zum Beispiel aus Jamaica ein Instrumentalstück das nicht nur Reggea sondern auch orientalische bis Folk-Klänge durchblitzen lässt. Dann ist ein Stück Mehrstimmig gesungen und nur sehr sparsam Intrumentalisiert. Alles in allem eine grandiose Zusammenstellung aus den Kaffeeanbaugebieten der Welt.

feurig

4 von 5 Punkten
Diese Musik ist einfach phantastisch! Der feurige Rythmus geht einem direkt ins Blut über und die Luft im Raum wird sofort um einige Grad wärmer. Wenn man die Augen schließt spürt man direkt die flirrende Hitze Kubas!