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SÄNGERKRIEG

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Sängerkrieg verabschieden sich In Extremo von bombastischen Arrangements und überraschen mit aufs Wesentliche reduzierten Rock-Songs.
Auf ihren letzten Alben verzierten die Mittelalter-Metaller ihre Kompositionen mit immer aufwändigeren Klangspielereien und flirteten sogar mit elektronischen Sounds. Damit ist nun radikal Schluss. Sängerkrieg besteht fast ausschließlich aus schnörkellosen, gitarrenorientierten Liedern, die mit ihrer räudigen Grundausrichtung fast schon punkige Vibes atmen. Die Dudelsäcke tröten weiter im Hintergrund als zuletzt, was manchen Mittelalter-Fan enttäuschen dürfte, Rock-Freunde kommen hingegen so nachhaltig auf ihre Kosten wie nie zuvor bei Michael Rhein und seinen Vaganten. Nicht jeder der 14 Tracks ist ein Hit (das Editors-Cover "An End Has A Start" hätte man sich beispielsweise sparen können), doch Ohrwürmer wie "7 Köche", "Sängerkrieg" oder "Flaschenpost" werden sich unter Garantie zu Konzert-Highlights entwickeln. -- Michael Rensen

Gutes Album aber...

4 von 5 Punkten
es ist kein einziger Ohrwurm auf der CD. Bei den Tracks der CD geht es einfach nur ums reimen der einzelnen Textzeilen. Ich meine wenn man sich an die anderen In Extremo Elben erinnert. Dort ging jeder Song unter die Haut und blieb drin. Aber da ich eingfleischter In Extremo Fan bin und eine Schwäche für Folk Rock habe gibts von mir vier sterne.

Fazit: Diese Album ist nur für Fans zu empfehlen, alle anderen fangt mit den vorherigen Alben an.

Kann die Kritik nicht verstehen.

4 von 5 Punkten
Ich finde Sängerkrieg ist ein tolles Album geworden, das richtig Spaß macht. Mittelalterliche Instrumente und Metal-Equipment kommen gleichberechtigt zum Einsatz. Sicher, Sängerkrieg ist kein zweites Verehrt und Angespien geworden, doch solch ein geniales Werk schafft eben wohl jede gute, professionelle Band nur einmal in ihrer Karriere.
Für mich ist Sängerkrieg besser als Mein rasend Herz und um Längen besser als 7. Mit Sünder ohne Zügel steht es mindestens auf einer Stufe.

Solides Album

5 von 5 Punkten
Ich verstehe manche Rezensenten nicht. Dieses Album als billige Metal-Platte hinzustellen grenzt an Ahnungslosigkeit. Wohl noch nie ein richtiges Metal-Album gehört? Auch das Gejammere von wegen "die sind nicht mehr wie früher" ist schäbig. Wenn eine Band ein gutes Album abliefert und die folgenden Platten sind Plagiate davon, wird kritisiert. Wenn eine Band sich weiterentwickelt und Abwechslung in die Discographie bringt, ist das anscheinend schlimm.
In Extremo haben sich selbst die Latte mit "Mein Rasend Herz" oder "Sieben" sehr hoch gelegt. Der "Sängerkrieg" ist auf jeden Fall ein grundsolides Album mit guten bis sehr guten Songs die einmal mehr, einmal weniger eingängig sind. Nach dem ersten Anhören war ich verwundert, als der erste Song wieder lief. Irgendwie ist keine Melodie hängen geblieben. Nachdem die Platte aber einige Runden im CD-Player im Auto gedreht hat, wird sie besser und besser. Das Mittelalter ist mit den Dudelsäcken, Lauten und sonstigen Instrumenten nach wie vor (fast) in jedem Song ein Thema, wenn auch nicht mehr so ausgeprägt wie schon dagewesen. Die Lieder sind allesamt relativ einfach strukturiert, sehr abwechslungsreich und typisch In Extremo. Das Album rockt auf jeden Fall und ist (glücklicherweise) nicht unbedingt mainstream-tauglich. Der englische Song ist nicht unbedingt der Höhepunkt, obwohl er mich persönlich nicht weiter stört. Eigentlich ist kein überflüssiger Song auf der Platte enthalten. In Extremo-Fans kann ich die Platte ans (rasend) Herz legen, Einsteiger sollten vielleicht mit einem früheren Werk beginnen (Weckt die Toten oder Verehrt und Angespien). Ich kann nur hoffen, dass "das letzte Einhorn" und seine Mannen so weitermachen wie bisher, auf die Charts pfeifen und auch in Zukunft solide Songs und astreine Live-Shows abliefern.

Die Konkurrenz schläft nicht

3 von 5 Punkten
Es wurde Zeit, dass In Extremo sich mal wieder zu Gehör melden, denn das letzte Studioalbum liegt ja nun auch schon drei Jahre zurück. Wie beim letzten Longplayer auch setzten sie wieder mehr auf eigene Texte und Kompositionen als bei den früheren Werken. Bei der CD "Mein rasend Herz" ging das ja auch trotz Bedenken gut, bei dieser Scheibe bin ich leider nicht mehr so euphorisch, denn auf der letzten Platte war mit "Nur ihr Allein" ein Lied drauf, das zwar live gut mitreißt, aber textlich äußerst schwach ist und auf bekannte Plattitüden setzte. Auf "Sängerkrieg" sind von dieser Sorte leider mehrere Lieder vertreten, wie z.B. "Sieben Köche", "Neues Glück" und "Frei zu sein", wobei die letzten beiden eine gute Melodie haben und deshalb nicht so schlecht sind. "Flaschenpost" ist für mich aber total daneben gegangen! Auch der Song "In diesem Licht" überzeugt mich nicht. Die anderen Lieder sind aber durchaus gelungen.
Der Titelsong "Sängerkrieg" verteilt in bester Weise und mit lautem Rock kräftige Seitenhiebe gegen die Mittelalterszene und Richtung Potsdam. Ebenfalls richtig gut sind die schwermütigen "Mein Sehnen", "Auf's Leben" und "Tanz mit mir". Gerade das letztere ist mein absolutes Lieblingslied auf dem Album. Ganz großes Kino!
Nun wurden die 7 Vaganten mit verrockten Mittelaltertexten bekannt und so was darf hier natürlich nicht fehlen: Da wäre das spanische "En esta Noche" (schnell und rockig), das französische "Requiem" von Francois Villon (nur mit akustischen Instrumenten gespielt), der uralte estnische "Zauberspruch" (sehr getragen) und das englische "An End Has A Start", was eine Cover-Version des Hits von der britischen Band The Editors aus dem letzten Jahr ist; recht rockig und punkig, ungewöhnlich, aber nicht schlecht.

Ich bin bei diesem Album leider zwiegespalten: zwar sind mehrere gute Songs vertreten, aber leider auch einige nicht so gelungene, die die Platte runter ziehen. In Extremo sollte wirklich mehr Zeit auf das Schreiben der Texte setzten, denn gerade bei neuhochdeutschen Reimen hören wir genauer hin, als bei lateinischen, altfranzösischen oder mitteldeutschen. Die Konkurrenz aus München und Potsdam hat mit ihren letzten Alben gezeigt wie man das macht.

Erst Hören - Dann Rezension Schreiben

5 von 5 Punkten
in extremo gehen einen schritt weiter - und bewegen sich
in eine sehr positive richtig.

** lauter härter - aber demnoch emotional **

man wird es leider nie jedem recht machen können, doch befinden
sich die jungs auf dem richtigen weg.

wer stehen bleibt hat verlorgen......... da mache ich mir
bei micha und seinen jungs keine sorgen.

weiter so---

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STROM UND DRANG

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Trio aus Hamburg hat es bis jetzt mit jedem Album geschafft, sich wieder neu zu positionieren. Auch Strom und Drang, das Nachfolgewerk des überaus erfolgreichen, 2005 veröffentlichten Albums Am Wasser gebaut, bildet da keine Ausnahme. Fettes Brot wissen auf der einen Seite sehr genau, was ihre Fangemeinde von ihnen erwartet, siehe die gemeinsam mit den Berliner Elektronikrockern von Modeselektor eingespielte Single Bettina, bitte zieh dir etwas an, und doch sind auf der anderen Seite nicht einfach bereit dazu, auf Experimente zu verzichten, was sie mit Tracks wie dem deutlich vom Baltimore-Clubsound inspirierten "Erdbeben" oder dem ungewohnt rockigen "Das allererste Mal" unterstreichen. Was auch diesmal nicht zu kurz kommt ist wie gewohnt der spezielle Humor von Doktor Renz, König Boris und Björn Beton. Fettes Brot setzen auch diesmal auf eine Mixtur aus spaßigem Entertainment, man höre sich nur "Der beste Rapper Deutschlands ist offensichtlich Ich" oder "Schieb es auf die Brote" an, und durchaus ernsthaften Betrachtungen wie zum Beispiel bei dem mit Hilfe von Sängerin Mietze von MIA. eingespielten "Das traurigste Mädchen der ganzen Stadt" sowie das ganz dem Thema Stalking gewidmeten "Ich lass dich nicht los", bei dem Pascal Finkenauer (An Tagen wie diesen) wieder mit seiner einzigartigen Stimme Akzente setzt. Ihre HipHop-Wurzeln scheinen zwar immer noch deutlich durch, doch stilistisch hat Fettes Brot auch diesmal wieder extrem aufgerüstet und bewegt sich, nicht zuletzt durch die Mithilfe diverser Musiker und Produzenten, mindestens ebenso souverän in Elektronik- und Pop-Gefilden. --Norbert Schiegl

Vielfältig und Hintergründig

4 von 5 Punkten
DIe CD "Strom und Drang " von "Fettes Brot" ist lange nicht so gut, wie die Vorgängerin "Am Wasser gebaut". Trotzdem haben die drei Hamburger erneut ein handwerklich gutes Album vogelegt. Die elf Titel sind sehr unterschiedlich vom Stil und dadurch ist die gesamte Scheibe weder eintönig, noch langweilig. Neben den durchgängig guten Rythmen sind es wiederum die teilweise sehr anspruchsvollen Texte, die besonders hervorstechen.
Zwar ist das an "Emanuela" angelehnte "Bettina zieh Dir bitte etwas an" eher ein Gassenhauer zum mitgröhlen und bei "Der beste Rapper Deutschlands ..." beweihräuchern sich die Brote selber. Aber bei "Automatikpistolen" (Gewalt und Konsumterror in den Medien) "Hörst Du mich ?" (wie unterschiedlich doch Idole sein können) und "Ich lass Dich nicht los" (Liebeswahn) glänzt die Band textlich hervorragend. Der letztgenannte Song ist erneut (wie schon auf dem 2005er Album bei "An Tagen wie diesen") mit Pascal Finkenauer, als Gastsänger arrangiert. Fazit: Mir machen die Brote nach wie vor Spass. Solange sie so vielfältig, experimentell und tiefgründig bleiben, haben mein 1995 geborener Sohn und ich zumindest eine Band die wir gemeinsam Klasse finden.

Es muss kein Gangsta-Rap sein

4 von 5 Punkten
Zwischen Bushido, Fler u. Sido frag ich mich manchmal, ob unsere Welt wirklich so negativ ist? Es werden nur mehr Missstände aufgezeigt, sodass man denkt, alles ist nur mehr grau und trist. Aber das Positive und Schöne bleibt auf der Strecke.

Das positive Texte mit Witz und Originalität noch funktionieren, beweist hier König Boris, Dr. Renz und Schiffmeister auf Strom und Drang wieder einmal vorzüglich. Klar haben sich die "Brote" über die Jahre seit Ihrem Debüt "Nordisch bei Nature" oder "Auf einem Auge blöd" stark geändert. Aber nicht unbedingt zum Schlechteren oder gar Komerz, was ja in der Deutsch-Rap-Szene heutzutage gang und gebe ist.

"Am Wasser gebaut" war im Grunde genommen für mich der Schlussstrich. Mehr Mainstream-Hip Hop habe ich wirklich nicht mehr vertragen. Auch wenn "Emanuela" auch mal immer wieder gute Laune herbeigerufen hat, dümpelten die anderen Tracks auf der Scheibe, eher bedeutungslos dahin. Aber nachdem ich sehr positive Reviews von diversen renomierten Musikmagazinen über die neue Platte "Strom und Drang" gelesen habe, verspürte ICH den Drang mir dieses neue Album von "Fettes Brot" doch noch zu Gemüte zu führen.

Was Fettes Brot ausmacht sollte eigentlich klar sein. Es muss nicht immer Gangsta-Rap sein. Es muss nicht von "Porno-Business" oder "Ghetto" sein. Man kann auch originellere Texte reimen, wie über Bettina (mal wieder eine Frau) oder die Hyme auf einen selbst (Der beste Rapper Deutschland), aber am Schluss sind es doch wieder mal Fettes Brot die an allem Schuld sind (Schieb es auf die Brote).

Fettes Brot treffen mit diesem neuen Release, mal wieder den Nagel auf den Kopf. Kein "Ghetto-Rap", sondern entspannter Rap mit intelligenten Texten, die man nach einiger Zeit schon mal unbewusst dahinsummt ;-)

Fazit: Danke König Boris, Dr. Renz usw. für dieses neues erfrischende Album. Macht weiter so!

5 Sterne für den Mut, 4 Sterne für die Musik

4 von 5 Punkten
Ich finde es immer wieder gut wenn sich Bands von ihren "ursprünglichen" Revieren hin zu neuen Ufern wagen, deswegen hat mich das gerade bei den Broten sehr gefreut. Wenn man nicht experimentieren würde würde es keinen Fortschritt geben, ohne Experimente hätten sich Musikrichtungen überhaupt es gar nicht entwickelt, also hier definitiv ein Schritt nach vorne.

Negativ sind mir aufgefallen zum einen die kurze Spielzeit und die Texte, die mich dieses mal nicht mehr so mitgerissen haben wie die Texte auf den anderen Alben, hier ist man definitiv einen Schritt hin zum "Allgemeinverträglichen" (nach hinten) gegangen, da hätte man sicherlich noch ein bisschen mehr raus holen können, so gehen die Texte von der Platte "Am Wasser Gebaut" wirklich ans Mark.

Einen Schritt nach vorne, einen nach hinten. Trotdem 4 Sterne weil die Brote helfen den Rap auf hohem Niveau zu halten

Ehrlich, radikal, amüsant - deutscher HipHop

5 von 5 Punkten
Ich finde die neue CD sehr gut.
Sie ist ehrlich, radikal und total amüsant - einfach echter deutscher HipHop!!!!

So kennt man die Jungs! Sie erinnern an die Ärzte, eben nur in einem anderen Genre. Die Lieder sind gesellschafts-satirisch, auf jeder Tanzfläche ein Abräumer und einfach nur genial verfasst und komponiert.

Freu mich schon auf die nächste Platte!!!

wow

5 von 5 Punkten
Einfach nur geil, diese CD. Eine Partyscheibe von vorne bis nach hinten - fast. Wäre da nicht 'Ich lass dich nicht los'. Doch das hält nicht vom wieder und wieder wiederholen der CD ab. Hin und wieder gibt es auch ein paar weibliche Klangeinflüsse, die sich echt wunderbar im Mix mit den Männerstimmen anhören. Einfach super!

Die beste Weihnachts-cd die ich je gekauft habe.

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD für meine Kinder 6 und 8 Jahre gekauft und finde sie total spitze. Meine Kinder hören sie total gerne und ich finde es ist endlich mal eine CD die auch Erwachsene immer wieder hören können. Die Weihnachtsgeschichte von Maria und Josef ist darauf erzählt. Für Kinder schön gemacht zum zuhören und verstehen. Die CD ist schön gemischt mit Liedern und Erzählungen. Absolut empfehlenswert.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD gekauft als meine Jungs im Kindergartenalter waren. Jetzt sind sie 12 und 14 Jahre alt und immer noch gehört diese Cd bei uns zur Vorweihnachtszeit. Sie wird an jedem ersten Advent aufgelegt und für uns beginnt damit das "Warten aufs Christkind".
Die Lieder und Geschichten sind so schön und Nenas Stimme verzaubert einen beim Zuhören. Einfach Wunderbar.

Hätte gern Weihnachtsreise 2

5 von 5 Punkten
Mein Sohn (3) hat diese CD mit noch 2 anderen von Nena geschenkt bekommen, und sie war in der ganzen Vorweihnachtszeit ein absoluter Dauerbrenner. Wenn ich sie Mitte Januar nicht "konfisziert" hätte, würden wir wohl noch immer mehrmals täglich Weihnachtslieder hören... Also auch ich habe sie schon ziemlich oft gehört - und kann sie immer noch hören! Mensch, Nena, es gibt doch noch eine Reihe schöner Weihnachtslieder! Eine Weihnachtsreise 2 würden wir sofort kaufen.

Absolutes MUSS für die Weihnachtszeit mit Kindern

5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich ja immer zu faul, um Rezensionen zu schreiben. Aber auf diese CD muß ich einfach eine Lobeshymne "singen". Ich glaube, es gibt keine bessere Weihnachts-CD für Kinder (fast) jeden Alters. Unsere Tochter (2 1/2) hört die CD jetzt seit 3 Wochen täglich diverse Male und ist immer noch völlig begeistert - und das Geniale ist, daß auch ich die CD immer noch gerne höre und nicht, wie bei vielen anderen Kinder-CDs, am Rande des Wahnsinns stehe. Mir haben ja die anderen Nena Kinder-CDs schon besonders gut gefallen, aber diese hier ist wirklich die Krönung.
Kurz und gut (auch wenn ich noch endlos weiter schwärmen könnte, z.B. über die gelungene Mischung von Erzählungen und Liedern), wenn Ihr Kinder habt, kauft diese CD - oder verschenkt sie. Ihr werdet garantiert einen Volltreffer landen!!!

Nicht nur für Kinder - ein absolutes Muss für Weihnachten

5 von 5 Punkten
Ich war nicht gerade ein Nena-Fan - aber für diese Platte verehre ich sie. Man merkt an jeder Stelle, dass Nena mehrfache Mutter ist. Die Lieder und Geschichten sind klasse gesungen, die ganze "Reise" ist gelungen und rund aufgebaut. Die Platte ist ein Mix aus Liedern und Erzählungen und hebt sich aus dem Dschungel an Weihnachtsplatten mehr als deutlich ab - ich kenne nichts vergleichbares.
Wir haben die CD nun seit drei Jahren, aber bei jedem Hören bekomme ich wieder Gänsehaut und unsere Kinder (4 und 6) sind nach wie vor begeistert. Für diese Lieder ist Nenas Stimme wie geschaffen, was sich dann auch bei anderen Nena-Kinderlieder-CDs bestätigt. Nenas Weihnachtsreise eignet sich für Kinder, Eltern und sonstige Erwachsene gleichermaßen.
Und noch ein Tipp für eine ungewöhnliche Weihnachtsplatte: Die Prinzen - Festplatte (ist zwar was ganz anderes, aber sensationell gesungen, witzig und dennoch mit klassischen Elementen).

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DER TRAUMZAUBERBAUM

Kaufen!

5 von 5 Punkten
Genau das Richtige für die Kleinen von 3- 6 Jahren.
Ich habe in meiner pädagogischen Praxis gern die Cds (früher noch Platten :-) ) eingesetzt und immer begeisterte Kinder erlebt. Auch meine eigene Tochter, inzwischen 15, liebt sie bis heute.
Es sind Geschichten aus der Alltagswelt der Kinder, phantasie- und liebevoll aufbereitet, bei denen man mitfiebern und MITSINGEN kann- etwas, das heute viel zu oft zu kurz kommt.
Diese CD ist absolut empfehlenswert!

für schöne Kindheitserinnerungen

5 von 5 Punkten
Kann shygona nur beipflichten. Hatte es früher auch auf LP und einfach geliebt. Beim ersten (und zweiten und dritten) Hören kamen mir auch die Tränen. Die tollen Stimmen machen einfach Gänsehaut.
Bin nun selbst Mutter und habe diese CD für meinen Sohn (naja, und für mich ;) ) gekauft, weil die Lieder einfach wunderschön sind und so toll gemachte Unterhaltung für Kinder doch selten geworden ist.

Sollte in jedem Kinderzimmer zu hören sein

4 von 5 Punkten
Anspruchsvolle, dennoch kindgerechte Musik für junge und junggebliebene Ohren! Habe schon so einiges von Reinhard Lakomy gehört und bin immer wieder angetan von den tollen Liedtexten, die manchmal mit Humor, manchmal ganz ernst oder ein wenig traurig, dann wieder voller Freude von wichtigen und weniger wichtigen Dingen des Kinderalltags und der Welt erzählen. Dazu die tollen, einprägsamen Melodien, die durch ein super Orchester gespielt, einfach Lust zum Mitsingen machen.
Als Kind haben mich die Lieder schon begeistert, jetzt als Mutter für meine Kinder (und für mich)habe ich die Musik wiederentdeckt.

Warum ich bei dieser positiven Bewertung dennoch nur 4 Sterne gebe? Weil es meiner Meinung nach von Reinhard Lakomy bessere CDs gibt, z.B.: Mimmelitt, das Stadtkanninchen oder Schlaps und Schlumbo. Ich finde, bei diesen CDs sind die Rahmenhandlungen noch mehr ausgefeilt und die Lieder betten sich noch besser in die Geschichten ein.
Würde ich die anderen CDs nicht kennen, bekäme auch der Traumzauberbaum 5 Sterne von mir ;-))

Auf jedenfall in jedem Kinderzimmer ein Muss und als Geschenk immer wieder mit Begeisterung ausgepackt.

Geschichtenlieder mit Traumgarantie

5 von 5 Punkten
Als Kind hatte ich die Schallplatte vom Traumzauberbaum und war enttäuscht, als sie völlig zerkratzt war. Schön, dass es vom Traumzauberbaum jetzt auch die CD gibt.
Heute liege ich mit meinen Kindern im Bett und singe die Lieder nach. Ich habe festgestellt, dass die Lieder auch heute noch "cool" sind. Der Frosch Rock`n Roll rockt richtig und über Frau Bemme, die ohne den Pfannekuchen wohl geplatzt wäre lachen wir jedes Mal köstlich. Die Lieder sind sehr leicht verständlich und durchaus auch für Kinder unter 6 Jahren geeignet, es gibt allerdings ein Lied auf der CD, dass für kleinere Kinder allein wohl wirklich gruselig ist.
Liebe Eltern, hört Euch die CD an, und Ihr werdet feststellen, dass die Lieder phantasievoll getextet und sehr einprägsam sind. Mary Lou, Moosmutzl und das Liebkoselied gehören für uns schon zum Alltag!

Schön das es dies jetzt auf CD gibt!

5 von 5 Punkten
Ich kenne diese Lieder noch von früher, als ich Kind war, damals natürlich auf Kassette. Eigentlich wollte ich nur mal schauen ob es den Traumzauberbaum noch gibt, denn eigentlich suche ich nicht danach, ich habe ja noch die Kassette von damals in der Garage und mein Sohn (6Monate) ist noch etwas zu klein dafür. Ich wollte ihm die Lieder später mal vorspielen und wollte sie von Kassette auf CD überspielen. Doch nun werde ich mir dann doch gleich die fertige CD kaufen - ist bestimmt auch besser wegen der Tonqualität. Der Traumzauberbaum ist einfach ein MUSS für Kinder in meinen Augen. (Genauso wie der zweite Teil!)

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LAUT GEDACHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es spricht für die Qualität der Band, dass Silbermond trotz der hohen Erwartungen, die nach dem sensationellen Erfolg ihres Debütalbums Verschwende deine Zeit, das sich inzwischen 750.000 Mal verkauft hat, auf ihnen lasteten, mit beiden Beinen auf dem Boden geblieben sind. Mit Laut gedacht präsentiert das Quartett einen vielversprechenden Nachfolger, der eben nicht klingt, wie ein lauwarmer Aufguss bereits bekannter Ideen. Silbermond vertrauen auch diesmal wieder Ingo Politz und Bernd Wendlandt, die bereits die erste Platte produzierten, und verzichten konsequent auf halbgare Experimente. Im Vergleich zum ersten Album hat die Band sonst jedoch in allen Bereichen kräftig zugelegt. Bereits der Opener, "Wenn die Anderen", macht unmissverständlich klar, das Silbermond gar nicht daran denken, auch nur einen Millimeter zurückweichen. Textzeilen wie "Wenn die anderen am Ende sind, fangen wir erst an" lassen an Eindeutigkeit nichts zu wünschen übrig und zeugen von einem gewachsenen Selbstvertrauen. Von dem fulminanten Auftakt darf man sich aber nicht täuschen lassen, Silbermond glänzen nicht nur bei den rockigeren Stücken wie "Meer sein" oder "Zu weit" mit kompakten Melodien und einprägsamen Hooklines, vor allem bei den Balladen wie "Endlich" und dem sieben Minuten langen "Unendlich" zeigt sich, wie gut die Band inzwischen harmoniert. Die Gruppe um Gitarrist Thomas Stolle und Sängerin Stefanie Kloß hat sich von dem ganzen Trubel nicht verrückt machen lassen und sich ganz auf ihre Stärken konzentriert und die liegen nun mal im Schreiben von eingängigen Rocksongs, deren Haltbarkeitsdatum nicht schon beim Erscheinen der neuen Platte abgelaufen ist. --Norbert Schiegl

Eindeutig fünf Sterne mit fünf Sternchen*****!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"Das Beste" ist mein absolutes Lieblingslied von Silbermond!!!!!!!! Ich finde, Silbermond ist eine begnadete, deutsche Band und auf "Laut gedacht" ist ein Song schöner als der andere. Und wer anspruchsvolle Texte mag, ist bei Silbermond gut bedient.

Ein großes Lob an diese fantastische Band.

Für dieses Album bekommen Silbermond von mir eindeutig fünf Sterne mit fünf Sternchen*****!!!!!!!!!!!!!! Pete

Bewertung der Umverpackung

5 von 5 Punkten
Also, ende des Jahres kaufe ich mir CDs von Künstlern, die ich im Sommer gern beim "Hautkrebs pflegen" via Handyradio gehört habe. Dazu gehörte 2007 unter anderem "Silbermond".

Hier haben wir es mit einer Vollpappe Umverpackung zu tun, die meiner Meinung nach besser ist, wenn die verflixte Erdanziehung mal wieder zuschlägt.

Sonst recht spärlich der Umfang, zumindest gegenüber "Stoppoks - Bla-Bla Nonstop".

Stört mich allerdings weniger und hier ist dafür ein "Clip" mit drauf, aber den schauen sich nur wohl "Verliebte Fans" mehr als 3 mal an.

Umverpackung 5 Sterne
Sound: Fürs "Antispammer"-Stück,das 9. gibts schon 3 Sterne, die anderen 2 Sterne schon für die ersten 2 Stücke.

Weiter so.

Bestes deutsches Album EVER!

5 von 5 Punkten
Bis kurz vor diesem Album habe ich nicht viel von Silbermond gehalten. Ich fand sie oberflächlich. Aber dieses Album übertrifft all meine Vorstellungen! Songs wie Nein Danke, Lebenszeichen rocken die Bude aber auch Balladen wie Das Beste, Symphonie oder Kartenhaus zaubern einem Gänsehaut auf die Haut! Wie gesagt, das beste Album EVER!!!!!!! Kaufen kaufen kaufen!

Silbermond

5 von 5 Punkten
Mir hat die Scheibe sehr gut gefallen, man heut deutlich den Silbermond-Sound, wenn auch Laut Gedacht an die erste Scheibe nicht rankommt.

Man glaubt eine gewisse Entwicklung zu hören, die auf der einen Seite "reifer" klingt, auf der anderen Seite aber vor allem den Charme des Neulings verliert. Die Mischung zwischen rockig und balladig ist wieder gelungen.

Nur: Der SMS-Song ist eine lustige Idee und trifft die SMS-Werbungen ziemlich gut. Leider ist er wie Crazyfrog oder gelber Piepmatz beim ersten Mal ganz lustig, nervt danach aber nur noch total ab. Hätten die Streichen sollen und nur für Live Auftritte, Konzerte oder Single aufheben sollen. Oder wenigstens an den Schluss der Scheibe setzen.

Ganz netter Nachfolger..

3 von 5 Punkten
..der leider an das debut nicht heranreicht. Ich war närrisch nach dem ersten Album, damals zwar erst zarte 15 Jahre alt, aber trotzdem eingefleischter SiMo-Hörer. Darum habe ich mir auch Laut gedacht gekauft, und war etwas enttäuscht. Sprangen mir beim ersten Album sofort einige Lieder entgegen, die ich zwei-oder dreimal hören musste, konnte ich dieses Album komplett durchhören ohne ein wirkliches Lieblingslied auszumachen. Die erste Platte ist voll von Ohrwürmern, ich konnte sie ewig hören. Diese ist ganz nett für}s Duschen: Meer Sein, unendlich, Das Ende vom Kreis und Das Beste, was unbedingt in der Klavierversion angehört werden sollte ;)

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WEIL ES DICH GIBT DIE STÄRKST

Josie

5 von 5 Punkten
Ich heiße Josie diese Lied passt so unendlich zu mir
wie wenn es Peter nur für mich persönich geschreiben hat ich bin gan begeistert es passt jedes Wort!!

eins der besten deutschen alben

5 von 5 Punkten
Peter Maffay hat eine Hammermäßige Stimme, die von seinen manchmal rockigen, aber doch sanften Tönen unterstützt, in den Kopf geht und nicht mehr heraus will! Er berichtet in seinem Album, ja in jedem einzelnen Lied, über Erfahrungen, Bedürfnisse, Gedanken und Träume und das mit so tiefgründigen Texten die von seiner dunkelen Stimme perfekt für das menschliche Ohr zugeschnitten werden.
Man fühlt mit ihm, man findet sich in seinen Texten wieder, man versinkt in eine Welt des Träumens. In die Heraufbeschwörung der Vergangenheit, die Sehnsucht nach einer guten Zukunft und die Bewältigung der Gegenwart!
Das Album ist ein muss für alle Träumer, die Peter Maffay schon immer treu waren. Wer diese Lieder zum ersten Mal hört muss ein Fan werden!

Zeitlos

5 von 5 Punkten
Peter Maffays unkopierbare, außergewöhnliche Stimme machte diese Texte zu einer Art Botschaft. Selbst nach 20 Jahren kann man seine Lieder noch fast lückenlos auswendig mitsingen. Weil sie so eindrucksvoll geschrieben sind, daß sie gut im Gedächtnis bleiben. Und was ich besonders gut daran finde: Es sind deutsche Worte !!
Wie man an `Wolfsheim` mit " Kein Zurück " und ebenso an Yvonne Catterfeld mit " Für dich " sehen kann, sind auch der heutigen Jugend eindrucksvolle, deutschgesungene Texte sehr wichtig. Sonst wären diese beiden Lieder nie so lange in den Top 10 geblieben. ( Ebenso bin ich nach wie vor der Meinung, daß der deutsche Beitrag zum "Grand Prix" in deutscher Sprache gesungen werden sollte. Egal, auf welchem Platz man landet. Dabei sein ist alles. Und einen gewissen Stolz sollte man schon haben. )
Die Balladen von Peter Maffay sind so zeitlos geschrieben, daß die Texte auch für die heutige Jugend immer noch aktuell sind. Und ebenso für die älteren zumindest eine schöne Erinnerung an vergangene Zeiten.
Empfehlenswert sind alle Lieder dieses Albums und ich finde es eine gute Idee, daß er seine stärksten Balladen auf einem Album zuammengefaßt hat. So hat man all die Hits von früher auf einer CD. Mein "liebstes Stück" aus dieser Sammlung ist : " Weil es Dich gibt " .

Ich gebe 5 Sterne für eindrucksvolle Texte, einfühlsame Musik und eine natürlich-schöne unkopierbare Stimme, wie man sie heute in den Castings zwar sucht, aber nicht findet!

eigentlich eine überflüssige CD

1 von 5 Punkten
NATÜRLICH ist die musik von peter maffay echt toll,ja ich liebe sie-doch diese CD ist eigentlich nicht nötig.es handelt sich hierbei um ein "best of"album im besten sinne.ALLE enthaltenen songs finden sich auch auf seinen vielen verschiedenen alben wieder-in der gleichen version.ABER vorsicht!die CD "heute vor 30 jahren" die ja auch so eine art "best of"platte ist,enthält zwar auch bekannte songs,aber allesamt überarbeitet und im neuen soundgewand und ist sehr empfehlenswert.auf dieser CD hier klingen alle songs wie auf den alben.deshalb denke ich hat niemand der ein echter maffay-fan ist,diese CD nötig.

Auf dem Weg zum Schlagerstar?

3 von 5 Punkten
Er ist deutlich über seine besten Tage hinaus, dieser Peter Maffay - kein Revoluzzergehabe, sondern nachdenklich-besinnliche Lieder, deren Ambition eher das familiäre Wohnzimmer ist als der Walkman beim Mofa-Club. Aber das tendiert doch schon sehr in Richtung Schlager, denn seien wir ehrlich, als Songwriter war er nie aussergewöhnlich, und wenn der Biss fehlt, bleibt eben freundliche Fahrstuhlmusik übrig, der Muttern gern beim Bügeln lauscht. Klar unterscheiden sich Maffays Texte nach wie vor von denen der Ralf-Siegel-Klone, und ab und an klingen auch Erinnerungen an seine rockigeren Tage durch. Wer Maffay liebt, wird auch dieses Album mögen, als Einstieg kann ich es aber nicht empfehlen. Anspieltipp: Das von meiner Freundin so geschätzte "Tiefer"

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seit vier Jahren ist Radio Pandora das erste neue Studioalbum von BAP aus Köln. Nein - es sind zwei ganz unterschiedliche und separat angebotene CDs. Was nicht nur den Kritiker, sondern sicher auch den Fan irritiert. Was auch immer die Marktstrategie dahinter sein mag, es leuchtet nicht ein, wieso Radio Pandora-Plugged und Radio Pandora -Unplugged nicht im Doppelpack verkauft werden, noch dazu in Zeiten leerer Portemonnaies. Es müsste doch auch dem sozial eingestellten Wolfgang Niedecken einleuchten, dass damit nicht nur Verwirrung gestiftet wird, sondern auch ein gewisser Unmut. Schon als Rezensent fühlt man sich überfordert, denn acht Songs gibt es sowohl in einer plugged als auch unplugged Version auf den CDs, die wiederum jeweils insgesamt 14 Stücke umfassen. Hat man beide vorliegen, springt man von da nach dort, als würde man gleichzeitig zwei Romanversionen mit völlig unterschiedlichem Handlungsstrang lesen. Doch der Konsument muss blind entscheiden, ob er nun lieber auf Rockband oder akustisch setzt, lieber auf das eine oder andere Repertoire. Das gilt insbesondere für den Titelsong „Hühr Zo, Pandora“.
Beiden CDs ist gemeinsam, dass Niedecken wieder Reiseberichte, Familiengeschichte, soziales Engagement, literarische und musikalische Zitate neben Coverversionen oder vielmehr Adaptionen seiner Helden wie Bob Dylan, Rolling Stones und Bruce Springsteen verwebt. Auf der „plugged“-Version sind die griffigen Riffs zum Teil mitreißend, die funky Keyboards und dominanten Percussions, vor allem bei Songs wie „Et Ess, Wie't Ess“, dem eindringlichen Talk-Blues „Diego Paz Wohr Nüngzehn“ über den Falkland-Krieg, der Shanty-Fabel „Wolf Un Skorpion“ und der leisen, elektronisch erzählerischen Ballade übers heutige New York „Wa'ss Loss Met Dä Stadt?“ mit Manfred Schoof an der Trompete.
Genau dieses Stück gibt es aber auch auf der „unplugged“-CD als verträumte Piano-Bar-Jazz-Version. Die unplugged-CD lehnt sich ganz stark an Bruce Springsteens We Shall Overcome: The Seeger Sessions an, mit folkiger, improvisierter Spielfreude, dem Instrumentarium von Cajun- und Louisianna-Musik, lässigen, leisen und gefühlvollen Liedern wie „Enn 'Ner Nach Wie Der“, „Duude Bloome“, „Prädestiniert „ und dem einfühlsamen „Noh Gulu“ über die Kindersoldaten im afrikanischen Uganda. Besonders berührend ist „Kron Oder Turban“, das Abschiedslied für Effjott Kürger, den verstorbenen Ideal-Gitarristen, in dem Niedecken übers Jenseits und Glaubenskriege philosophiert. Auch das gibt es in einer rockigeren Version auf der anderen LP. Schade, dass sie nicht zusammen kommen. Koffer auf, Koffer zu - irgendjemand hat da was verbappelt, was zur Konfusion führt. Schade um die Kreativität, denn es gibt kaum ein überflüßiges Stück auf den beiden CDs. -- Ingeborg Schober

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RADIO PANDORA PLUGGED

Ich finde auch die "plugged" sehr gut

5 von 5 Punkten
Klasse Album. Würde trotzdem nicht wie so viele sagen "DAS allerbeste ever", aber es ist eines ihrer besten!

Songs in der Einzelkritik:

Prädestiniert: Finde ich eher eines der schwächeren Stücke (nicht schlecht, aber auch kein "Hammer") da es einfach so ohne große Höhen und Tiefen dahinfließt. Auch den Text des "Originals" von Pete Seeger (später The Byrds) (es ist keine musikalische Coverversion) finde ich eigentlich nicht so weltbewegend.

Hühr zo, Pandora: Ist der Titelsong der CD (CD's) und nicht schlecht, aber auch kein Highlight, was man eigentlich oft von einem CD-Titelsong erwartet. Der "sitarmäßige" Klang der Gitarre und der außergewöhnliche Rhythmus während der Strophen sind positiv hervorzuheben. Der Refrain könnte ein wenig "ausgefeilter" sein.

Et Ess, wie't Ess: Die zweite Single der CD's ist eine typische Stonesnummer, wie sie eigentlich von BAP nur Helmut Krumminga schreiben kann. Es ist eine Mitgehnummer die sofort ins Ohr geht und sofort beim Publikum, vor allem live, ankommt: Es wird immer sofort mitgeklatscht. Allerdings heißt das auch, dass es eine eher einfache Nummer ist und sie daher nichts besonderes ist, bzw. leicht austauschbar. Als Single finde ich sie dennoch geeignet, aber für mich gibt es viele wesentlich stärkere Songs auf den CD's...und auch Helmut kann ganz anders, wenn er will! Diese Nummer ist kein Massstab für sein Songwriting, denn sie wurde Hauptsächlich für den Gehörgang, bzw. für's Radio geschrieben...denke ich jetzt einfach mal (ohne Gewähr ;-) )!

Diego Paz Wohr Nüngzehn: Einer der besten Texte der beiden CD's, das beste Gitarrenriff der CD's und eine sehr, sehr gute Bluesrocknummer die beweist, dass Helmut ein sehr guter Songwriter und ein noch besserer Gitarrist ist! Vor allem live ein Highlight und etwas zum Genießen!!!

Frankie Un er: Ein wunder, wunderschöner Song von Wolfgang, bei dem der nachdenkliche, erstklassige Text supergut zur tollen Melodie passt! Eines der Lieder die auf beiden CD's drauf sind, wo mir die Plugged-Version besser gefällt, weil sie ja eigentlich gar nicht sooo "Plugged" klingt. Für mich einer der drei besten Songs beider CD's und einer der BAP von anderen "Durchschnittsrockgruppen" in Deutschland unterscheidet. Danke Wolfgang, denn solche Songs regen mich selbst zum Nachdenken und Träumen über Vergangenes an...jeder hat doch so einen Frankie! (Würde ich sehr gerne im Liveprogramm hören!)

Wat Für E' Booch: Ein Hammersong, der gerade im Refrain klasse reinhaut und voll abgeht. Eigentlich ein "Live must play", aber ich glaube er ist nicht eingeplant (na mal sehn)! Für mich einer der Hauptgründe (zusammen mit dem nächsten Stück, ebenfalls von Helmt!!), warum ich nicht unbedingt finde, dass die "Unplugged" die bessere der beiden CD's ist! Eine Klasse Rocknummer!!! Allerdings: Was mir nicht sooo weltbewegend gefällt ist der Text, der eigentlich Hauptsächlich eine Werbung für Jack Kerouac's "On the Road" ist. Ist wohl Ansichtssache!

Wolf Un Skorpion: Für mich der allerbeste Song der beiden CD's (siehe auch oben drüber) und gerade musikalisch (die "göttlich" eingesetzte Gitarre!) ungeheuer ausgereift: Erstklassiges Songwriting!!! (Solch einen tollen Song hat Helmut schon mit 13 (ohne Gewähr, auf jeden Fall in ganz jungen Jahren!!) geschrieben und ihn Gott sei dank für dieses Album wieder aus der Schublade geholt! Eigentlich auch ein "Live must play"...aber ob er eingeplant ist? Ich hoffe es sehr!!! Auch den, im wahrsten Sinne des Wortes, fabelhaften Text möchte ich hier noch sehr positiv erwähnen, der sagt schon einiges aus!

Kron Oder Turban: Ich würde sagen der wichtigste Text (zusammen mit dem nachfolgenden Lied unten) und demnach natürlich ein sehr, sehr guter, gelungener Text, der beiden CD's! Ein diffiziles, leider immernoch sehr aktuelles Thema, genau richtig angepackt, nicht zu schleimig, nicht zu seicht, nicht zu rabiat und keinesfalls zu oberlehrerhaft...eben genau richtig!!! Gerade bei diesem Thema muss man ja bekanntlich LEIDER sehr vorsichtig sein! Der einzige Song vom Bassist Werner Kopal: Gutes Songwriting, aber an sein "Meisterstück" "Rövver noh Tanger" kommt es für mich nicht heran.

Noh Gulu: Zusammen mit obigem Song der wichtigste und beste Text der beiden CD's (siehe oben)! Es geht um das traurige und grausame Schicksal der Kindersoldaten im Norden Ugandas.

Wolfgang ist hier sehr engagiert: Er ist nicht nur Botschafter für Afrika, sondern auch mehrfach in diese Region gereist, um sich dort selbst ein Bild von den schlimmen Zuständen zu machen. Wenn er dort hilft ist ihm das eine glaubenswürdige Herzensangelegenheit und keine werbewirksame "Gutmenschaktion"! Man sieht ihm deutlich an wie sehr ihn die Schicksale der Kinder berührt haben wenn er live davon erzählt! Für eine Spende ist er auf "gemeinsam-fuer-afrika.de" herunter zu laden! Natürlich darf man dort gerne auch "einfach so" für diesen guten Zweck spenden! FÜR UNS EIN EIS WENIGER, FÜR ANDERE ÜBERLEBEN!

Eine jederzeit sehr beeindruckende und ergreifende Livenummer! Finde auch der musikalische Beitrag von Helmut passt sehr gut zum Thema. Wehrmutstropfen bei der Pluggedversion: Das sehr nach drumcomputer klingende "trommelnde Etwas" passt und gefällt mir überhaupt nicht. Hier ist die Unpluggedversion mit den tollen Percussions von Rhani Krija (der ja bei der Tour dabei sein soll :-) !) um Längen besser und passender!

Wa'ss Loss Met Dä Stadt?: Für mich keine "Übernummer" (ist Geschmacksache!), da sie mir etwas zu jazzig rüberkommt. Eine typische Michael Nass-Nummer, mit einem zugegebenermaßen tollen Piano und einer schönen Melodie, aber ich finde es gibt auch auf dieser CD schönere Balladen. Trotzdem kam sie live sehr gut an und da hat sie mir ebenfalls besser gefallen...wie so vieles live! Der Text passt sehr gut zur Melodie, ist aber fast etwas zu persönlich.

Musik, Die Nit Stührt: Eine der drei Nummern (mit "Songs sinn dräume" und "Duude Bloome") weshalb es für mich fast ein wenig die CD's von Mischa dem Keyboarder BAP's sind, bzw. seine Songs gefallen mir dieses Mal ausgesprochen gut!!! Dieses ist z.B. eine klasse Rockabgehnummer, die mir besonders gut gefällt und für mich eines der Highlights ist! Einfach aber genial! Der Text ist genau das, was ich auch empfinde beim Hören grausig schlechter Kaufhaus- und Radiodudelei! Zum Glück gibt es auch Ausnahmen bei Radiosendern und ich habe den Anschein, dass es immer mehr werden, weil nicht mehr allzuviele den ganzen Tag nur ca. 10 verschiedene Einheitssongs hören wollen, immer und immer wieder...! Wer anders darüber denkt, dem kann der Text evtl. "aufstoßen".

Morje Fröh Doheim: Die erste Single der CD's. Eine gute Nummer (für eine Single, den die meisten Radiosender spielen ja leider nur eine bestimmte Art Musik in ihrem Programm...), aber nichts außergewöhnliches, jedenfalls für mich. Dieser Song ist (trotzdem) bereits zu einem "Live-Hit" geworden, zu einer "festen Größe" in der kommenden Tour! Er ist plugged besser als unplugged, wie ich finde. Der Text ist okay und passt.

Songs Sinn Dräume: Ein wunderschönes Lied, mit traumhaftem (und sehr zutreffendem, weil jeder doch schon genau so gefühlt hat!!) Text und einem tollen "Mitsingrefrain"! Klasse Livenummer, die unbedingt ins nächste Programm gehört! Sehr hervorzuheben ist (nicht nur hier!!) Anne de Wolf, mit ihrer wunderschönen Stimme und ihrem traumhaften, tollen Geigespiel...von der optischen Verstärkung (besonders für die Männer!) auf der Bühne ganz zu schweigen ;-)!!!

Für Immer Jung: Eine sehr gelungene (für mich auf diesen CD's die beste!!) Dylan-Coverversion von "Forever young"! Eine sehr gute Livenummer und gelungener Abschluss dieser erstklassigen Plugged-CD von BAP, einer der besten Rockbands Deutschlands!!!

Fazit: Für Leute mit gutem Geschmack: Beide CD's kaufen ;-)!!!

besser geht (fast) nimmer!

4 von 5 Punkten
endlich wieder mal neue bap scheibe.
sehen wir von dieser pseudo-best-of mit neu eingespielten titeln vor kurzem mal ab.

14 songs, sauber produziert, schoenes booklet, gutes cover, da gibts nicht viel zu meckern - aber einiges zu loben!
ich moecht mal meine 5 highlights rausgreifen.
einmal der singlehit "et ess, wie`t ess". der song klingt verdaechtig nach den stones. der drummer gibt den takt vor und so geht der song auch weiter, gut ab!

"wolf un skorpion". hier hat mich die erzaehlstimme von wolferl am anfang und ende des songs ueberrascht. der mann koennte auch hoerbuecher besprechen. respekt!

"musik, die nit stuehrt". der kommt einfach nur gut und rockig daher. mich erinnert er ein wenig vom sound und der thematik an das antifaschingslied von der band.
der song geht satt ab, und herr niedecken laestert herrlich ueber den weichspuelradiosound der einem verfolgt.
besonders gut gefaellt mir der song, da er eine klare stellung zu herrn collins bezieht. die sich uebrigens mit meiner vollkommen deckt :)
natuerlich kann man kritisch hinterfragen, wie das denn bei dem oben genannten singlehit ist. "et ess..." laeuft auch im radio und stoert dabei sicherlich nicht.
aber nehmen wir es mal nicht soooo genau!

dann noch zwei sehr schoene balladen, einmal "songs sinn draeume" und der bob dylan song "fuer immer jung", nur halt auf deutsch.

niedecken hat ein gewohnt hohes textniwoh. das gilt auch fuer die anderen themen. ob es nun ein buch ist, welches ihn jahrzehntelang immer wieder beschaeftigt, der falklandkrieg, oder die situation in afrika.
was aus der kleinen, und aus der grossen welt.
keine draufschlagreime wie der xavier, nix plattes, nix was runtergenudelt wird.
texte die passen, und beim lesen und intensiven zuhoeren nicht peinlich sind. eine gereifte stimme, die immer noch viel rueberbringt. dazu eine band welche gute musik zu seinen texten zu schreiben weiss.

hut ab, und gerne davon mehr!!

was gefaellt mir nicht daran?
einmal diese 2 silberscheibenpolitik hier.
ich kenne die unplugged nicht, muss ich ergaenzen.
finde es aber alles andere als gelungen hier zwei einzelene auf den markt zu werfen. bei den aktuellen cd preisen ueberleg ich mir inzwischen ganz genau was ich mir hole.
und hab mich daher bewusst fuer eine der beiden entschieden.
wenn man die beiden gleich als doppel-cd auf den markt bringt, wirds fuer den kaeufer deutlich guenstiger als so.
kopfschuetteln...

das zwote ist der drumsound. nicht nur ein song klingt nach den stones, sondern der herr zoeller spielt inzwischen auch so wie herr watts.
er haelt nur den takt.
faellt besonders bei dem "et ess..." song auf. eben der welcher sie stones klingt.
am anfang haelt er schoen und satt den takt, und dann kommt die band und spielt mit.
ab da haelt halt er halt meist nur den takt und gibt diesen vor.
varianz im spiel? kaum zu hoeren!
und fuer die art von songs (zumindest bei den rockigeren), da muss nicht nur die gitarre eier haben, sondern auch der schlagzeugsound. sprich, mit druck aus den boxen kommen. das tut er ueberhaupt nicht!
--> 1 stern abzug

Dritter Frühling

5 von 5 Punkten
Jetzt habe mir doch ausreichend Zeit gelassen, das Album wirken zu lassen. Ich höre Bap seit Für Usszeschnigge und laufe wie viele hier Gefahr, an neue Alben mit einer höchst kritischen Grundhaltung heranzugehen. Dabei ertappt man sich gerne mit dem Spruch, dass das neue Album nicht an die Alben X oder Y herankommt. Wie auch immer, ich halte das für gefährlich, man neigt sowieso schon dazu, im musikalischen Bereich ziemlich gestrig zu sein, weil man immer noch den alten Helden zujubelt und selbst bei den alten Helden war dann "irgendwie früher alles besser". Vielleicht hat das auch alles was mit unserer sich langsam verlierenden Jugend zu tun und wir wollen das noch nicht so wahr haben, wer weiß das schon. Auch unser Vorzeigeprotestler Niedecken von einst ist den 60 inzwischen doch recht nah gekommen. George Orwells Jahr 1984 hat nächstes Jahr silberne Vergangenheit. Ne schöne Jrooß wurde glaube ich 4 Jahre davor geschrieben und aufgenommen und die Strophe, die sich darauf bezieht, wird live gar nicht mehr gespielt. Daher sollte man neue Veröffentlichungen vielleicht nicht von vornherein mit der Vergangenheit vergleichen, zumindestens nicht mit dieser Strenge. Oder gehen wir ehrlich mit den vergangenen Alben um, Salzjebäck war musikalisch für mich ein Meisterwerk mit hohem Risko, Vin drinne noh drusse war die Platte, die den Fan nach der Kommerzialisierung bediente, ohne Überrschungen. Wenn ich z.B. auf dieser Scheibe die Übersongs Kristallnaach und Do kanns zaubere wegnehme, bleibt auch eher durchschnittliche Kost über. Um in etwa den Bogen zum neuen Album zu schlagen, die Band hatte sich im Laufe der Jahre immer irgendwie weiterentwickelt, mit Höhen und Tiefen. Ahl Männer war ein absoluter Tiefpunkt. Amerika und Pik Sibbe späte Höhepunkte. Der Ausstieg vom Major war ein großer Verlust, insbesondere, weil er für den Großteil der Musik verantwortlich war. Unter diesem Zeichen habe ich auch die ersten beiden Studiowerke ohne Major gesehen. Nicht schlecht, aber man merkte das Fehlen des Songwriters. Und das ist für mich auf der Radio Pandora nicht so. Helmut Kruminga ist endlich angekommen. Live ist er ohnehin ein Guter, aber jetzt stimmt auch die Musik. Und das lässt sich jetzt nach vielen Durchläufen mit Fug und Recht sagen. Die Plugged ist durchweg gelungen. Fast nur gute Songs und ein paar echte Höhepunkte.

1. Die guten Songs:
a)Et ess, wie et ess: Hier müssen sich Bap den Vorwurf gefallen lassen, doch arg Stoneslastig komponiert zu haben. Geht aber trotzdem flott ins Ohr.
b)Musik, die nit ... Flotter Song, radiotauglich. Hier besteht das Risiko, dass man diesen Song vielleicht wörtlich nehmen könnte.
c)Prädestiniert: Schöner Auftakt akustisch eröffnet. Die Songstruktur erinnert leicht an Nix wie bessher
d)Höhr zu ... Flotter Rocker mit schöner Gitarrenarbeit.
e) Wass los ... Sehr schönes, langsames, jazziges Ding, auf der unplugged übrigens in genialer, verrauchter Stimmung
f)Frankie ... Eine von Niedeckens Geschichten eines Mannes, der an seine Jugend und einen alten Kumpel zurückdenkt, leicht balladesk arangiert

2. Die Höhepunkte, alles Songs, die sich auf manch altem Album ebenfalls gut gemacht hätten
a)Diego Paz ... Die Geschichte aus dem Falklandkrieg. Wenn man diese Geschichte stellvertretend für alle Kriege nimmt, ist dieser Song hochaktuell. Der Refrain ist harter Rock und hätte auch von Deep Purple sein können. Ganz starker Song.
b)Morje früh ... Die erste Single, sehr schönes flottes Stück, einprägsame Melodie. Das Thema gab es natürlich schon in mehreren anderen Songs.
c) Wat für e Booch: Ganz toller Song, etwas länger und härter als Morje früh. Auch die Atmosphäre dieses Songs ist noch dichter. Diesen Song könnte ich mir auch als Single und neuen Hit vorstellen.
d)Kron oder Turban besticht mit seinem Text, der zu Toleranz garadzu aufruft.
e)Wolf un Skorpion ist mein persönlicher Rockfavorit, bluesiges Riff am Anfang und Ende mit Sprechgesang.
f)Zwei Balladen der besonderen Klasse fehlen noch, Noh Gulu und Songs sind Dräume

Bleibt nur noch zu sagen, dass Bap sich im was weiß ich wievielten Frühling befinden. Das neue Album ist das Beste der Ära ohne Major und zählt auch insgesamt zu den besten Alben. Auch das oligatorische Dylancover fehlt mit Für immer jung nicht. Ich persönlich bevorzuge übrigens die Plugged-Version.

Ein sehr gutes Album der Kölsch-Rocker

3 von 5 Punkten
Was ist nur mit dem typisch deutschen Mainstreamradio los? Da ist BAP mit einem neuen Album am Start, chartet in die Top 10 und niemand außer den Fans merkt es? Werden sie wegen des Dialektes geschnitten, der weder im südeutschen Raum noch im Norden verstanden wird oder liegt es daran, dass sie eine Hörerschicht jenseits der 40 ansprechen?

Egal, denn es sind zwar keine zeitgeistigen Übersongs wie "Verdamp lang her" auf "Radio Pandora" zu hören, doch hört sich alles wie gewohnt an. Rockige Musik, mal mit Shuffle-Gitarre "Hühr Zo, Pandora" oder mit Anlehnungen an die Stones ("Et Ess, Wie't Ess") und der knarzige kölsche Dialekt des Wolfgang Niedecken sind einfach das Markenzeichen.

Natürlich behandelt Niedecken auch die große Politik in seinen Texten - von 9/11 über Uganda und den Konflikt Islam/Westen - mit der gewohnt/bewährten Larmoyanz. Wobei das Album kein politisches geworden ist, sondern vielmehr die Gedanken und auch den Realitätssinn einer Band/eines Sängers reflektiert, wenn er sagt "Songs Sinn Dräume". Zu den einleitenden Sätzen sei folgender Hinweis gestattet: Hören sie "Musik, Die Nit Stührt" über u.a das oft qualitätsfreie Nebenherrauschens des Radios. Und wenn sie nicht folgen können hilft Ihnen das Booklet mit den Texten in Schriftdeutsch (musste ich auch nehmen).

Ein sehr gutes Album der Kölsch-Rocker, wobei diese Kritik sich auf die Plugged-Version des Albums bezieht. "Radio Pandora" gibt es auch noch als "Unplugged" Version, wobei nur acht Songs in anderen Versionen zu hören sind, vier Titel extra dafür geschrieben wurden und es noch zwei Coverversionen von (natürlich) Bob Dylan gibt.

Et Ess, Wie't Ess

5 von 5 Punkten
Für mich hat dieses Album 5 Sterne verdient! Man muss BAP immer in seiner Entwicklungsphase sehen.

In den 80ern war Niedecken recht jung und links gerichtet. Dazu kam noch die Diva Major Heuser. Zusammen war das frisch und sehr gut.

Diese Zusammenarbeit kippte in den 90ern als Meinungsverschiedenheiten zu immer mehr Streit führte bis zum Bruch. Ehrlich gesagt hat BAP nur anfangs der 90er überzeugend und zum Schluss (mit Pinups).

Seit 2000 ist eine komplett neu Mannschaft am Werk, die sich erst einspielen musste (was man an dem nicht so guten "Aff un zo" sah). Doch seit Songs geht es wieder aufwärts auf einem anderen Niveau halt. Niedecken ist halt mittlerweile 57 Jahre alt.

Doch nun zum aktuellen Album:

Ich habe kaum was auszusetzen. Alles ist vertreten - Stimmung mit Et Ess Wie't Ess, Melancholie- Frankie un Er, Rockiges: Kron oder Turban, Diego Paz wohr nüngzehn und auch Balladen: a la Morje Fröh doheim.

Natürlich ist eine Stärke für manche eine Schwäche: sie gehn ihren Weg. Aber wie ich finde ist das Songwriting gut und Krumminga komponiert abwechslungsreich (auch mal mit nem Gitarrensolo).

Thematisch gesehen haben wir neue und vertraute Bilder: Falklandkrieg, Beziehung, das Leid in Afrika (Noh Gulu), griechische Mythologie und diverse Hommagen. Alles anachronistisch aber cool.

Insgesamt gesehen ein homogenes Album einer homogenen Truppe.

Meine Anspieltipps:

Diego Paz - das ist so ein Ohrwurm, ich bin süchtig
Wolf un Skorpion - fetzt
Frankie und Er - Einfach schön

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem Best-Of-Album Reich & Sexy von 1993 veröffentlichen die Toten Hosen zum 20-jährigen Jubiläum ihre zweite Greatest-Hits-Compilation, die neben sattsam bekannten Hits auch diverse Raritäten enthält.
Die erste CD des Doppelpacks konzentriert sich auf Highlights aus den Jahren 1996 bis 2002 wie "Pushed Again", "Bonnie & Clyde", "Schön sein", "Nichts bleibt für die Ewigkeit", "Weihnachtsmann vom Dach", "Bayern", "Zehn kleine Jägermeister" oder "Schönen Gruß, auf Wiederseh'n". Dazu kommen noch die vier nagelneuen Tracks "Frauen dieser Welt", "Irre", "Madelaine (aus Lüdenscheid)" und "Zur Hölle und zurück", die die Düsseldorfer ungewöhnlich experimentierfreudig zeigen.
Der zweite Silberteller dürfte für eingefleischte Hosen-Fans deutlich interessanter sein, denn auf ihm versammeln sich 20 Single-B-Seiten und Raritäten, die sicherlich nicht jeder Anhänger in seiner Sammlung stehen hat. Neben zahlreichen, teilweise zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Eigenkompositionen fährt man auch die Cover-Versionen "Hang On Sloopy", "Police On My Back" (mit dem legendären britischen Posträuber Ronny Biggs) und "Babylon's Burning" sowie die Liverpooler Fußball-Hymne "You'll Never Walk Alone" auf.
Abgerundet wird das Package von einem mit Fotos und Liner-Notes bestückten Booklet sowie einem spektakulären Cover-Motiv, für das sich die Hosen und 75 junge Frauen splitterfasernackt ablichten ließen. --Michael Rensen

Produktbeschreibung

REICH & SEXY 2-DIE FETTEN JAHR

Ein Stern ist sogar zu viel

1 von 5 Punkten
...Geschramme, Gezerre, Gegröhle, Geschrei. Schlagermusik allerfeinster Prägung mit ein wenig unkoordiniertem Gitarrenlärm. Die Toten Hosen werden der heutigen kulturellen Armut zweifelsfrei wie kaum eine andere Band gerecht. Sie sind mitsamt Gründerväter des kulturellen Verfalls. Fast jede Platte (aus Millionen) aus dem Blues-Rock der 60er und 70ern stellt dieses Geschrei bei weitem in den Schatten; und zwar in allen Belangen!

Die toten Hosen betreiben nach 25 Jahren Werkschau

5 von 5 Punkten
Und die Billanz sieht mehr als gut aus. Mehr Frauen, als bei der letzten "Best Of", mehr Songs als bei der letzten "Best Of" und sogar mehr Extras, als bei der ersten "Best of". Z.B. 7 neue Songs, wovon alleine 4 auf der ersten CD und eins auf der zweiten ("Rest der Welt") mit Sicherheit überzeugen können. Außerdem wurden für die zweite CD noch richtige Raritäten ausgegraben, wie z.B. die französische Version von "Alles aus Liebe". Grandioses "Best of", was sich wirklich lohnt. ich habe es mir z.B. gekauft, obwohl ich fast alle Alben der Band besitzte, nur auf Grund des Bonusmateriales. Allerdings fehlen mir einige Studiosongs von anderen Platten (z.B. Helden und Diebe, Böser Wolf, Viva la Revolution, usw.), aber ansonsten: top !
Anspieltips:

CD I
1. Pushed Again
2. Was zählt
3. Nur zu Besuch
4. Weihnachtsmann vom Dach
5. Unsterblich
6. Zehn kleine Jägermeister

CD II
1. Vor dem sturm
2. Kleiner Junge
3. Long Way to Liverpool
4. Alles ist eins
5. Geh aus dem Weg
6. You'll never walk alone

Sehr gut!!!

5 von 5 Punkten
Das war mein 1. Album der Hosen, ich war 12 und konnte nicht mehr aufhören es zu hören. Mittlerweile bin ich Fan. :)
Also ich kann das Album nur empfehlen, die Songs sind alle wirklich total ausdrucksstark. Muss man mal gehört haben!

DTH Vorever

5 von 5 Punkten
Ich höre seit ich ca. 7 Jahre alt bin unnterbrochen DTH und kann nur sagen dass es eigentlich meine Pflicht ist zu dieser CD eine Rezession abzugeben und ich kann eigentlich dieser CD nur 5 Punkte geben da es eigendlich kaum scheiß CDs von DTH gibt und mehr ja leider nicht gehen.

Zur CD:
Hierbei handelt es sich um eine Best of Doppel CD und am besten hat mir die Papphülle gefallen da ich sowieso Papphüllen zum aufklappen liebe. Aber ich will niemanden langweilen und endlich mal zur sache kommen.

Die erste CD heist direkt Reich & Sexy 2 und hat folgende Tracklist:

1. Pushed again
2. Bonnie und Clyde
3. Schoen sein
4. Frauen dieser Welt
5. Paradies
6. Nichts bleibt fuer die Ewigkeit
7. Was zaehlt
8. Unsterblich
9. Irre
10. Steh auf, wenn Du am Boden bist
11. Warum werde ich nicht satt?
12. Madelaine (aus Luedenscheid)
13. Weihnachtsmann vom Dach
14. Zur Hoelle und zurueck
15. Nur zu Besuch
16. Niemals einer Meinung
17. Bayern
18. Auld lang syne
19. Zehn kleine Jaegermeister
20. Schoenen Gruss, auf Wiederseh'n

Die zweite CD heist Perlen vor die Säue und hat folgende Tracklist:

1. Entenhausen bleibt stabil
2. Hang on Sloopy
3. Vor dem Sturm
4. Wahre Liebe
5. Abitur
6. Die "7" ist alles
7. Tout pour sauver l'amour
8. Rest der Welt
9. Police on my back
10. Kleiner Junge
11. In Gottes Namen
12. Alkohol
13. Long way from Liverpool
14. Ein Witz
15. Babylon's burning
16. Alles ist eins
17. Geh' aus dem Weg
18. 100 Tage bis zum Untergang
19. Walter November - Ein Interview
20. You'will never walk alone

Zusammenfassend kann ich nur sagen dass ich diese CD nur weiterempfehlen kann. Sie hat mir bis auf ein paar Lieder Z.B. Ein Witz ziemlich gut gefallen und außerdem sind ein paar Lieder drauf welche bisher noch nicht veröffentlicht wurden z.B. Irre.
Und die fand auch ziemlich gelungen.

kleiner Tipp

5 von 5 Punkten
Wer die ganzen guten Lieder wie z.B.hier kommt alex oder Wort zum Sonntag oder Alles aus Liebe haben will sollte sich die erste Best of Platte holen (Reich und Sexy I ).Die hosen bringen alle 10 Jahre eine Best of raus.

Produktbeschreibung

GUTE MUSIK

Keine gute Musik - sondern geile Musik !

5 von 5 Punkten
Ich bin noch nicht lange ein Fan von Clueso aber er beeindruckt mich immer mehr. Letzens habe ich sein 2. Album "Gute Musik" zum Nikolaus bekommen und ich bin schwer begeistert (habe schon sein neustes "So sehr dabei"). Obwohl dies schon wirklich klasse ist, übertrifft das andere doch alles...
Die Texte sind einfach fantastisch, einfach passend, einfach mitreißend. Ob mal ganz ruhig oder zum abtanzen, alles ist dabei, eine riesige Vielfalt.
Ich werde mir nun in den nächsten Wochen auch seine anderen Alben zulegen einmal "Text und Ton" und "Weit weg" und ich bin sehr gespannt was da auf mich wartet. Er ist einfach genial und ich sage in Sachen Inhalt und Text kann ihn keiner übertreffen.
einfach nur : hut ab!!!!
achso und:
kaufen!!!!!!!!
p.s.: ich habe leider ein kleines Problem mit meiner CD, nicht mit dem abspielen, sondern mit der Anzeige der Titel auf dem PC. Wenn ich die CD einlege zeigt mein Windows Media Player das Cover von "Blumentopf" an, so auch die Titel...das ist ziemlich ärgelich weil ich alle Titel umbennen muss.
Zu dem kann ich es mir gar nicht erklären was da die Ursache sein kann.
Wer da eine Idee hat und mir weiterhelfen kann, mailt doch bitte an diese Adresse: kaetzchen-Anika@web.de
würde mich freuen ;)

Deutsche Musik der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Ein absolut sensationelles Werk Musikgeschichte. Clueso hebt sich musikalisch und inhaltlich von 95% der anderen deutschen Künstler ab, in dem er ein unglaublich abwechslungsreiches, aber trotzdem inhaltsreiches Album präsentiert. Meiner Meinung bekommt der Hörer hier den Eindruck, dass jeder einzelne Track bis aufs Letzte perfektioniert worden ist und großer Ehrgeiz in der Scheibe steckt. Die Produktion wirkt also dementsprechend nicht wie leere Füllmasse, sondern wirklich reif & ausgestaltet.

Daumen hoch dafür - zweifelsfrei 5 Sterne!

Lohnt nicht

1 von 5 Punkten
Ich hab die Schiebe einmal gehört und sie dann jemandem auf dem Autobahnrastplatz geschenkt. Man muss wirklich nicht alles auf CD brennen.

...und ich höre es immer noch

5 von 5 Punkten
...seit geraumer Zeit steht "Gute Musik" nun schon in meinem Plattenschrank (direkt neben "Weit Weg") und ist immer noch eine meiner beliebtesten Scheiben. Ein breites Klangspektrum beeinflusst durch jazzige Schwingungen, kräftige HipHop beats, bluesige Texte und und strandtaugliche (oder Balkonien)Athmosphäre.

Wer Texte von Creme de la Creme, EinsZwo und Freundeskreis mag, dazu gemischt mit sauber arrangierten unplugged Klängen, ist hier genau richtig. Texte mit Inhalt, Klänge mit Volumen!!! und ist der Inhalt mal nicht so wichtig, sind die Worte immer noch gut gewählt und hochwertig aneinander gereimt.

Absolute Highlights sind "Gute Musik", "Love the people", "Pizzaschachteln", "Herz Boom Boom", "Kein Bock zu gehn" und eigentlich alle anderen Songs.
Mein Urteil: Die CD wird nicht gebrannt oder als MP3 weitergereicht, solche Künstler müssen unterstützt werden.

endlosschleife

5 von 5 Punkten
"Gute Musik" von Clueso ist wirklich richtig gute Musik. Ich höre die CD in der Endlosschleife und es gibt keinen song, der mich nicht auf irgendeine Art beeindruckt. Die langsamen Stücke sind perfekt, um sich zu entspannen und einfach ein Wenig zu chillen. Die CD macht sofort gute Laune und lässt einen teilweise etwas nachdenklich werden. Die Mischung aus raggae, hiphop und Cluesos ganz eigenem style macht das Album einzigartig. 5 Sterne für Clueso, weil seine Musik einfach real ist. Meiner Meinung nach ist "Gute Musik" Cluesos bestes Album!

Wahnsinnig gut!!

5 von 5 Punkten
Ich war,wie mein "Vorredner", ebenfalls am 26.12. in Köln beim Weihnachtskonzert.Ich fand es recht gut.Aber dieses Konzert in Essen 1986(bei dem ich damals auch vor Ort war)war und ist der absolute Hammer.Wenn ich es heute nochmal auf DVD erlebe bekomme ich immer noch ne Gänsehaut.Besser kann m.E.ein Rockkonzert nicht sein!Absolut empfehlenswert.Ich würde ebenfalls 6 Sterne geben.

Großartig!

5 von 5 Punkten
Ich war vor drei Tagen, seit langem (ca.10Jahren), wieder auf einen Bap Konzert. Es war nett "die Baps" mal wieder gesehen zu haben, aber auch NUR nett. Viel Zeit ist ins Land gegangen. Die Bandmitglieder "sehen" anders aus und viele Songs der neueren Alben sagen mir nicht mehr so zu. Nun gut, ich erwarte keinen Kölschrock á la 80er, aber ein wenig mehr von früher hätte es schon sein können.

Daraufhin habe ich mir diese DVD zugelegt und diese DVD ist der HAMMER.

Sie zeigt auch das es nicht viel braucht, um ein super Konzert in Ton und Bild festzuhalten. Einfache Schnitte, guter Sound und ein völliges Liveerlebnis. Viele DVD's sind so überproduziert, das ein Livegefühl kaum aufkommt. Hier ist man "Live" dabei.
Bei dieser DVD bin ich sofort hängengeblieben. Natürlich hat das auch mit der Titelauswahl zu tun. Außer die Lieder die jeder kennt (Kristallnaach, Verdamp lang her etc.), sind ganz große Songs drauf die nicht ein jeder kennt, aber jeder kennen sollte (z.B. Breef an üch zwei, Lisa, Bahnhofskino, Von mir us Kitsch).
Eine super DVD die auch gerade für nicht BAP Experten absolut zu empfehlen ist.
Hier bekommt man das beste Livekonzert von Bap auf DVD!
Es gibt ja jetzt noch zwei weitere DVD's, die ich noch nicht habe, aber ich steh nicht auf Open Air (Loreley'82/bestimmt auch gut, da die dagebrachten Lieder heute nicht mehr oft gespielt werden) und eine '96 Aufnahme (wie man auf dem Trailer sehen kann, versprühen die für mich nicht ansatzweise diese Spielfreude wie auf diesem '86er Konzert).

Ich würde 6 Sterne geben. Absolut Top!