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Produktbeschreibung

WE CAN GET TOGETHER

Sean Costello: 1979 - 2008 RIP !

5 von 5 Punkten
Musik ist immer Geschmackssache, doch ohne Zweifel ist Sean Costello jemand gewesen, der aus der Reihe der Blues Talente hervorstach.
Ein ganz eigener Ton auf der Gitarre, eine Stimme, die zu beschreiben mir nicht möglich ist. Ich finde sie phantastisch. Diese CD, von ihm selber produziert, ist die beste. Auf youtube gibt es eine Reihe Videos und sie anzuschauen, bringt vielleicht etwas von der Faszination rüber, die dieser Mann und seine Musik auf mich ausübt.

3 Sterne - weil ich heute großzügig bin

3 von 5 Punkten
Aufgrund der Beschreibung der unterirdischen Tempelanlage Hypogäum in Malta bin ich auf diese CD gekommen und habe sie mir gekauft.

Ich ließ sie dann nonstop einige Zeit laufen. Teilweise wunderbare Akustik, ich spürte die Räume, es war wirklich ehrfurchtgebietend. Nach einiger Zeit nervte eine gewisse Monotonie und daß manche Stimme nicht so "schön" war und nicht mit der "Erhabenheit" des Ortes mithalten konnte.

War wichtig für eine gewisse Zeit, heute habe ich sie entsorgt. Hat nicht dem Druck der Zeit standgehalten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Neil Young, der etwas krachiger zu Werke gehende Seelenverwandte Bob Dylans, ist der K”nig des minimalistischen Intellektuellen-Bluesrock. Greatest Hits vereint 16 seiner wichtigsten Songs.
Der Schwerpunkt des Albums liegt auf den frhen Solowerken des gebrtigen Kanadiers. Von Everybody Knows This Is Nowhere (ï69), After The Gold Rush (ï70) und Harvest (ï72) sind jeweils drei Kompositionen vertreten, darunter so unsterbliche Hits wie "Cinnamon Girl", "Only Love Can Break Your Heart" und "The Needle And The Damage Done". Ebenfalls Beachtung finden die Sp„tsiebziger-Nummern "Like A Hurricane", "Comes A Time" und "Hey Hey, My My (Into The Black)", wohingegen der Rest von Youngs Karriere lediglich von dem unverzichtbaren "Rockinï In The Free World" (ï89) und "Harvest Moon" (ï92) abgedeckt wird. Abgerundet wird die CD von Neils fr Crosby, Stills, Nash & Young geschriebenen Liedern "Helpless" und "Ohio".
Wer noch keine Young-Scheiben in der Sammlung stehen hat, sollte die normale CD-Version kaufen, eingefleischte Fans k”nnen sich diese Doppel-Disc-Variante zulegen, die als Bonus einen warmen DVD-Stereo-Remix aller 16 Songs enth„lt. -- Michael Rensen

Wer braucht sowas?

3 von 5 Punkten
Fast alle Songs dieses Albums und, das ist das entscheidende, noch viel mehr sind bereits auf dem Doppelalbum Decade enthalten. Klar, Rockin in the free world ist ein Kracher und die Musikvideos zu diesem Lied und zu Harvest moon sind ein schöner Bonus. Auch die Aufmachung, mit einigen Schwarzweißfotos, den Songtexten und der Gag mit der drehenden Schallplatte bietet was fürs Auge. Alles entscheidend und der einzige Grund für den Kauf ist aber die Veröffentlichung im verbesserten DVD-Sound. Das klingt gut und ist recht praktisch, solange noch nicht alle Alben als DVD-Audio Fassung vorliegen. 16 Klassiker in sehr gutem Sound ohne Wechseln der CDs zu hören, ist eine feine Sache für Fans. Für Neueinsteiger empfiehlt sich aber dennoch Decade, das mit Linernotes vom Meister höchstpersönlich und Übersongs wie Cortez the killer aufwarten kann.
Solange es die Neil Young Archives, die regulären Alben, inklusive Decade noch nicht auf DVD gibt, kann sich ein Kauf dieser Greatest hits lohnen. Obwohl der Beigeschmack der unmotivierten Abzocke bleibt. Das Cover sieht allerdings sehr cool aus!

Anspieltipps: Only love can break your heart, Ohio, Heart of gold

Genau richtig

5 von 5 Punkten
Eine bessere "Greatest Hits" von Neil Young kann man sich eigentlich gar nicht vorstellen. Klar fehlen viele wichtige Titel, aber die würden auch fehlen, wenn es sich um eine 4CD-Box handeln würde. So ist alles schön kompakt auf einer CD (+DVD) versammelt und ausserdem geht es hier sowieso in erster Linie um den klanglichen Mehrwert gegenüber den bisherigen NY-CD-Veröffentlichungen. Und da muss man wirklich sagen: So gut hat Young digital noch nie geklungen - da gibt es keinen Zweifel. Die DVD gewinnt vom Klang her gegenüber der CD nochmal deutlich und es gibt wohl kaum eine "coolere" Bild-Untermalung einer hauptsächlich auf den Audio-Anteil abgestimmten DVD als diese: Der Plattenspieler auf dem die jeweilige LP oder Single gespielt wird (bzw. bei "Rockin' In The Free World" ist es natürlich ein CD-Player...) - also zumindest ich kann mich daran einfach nicht satt sehen... Dazu noch zwei Videos, Songtexte und Bilder-Galerien - genial.

Toller Klang, sehr gute Songauswahl mit einem Fehlgriff

4 von 5 Punkten
Auch wenn man nicht alle wichtigen und ausgezeichneten Neil Young Songs auf eine CD bringen kann, so ist die Songauswahl insgesamt doch recht gelungen. Speziell die frühen Jahre sind gut abgedeckt (auch wenn natürlich trotzdem noch wichtige Stücke fehlen). Es bleibt aber meines Erachtens ein großer Wehrmutstropfen bei der Songauswahl. Warum das Stück „Hey Hey My My (Into The Black)" auf der CD gelandet ist, bleibt mir für immer ein Rätsel. Die Klangqualität ist einfach katastrophal (jedes Demo einer Garagenband klingt da besser) und auch der Song selbst gibt für meinen Geschmack nicht viel her. Statt diesem Stück hätte wirklich „Cortez The Killer" einer klanglichen Überarbeitung unterzogen werden sollen und mit auf die CD gehört. Eines der schönsten Stücke von Neil Young und auch sehr repräsentativ für seinen Sound in den 70ern. Das Stück wurde ja auch bereits von vielen anderen Bands ins Live-Repertoire aufgenommen - u.a. von Gov't Mule (zu hören auf der „Live...With A Little Help From Our Friends" Box) und von der Dave Matthews Band (auf der sehr empfehlenswerten DVD „The Central Park Concert") - ebenfalls unter Beteiligung von Warren Haynes von Gov't Mule.
Noch ein paar Anmerkungen zur Klangqualität: Im Vergleich zur CD-Veröffentlichung von „The Decade" ist der Zugewinn an Klangqualität schon deutlich spürbar. Vor allem im Bassbereich klingt die neue CD deutlich voller und wärmer. Im Vergleich zur remasterten Version von „Déjà Vu" ist der Zugewinn beim Stück „Helpless" aber nicht mehr allzu groß (aber immer noch vorhanden).
Neben dem nochmals besseren Klang bietet die DVD auch noch zwei Musik-Videos zu „Rockin' In The Free World" und „Harvest Moon" sowie zu jedem Song einige recht schöne Fotos aus der jeweiligen Zeit. Auch die Songtext sind so abrufbar. Aber die Navigation der DVD ist etwas umständlich, so dass man die Sachen nicht gleich auf Anhieb findet.
Jetzt kann man nur noch hoffen, dass vielleicht bald eine 3- oder 4-CD-Box in gleicher klanglicher Qualität folgt, bei der dann die Songauswahl auch erweiterten Ansprüchen gerecht wird. Bezüglich der Songauswahl bietet „The Decade" nach wie vor einen sehr guten Querschnitt der ersten zehn Jahre seines Schaffens.
Für den Klang gibt es fünf Sterne. Für die Songauswahl leider keine fünf aufgrund des Fehlens von „Cortez The Killer" und dem, na ja, nicht meinen Geschmack treffenden „Hey Hey My My". Insgesamt vier Sterne, da es keine Zwischenwertungen gibt.

16 Songs sind wirklich etwas dürftig

4 von 5 Punkten
Warum wird dieses Album eigentlich veröffentlicht? Seit der alten „Best Of-Decade" hat der Mann nichts nennenswertes mehr zustande gebracht, was auf diesem Album Eingang gefunden hätte. Es fehlen komplett die Kooperationen mit Pearl Jam, vieles von Crazy Horse sowie weitere Lieblingssong aus der 35jährigen, wechselhaften Karriere eines der Besten, noch lebenden Rockmusikers.
16 Songs sind wirklich etwas dürftig und diese Zusammenstellung ist wahrlich nur für Ersthörer Neil Youngs zu empfehlen. Interessant für audiophile Hörer dürfte die CD incl. DVD sein, denn dort bekommt man alle Songs in DVD-Stereo-Mixen. Doch für den normalen Young-Hörer bietet dieses Album nichts Neues.
Wenigstens können sich die Einsteiger an solchen Klassikern wie „Heart Of Gold" oder „Keep On Rockin` In The Free World" erfreuen.

Kommerz/Geldmacherei mit keinem einzigen schlechten Song???

5 von 5 Punkten
Kann es Kommerz sein, ein zugegebenermaßen neugeformtes (zusammengesetztes), intellektuelles, vorhandenes und hochkarätiges Produkt neu zu "publizieren", oder ist es eher ein Beitrag dafür, das Bildungs- und Empfindungsniveau in Sachen Musik zu steigern in unserer niveauverflachten Konsumwelt? - NEIL YOUNG - der Inbegriff für mich für psychedelic Blues (so wie PinkFloyd für psychedelic Rock-Musik stehen), ein Mann mit so gefühlswarmer Stimme und unbeschreiblich dichten Songs, ein vielseitiger Musiker, was m.E. auch auf dieser Greatest-Hits-Scheibe eingefangen wurde. Psychedelic-Blues-Stücke, wie "DOWN BY THE RIVER" COWGIRL IN THE SAND" UND "LIKE A HURRICANE".. country-geprägte Songs, wie "COMES A TIME" und dieses recht "pop-musikgeprägte" "HEART OF GOLD" - und doch bleibt alles blueslastig, nein nicht der L.A.-Blues aus den Anfängen der gleichen Zeit der frühsten '70ger, dessen Geschwindigkeit vom Whisky geprägt wurde - Alles klingt lebensbejahend, aufbauend und in jeder Phase leidenschaftlich!
- Hört einfach nur dieses unbeschreibliche (wenn es noch welche gibt, die diesem Song zu Zweit nicht verfallen sind)
"LIKE A HURRICANE" diese verbalakustischen Gefühlsausbrüche, wo nur die körperlichen realer sein können, diese nach Liebe kreischenden und mit Metall verzogenen, surreellen Gitarrenriffs, wo ein Gitarrist tränende Augen bekommt, weil man zu verstehen versucht, was NY mit seiner Liebe wohl ausdrücken wollte -
Sicherlich, und da liegt eigentlich der Kritikpunkt einer Best-Of-Komposition, dass das Gesamtkonzept der einzelnen Platten"epochen" verloren geht, jedoch sind alle Neil Young Songs auf dieser Platte so dicht, dass sie dieses Manko kompensieren können und bleiben wir doch mal ehrlich, wer hat nicht über ein Best-Of-Album zu seinem "Sucht"interpreten gefunden -ist der Kommerzgedanke im Zusammenhang mit BEST-OF nicht opportun? Meine Prognose ist die, dass, wenn sich jemand als Neueinsteiger (diese CD ist eine gelungene, wenn auch nicht komplette retroperspektivische Betrachtung der Highs von NY, die 80ger wurden zwar weggelassen, aber das waren eher die Downs von NY) diese CD kauft, keine anderen NY-CDs besitzt, dann wird diese alle Bedürfnisse der Komplettheit wecken..Auch ich hab sie mir trotz Komplettheit aller anderen gekauft, weil mein Car-CD-Shuffle leider nicht 20 CDs schluckt - Für alle anderen Genießer nur dieser Kauf-CD wünsche ich viele schöne gemeinsame Kaminabende mit gutem Wein (nicht nur Janis Joplin hat mit ihrem Album Pearl "partnerschaftsreparierende" Wirkung).
Ach ja, da war noch.. ja der Sound - Neu Digital Remastered - nie klang Neil Young frischer und gegenwärtiger - und der Sound der DVD setzt noch oben eins drauf mit 24BIT/96kHz-Dolby-Stereo-Technik -und das DVD-Bild - gut!? - Naja man schaut den original Vinyl-LPs beim Rundendrehen zu in einem nostalgischen Plattenspieler...

Ein superfetziger Klassiker!

5 von 5 Punkten
Das Album "Remasters" von Led Zeppelin ist ganz groß. Schon alleine die Hülle ist super. So mehr oder weniger aufwendig würde Heute niemand mehr eine Hülle für nur zwei CDs gestalten. Aber kommen wir zur Tracklist. Mit "Communication Breakdown" startet man direkt fetzig in die Doppel-Scheibe. "Babe I'm Gonna Leave You" ist auch ein klassiker! "Good Times Bad Times" - da muss man einfach mitsingen, oder? Weitere Superhits auf Disc 1: "Whole Lotta Love", "Ramble On", "Rock And Roll" und natürlich "Stairway To Heaven". Die zweite Disc beginnt mit "The Song Remains The Same". Wer den Song nicht kennt muss ihn gehört haben. Er ist echt supergenial. Mit "D'yer Mak'er", "Kashmir", "Achilles Last Stand" und "In The Evening" enthält die zweite Disc vier meiner absoluten Lieblingssongs der Band. Alles in allem würde ich sagen:
"Remasters" ist eine tolle Platte. Die Tracklist ist super. Dafür gibt's ganz klar fünf Sterne. Kaufempfehlung an alle die diese Platte noch nicht im Regal stehen haben, und diese Art von Musik mögen.

Grandios!

5 von 5 Punkten
Manchmal ist es in unseren hektischen Zeiten, in denen eine Nachricht nicht länger als 30 Sekunden dauern darf sehr entspannend, sich einfach mal ein paar Stunden zurücklehnen zu können, um Bombastrock vom feinsten genießen zu können.
Remasters von Led Zeppelin versammelt einige der größten Kracher der Band, die gleichzeitig auch einige der größten Rockkracher aller Zeiten sind. Die Songs funktionieren heute noch so wie damals und bieten dabei gleichzeitig einen grandiosen Soundtrack für einen netten Abend mit der Wasserpfeife auf dem Sofa und dem Uschi-Obermaier-Poster an der Wand. ;-)
Dabei sollte man vor allem seine Kopfhörer nicht vergessen, da die Songs immer wieder von einem Ohr zum anderen wandern, eine Kopfhörer-Platte allererster Güte also, ein akustisches Meisterwerk! Auch sollte man sich Zeit lassen, um die Songs richtig genießen zu können, natürlich funktioniert Remasters auch als Hintergrundmusik, aber genau zuhören ist auch spannend. Zumal einige Tracks gerne mal die magische 3-Minuten-Grenze überschreiten.
Zeit ist auch so ein Ding mit dieser Doppel-CD. Nachdem man sich durch dieses Album gehört hat, muß man als Nachgeborene, die die Zeit, in der die Rockmusik so experimentierfreudig wie nie mehr danach, war nicht erlebt hat schon fragen, warum heutige Rockmusik im Vergleich zu Led Zeppelin nur noch wie ein blasses Abziehbild ihrer selbst wirkt&?
Anspieltips: Dazed and confused, Whole lottalove, Immigrant song, The rain song, Kashmir, Stairway to heaven und eigentlich fast alle anderen Titel auch, aber das ist wie so vieles Geschmackssache&

gut - besser - led zeppelin

5 von 5 Punkten
obwohl ich die platte erst seit ca. zwei monaten besitze, gehört sie jetzt schon zu meinen lieblingsalben in meiner musiksammlung. ich bin auch eher zufällig auf led zeppelin gestoßen. irgendwie wusste man ja vom namen so ungefähr, was die jungs für musik machen.
bin in dieser hinsicht meinem sonst musikalisch eher unbeschlagenen bruder dankbar, von dem ich die cd bekommen habe. wahrscheinlich wäre ich sonst nie in den genuss des besten gitarristen aller zeiten, jimmy page, gekommen.
babe i'm gonna leave you ist gänsehaut pur, stairway to heaven zeitlos, und mein fav ist im moment since i've been loving you.
aber das kann sich bei der fülle an genialen songs schnell wieder ändern.
was ich so genial finde an der musik ist einerseits das gitarrenlastige, verspielte, andererseits finde ich auch, dass in den stücken selbst eine ungemein große vielfalt steckt. dabei sind nicht nur rock', sondern auch folk und blues elemente. babe im gonna leave you erinnert mich auch so ein bisschen an eine spanische serenade.
also noch mal: geiles album; da können sich heutige sogenannte rockgrößen aber mal ordentlich ne scheibe von abschneiden.

Geniales Album!!!

5 von 5 Punkten
Eins der besten Alben die ich je in meinem Leben höhren und erleben durfte!!!
Ich danke Gott für diese Fantastische Zusammenstellung verschiedenster Instrumente.....
NUR ZU EMPFEHLEN!!!!!!!!!!!!!

Suchtstoff

4 von 5 Punkten
Ich hab mir die CD als damals 17-jähriger nur aufgrund der Besprechung im Audio-Magazin gekauft. "Stairway to Heaven" war zu dieser Zeit der einzige (!) Song, den ich von Led Zeppelin kannte. Wow, die Doppel-CD hat mich total aus den Socken gehauen. Led Zeppelin ist ohne den geringsten Zweifel eine der absolut besten Rock-Bands aller Zeiten. Der Grund, warum ich nur 4 Sterne vergebe, liegt natürlich nicht an der Band. Die würde eh die Skala sprengen. Vielmehr daran, dass die Remastering-Techniken zwischenzeitlich fortgeschritten sind und die Led-Klassiker längst in besserer Klang-Qualität zu haben sind. Außerdem empfehle ich jedem, der nicht nur Wasser in seinen Adern hat, sich nicht mit einer Best-Of zufrieden zu geben, sondern sich gleich sämtliche Alben der Band zuzulegen. Vielleicht zum Schluss noch eine Anekdote zu dieser CD: Beim ersten Anhören war ich gerade im tiefsten Liebeskummer. Bei dem "Rain Song", den ich wie bereits erwähnt zu diesem Zeitpunkt nicht kannte, hab ich beim ersten Anhören Rotz und Wasser geheult. Für mich persönlich noch stärker als "Stairway to Heaven".

Antwort (Was soll denn das?)

5 von 5 Punkten
Was "Jamming with Edward" so interessant mancht, ist nicht allein die Musik auf der Platte, sondern die Story, welche dazu geführt hat. Wer die nicht kennt, kann mit der CD erstmal nicht so viel anfangen. "Edward" wurde 1969 im Rahmen der "Let it bleed"-Sessions, jedoch ohne Mitwirkung von Keith Richard(s) bzw. Mick Taylor, sozusagen eingejammt und war zunächst gar nicht zur Veröffentlichung vorgesehen. 1972 kam die Platte dann doch in die Läden, jedoch zu einem weitaus geringeren Preis aufgrund der Tatsache, dass "Edward" eben keine steril saubere Studioplatte ist. "Edward" vermittelt dem Hörer ein Gefühl von Studio-Arbeit, was eine korrekt produzierte Platte natürlich nicht bietet. Und das macht "Edward" eben so interessant.

Was soll denn das?

1 von 5 Punkten
Es wird ja 'ne Menge Zeug auf die CDs gebrannt, muß man aber von jedem Studiogeklimper gleich eine Platte machen. Schön, daß hier Bluesexperten am Werk sind, hättensie aber nicht erstmal die Aufnahmen fertigmachen können und dann veröffentlichen? Ich hätte es besser gefunden, ein Clubkonzert aus der Zeit als offizielles Album zu veröffentlichen. Das hier ist nur was für echte Fans, die möglichst alles haben müssen, wo irgendein Rolling Stone dabei war.

So hochwertig kann "Easy-Listening" sein !!!

5 von 5 Punkten
Wer erst jetzt , wie der Rezensent vor mir, auf dieses Duo aufmerksam wird hat einiges verpaßt.
Für mich eines der besten Gesangs-Duos der Pop/Folk-Szene für immer und alle Ewigkeit. Ihre Geschichte reicht weit über 20 Jahre zurück, und leider fehlen einige Perlen ihres Schaffens auf diesem Sampler. Diese sind aber auf anderen Best Of's zu finden (z.B. "The Night I Heard Caruso Sing" auf "Homemovies" bzw. original auf "Idlewind").
Sehr empehlens- und vor allem hörenswert !!!

Ich bin hin und weg!!! GRANDIOS!!!

5 von 5 Punkten
Warum ich erst durch Zufall auf diese geniale Gruppe gestossen bin, ist mir ein Rätsel. Mit so einer Stimme und tollen Liedern sowie bravourösen Coverversionen muss man doch ein Superstar sein und ständig im Radio rauf und runtergespielt werden.
Dass das nicht so ist finde ich unverständlich. Die Stimme von Tracy Thorn kann mann sich einfach so vorstellen: Das Beste aus den Stimmen von Shakira und Anni Lennox dazu noch unbeschreiblich viel Gefühl, dass einem die Gänsehaut nicht mehr wegzukriegen ist.
So genug geschwärmt! Werde mir sofort alles besorgen, was an EBTG zu haben ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer die Levellers nur einmal testen möchte, der sollte -- oder besser: Der muß -- sich das zweite Album der Engländer als Testobjekt zulegen. Levelling The Land ist in Sachen spritziger, mitreißender Folk-Pop-Rock-Punk das Maß aller Dinge. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums konnte das Quintett (mit einem üppigen Budget ausgestattet) in den Genuß einer vorzüglichen Produktion kommen, experimentieren und ausgiebig am Songmaterial feilen.
Levelling The Land ist ein farbenfrohes, facettenreiches Album, das von packenden Violinen-Gitarren-Duellen lebt, von dem markanten klaren Gesang und vom treibenden Drumming. Hinzu kommt der Einsatz eines Didgeridoos sowie diverser Samples. Diese Platte ist meilenweit entfernt von Schunkelfolk, sondern weist vielmehr eine aufrührerische, juvenile Attitüde auf und entläßt ihren Hörer wahlweise freudestrahlend oder an Fernweh erkrankt. Das Wichtigste an diesem Album ist jedoch folgendes: Jeder Song trägt Hitcharakter! Checkt doch einfach mal "One Way", "The Boatman", "Liberty Song" oder "The Riverflow'" an.
--Wolf-Rüdiger Mühlmann

Einzigartig

5 von 5 Punkten
Ich wurde Anfang der 90er auf die Levellers aufmerksam, da in unserer Disco "Far from Home" und "Sell Out" rauf und runter gespielt wurden. Im Laufe der Zeit habe ich dann mehrere Alben gekauft und bin von allen restlos begeistert. Die Jungs aus Brighton verstehen wirklich ihre Punk und Folkeinflüsse ineinander verschmelzen zu lassen und so wohltuend geradlinige Songs zu kreieren, die sofort ins Ohr gehen, aber auch nach dem 100. Durchlauf zu keiner Sekunde langweilig werden! Wer noch nichts von den Levellers gehört hat, sollte die oben genannten 2 Songs mal anspielen! Absolute Kaufempfehlung!

Aller bester Folkpunk aller Zeiten!!

5 von 5 Punkten
DIE, ja wirklich DIE Folkpunk-CD! Nur Hits / Kracher, immernoch unerreicht! Da können selbst die Pogues, Men They Couldn't Hang, Osterband....... nur mit den Ohren schlackern. Alle Songs gibt's auch immer noch LIVE + da rockt es bei den Levs natürlich 100%ig (im Herbst 2005 wieder in Deutschland, don't miss them!). Wer diese CD nicht hat, dem fehlt wirklich was........
There's only one way in life and that's your own!

Etwas ganz Besonderes!!!

5 von 5 Punkten
Das ist eine Musikmischung, wie sie besser nicht sein könnte!!
Irish Folk gemisch mit Rock und Texten, in denen es nicht nur um Liebe und Sex geht, sondern um die Probleme der Gesellschaft, den Wunsch nach Freiheit und das Leben selbst. Das ist Musik bei der man mitfühlt, denn bei den schnelleren Songs bekommt man sofort gute Laune und bei den wenigen traurigen ist man kurz davor zu weinen.
Es ist meine absolute Lieblings-CD!

Levelling The Land, eine Klasse für sich

5 von 5 Punkten
Ich habe von den Levellers erstmals in der MTV-Show "120 Minutes" gehört, das muß ca. 1992 gewesen sein, und war augenblicklich überzeugt von der Band. Die erste gekaufte Levellersplatte war dann "Levelling The Land". Was soll ich sagen? Ein Leben ohne diese CD ist keins. Die Richtung ist Folkpunk mit politisch engagierten Lyrics, das Instrumentarium besteht aus Schlagzeug, akustische und E-Gitarren, Bass, Banjo, Didgeridoo, Geige und (wenig) Hammondorgel. Was aber dieses Album neben dem guten, engagierten Gesang vor allem ausmacht, ist die einsame Klasse der Songs. Lieder wie "One way" und "Liberty Song" bersten schier vor Power, während Stücke wie "The Boatman" oder "Another Man's Cause" eher das Folklorehafte und Nachdenkliche in den Vordergrund stellen. Die Platte strotzt nur so von fantastischen Melodielinien, sowohl beim Gesang alsauch bei der Musik, und wenn die Fiddle von Geiger Jon loslegt bleibt kein Auge trocken! In einer besseren Welt würden Platten wie diese die vorderen Ränge der Charts belegen. Fast noch mehr als auf CD, überzeugen die Levellers auf der Live-Bühne. Tut euch den Gefallen und schaut sie euch mal an. Die Gelegenheit dazu kommt wahrscheinlich Herbst/Winter 2000, wenn die Band mit neuem Album auf Tour geht.

Na also, es geht doch noch!

5 von 5 Punkten
Was für ein Comeback! Irgendwie hatte ich Restless Heart aus dem Blickfeld verloren, nachdem sie sich vor Jahren getrennt hatten. Hier treten sie wieder in der kompletten Originalbesetzung an, also auch mit dem Lead-Sänger Larry Stewart, der auf den beiden letzten CD's vor dem Split schon nicht mehr mit von der Partie war.

Auch auf den älteren CD's haben Restless Heart überwiegend fremdes Song-Material gespielt. Doch Songauswahl, Instrumentierung, vielstimmiger Gesang und Sound haben RH-Musik immer einen hohen Wiedererkennungswert beschert. So wird jeder, der jemals bewusst Restless Heart gehört hat, diese CD als RH-CD identifizieren. Und sie haben tolle Songs ausgewählt! Rauhere, fetzigere Stück wechseln ab mit (darf man das als Mann sagen?) traumhaften Balladen, eben genau wie früher. Einziges Manko ist vielleicht, dass die CD mit 36 Minuten Spieldauer natürlich (wieder) viel zu kurz geraten ist.

Als Anspieltips bzw. als meine Favoriten möchte ich das RH-typisch fetzige Eröffnungsstück "I feel my way to you" und die beiden Balladen "Down the Road" und "What we know now" empfehlen. "Yesterday's News" muss man tolerieren. Solche Titel gab es bei Restless Heart ja auch schon früher auf jeder CD.

Manchmal wurden Restless Heart als die "Eagles für Arme" bezeichnet. Könnte allerdings sein, dass diejenigen, die die Eagles lieben, aber für die die Eagles keine Weltanschauung sind, Restless Heart irgendwann besser finden als die Eagles. Es ist eben nicht nur ein Nachteil, wenn man auf verschiedene Songwriter zurück greifen kann. Wenn man einen so treffsicheren Geschmack bei der Songauswahl hat wie RH (bzw. die Produzenten), kann durchaus etwas Großartiges dabei heraus kommen! Super!

Jetzt bleibt den Fans nur, geduldig auf das auf der RH-Homepage angekündigte Live-Album zu warten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie man es auch dreht und wendet, die Carly Simon der 70er war ziemlich cool. Wegen ihres bitteren Humors und ihrer nasalen, ausdrucksstarken Stimme verglich man sie mit Carole King, aber es war auch noch diese träge Androgynie, die man erst wieder bei Chrissy Hynde beobachten konnte. Ihre Songs rockten, aber es waren keine Rock-Songs, und sie riefen Erinnerungen an Folk-Musik wach, ohne daß man sie aber in diese Schublade stecken konnte. Viele ihrer Hitsingles waren Eigenproduktionen, ihre Alben aber meist Gemeinschaftsarbeiten. Diese Sammlung ist schon etwas älter, weshalb auch "Nobody Does It Better" und ihre späteren Hits nicht auf diesem Album vertreten sind, was aber nicht bedeuten soll, daß die meisten der hier versammelten Stücke minder hörenswert sind. Geschmackvoll und erbaulich zugleich -- eine schöne Sammlung. --Gavin McNett

Produktbeschreibung

BEST OF...

Outstanding Singer/Songwriter

5 von 5 Punkten
Carly Simon was one of the greatest singer/songwriters of the seventies. Her songs are literate observations on life, love, relationships and commitment, usually set to addictive melodies. Highlights here include the somewhat sad The Right Thing To Do, the enigmatic You're So Vain, one of her biggest hits and a song which fuelled much speculation as to who it was about, and the plaintive Anticipation. Haven't Got Time For The Pain and No Secrets are memorable too. Attitude Dancing is an interesting experiment and That's The Way I Always Heard It Should Be is quite a literate number, questioning convention and tradition. Simon wasn't really a folk singer like then-husband James Taylor and as an observant singer/songwriter she created innovative melodic pop. This is an excellent collection of her early hits.

Alle tollen Hits von Carly Simon auf einer CD

4 von 5 Punkten
Die CD kann man nicht nur Fans von Carly Simon empfehlen. Wer auf zeitlose Musik steht, der findet auf dieser CD Hits wie "You're so vain" u.a. Geeignet ist die Scheibe für gemütliche Abende mit Freunden, als Hintergrund-Musik oder aber auch zum gemeinsamen Mitsingen der alten und zeitlosen Hits.